Строганов мектебі: ерекшеліктері, атақты шығармалары және өзіне тән стилі

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Соңғы уақытта өнертанушылар 16-17 ғасырлардағы орыс кескіндеме тарихына көбірек назар аудара бастады, ол сол күндері негізінен икондық кескіндеме арқылы ұсынылған. Бұл мәдениеттің өте қызықты және аз зерттелген қабаты, оның тереңдігінде көптеген заманауи бейнелеу стильдері қалыптасқан. Ресейде 16-17 ғасырларда сурет салудың ерекше бағыттары мен мектептерін біріктіретін бірнеше икондық кескіндеме шеберханалары болды. Олардың ішіндегі ең танымалы орыс икон кескіндемесінің Годунов және Строганов мектептері. Олардың барлық шығармалары бүгінгі күнге дейін сақталмаған. Қазір бізге белгілі сол жылдардағы шеберлердің есімдері кім? Бүгінгі күнге дейін қандай шығармалар сақталды және бұл ағымдардың орыс мәдениетіндегі ерекшеліктері қандай болды?

Ескі орыс кескіндеме

Ежелгі Ресейде кескіндеменің монументалды кескіндеме, икондық кескіндеме және миниатюра сияқты түрлері болған. Иконография ең үлкен дамуға ие болды. Ең ерте сақталған иконалар 11 ғасырға жатады, көркемдік стилі жағынан олар византиялықтарға жақын болды. 12 ғасырдың аяғында Ресейде жнегізінен иық иконографиялық композициялар жазылды (Комненос кезеңі). Бірақ бірте-бірте бұл бағыт ұлттық көзқараспен алмастырылуда. Осы уақытта ресейлік белгішелердегі ашық түстердің басымдығы басталады. 14 ғасырдың аяғында Ресейде әйгілі византиялық грек Феофаны жасай бастады, оның жұмысы орыс икондық кескіндеме мен кескіндеменің дамуына үлкен үлес қосты. Ол өнерге жоғары христиандық символизм концепциясын енгізді, оның фрескаларында құдайдың нұрын бейнелейтіндей беттерге түсетін көптеген түсті жарқылдар болды. Оның жұмысында 2 кезеңді бөлуге болады - экспрессивті «Новгород» және жұмсақ «Мәскеу». 16 ғасырдағы икондық кескіндеме бизнесіндегі тағы бір жаңалық шебер Дионисий болды, оның көркемдік техникасы ерекше мерекемен ерекшеленді. Болашақта кескіндеме дағдыларын дамытудың негізгі векторлары екі мектеп – Годунов және Строганов атындағы орыс икондық кескіндеме мектептері болды.

Годунов мектебі

16 ғасырдың аяғындағы кейбір жұмыстар патша Борис Годуновтың тапсырысы бойынша жасалған, осы атаудан икондық кескіндеме үрдістерінің бірінің атауы шыққан. Оның өкілдері ескі канонды ұстана отырып, дионисий жазуының дәстүрлерін қайта жаңғыртты.

Мектептің көркемдік ерекшеліктері:

• тірі табиғат кескіндерінің жанынан канонизацияланған кескіндерді табу;
• көптеген адам фигураларымен экспозиция, көпшілікті бір топ ретінде көрсетуге тырысу;
• киннабардың қызыл, жасыл және очер реңктерін бір мезгілде қолдану;
• жеткізу тілегіобъективті маңыздылық.

Бұл мектептің атақты жұмыстары Мәскеу Кремлінің Фастикалық палатасының қабырға суреттері болып табылады.

Строгановтар көпестері – мектептің негізін қалаушылар

Великий Новгородтың әйгілі және бай өкілдерінің бірі - Федор Строганов - 1475 жылы Солвычегодскіге көшті. Оның ұлы Пермь облысының, тұз шахталарының, монастырьлардың негізін қалаушы болды. Қазірдің өзінде оның ұрпақтары - Максим мен Никита Строгановтар осы фамилияны дәріптеген ең бай тұз саудагерлері болды. Екеуі де икондық кескіндемені жақсы көретін және бұл өнермен өздері айналысқан. Бірақ көбінесе белгішелерді солвычегодск шеберлері, сондай-ақ корольдік шеберханаларда жұмыс істеген Мәскеу суретшілері олардың тапсырысы бойынша жасады. Қолтаңбалары бар Строгановтың барлық дерлік белгішелері көпес ағайындар мен олардың адамдары үшін арнайы боялған. Сол күндері икон суретшілері арасында еңбек бөлінісі пайда болды: «персоналисттер», «доликниктер», «камералық жазу» суретшілері болды.

Орыс иконка кескіндемесінің Годунов және Строганов мектептері, негізгі айырмашылықтары

Годунов мектебі А. Рублев пен Дионисийдің стиліне сәйкес жылжуды жалғастырды, оның қолөнершілері патша үшін жұмыс істеді, сондықтан өнердегі «ресми» бағытты көрсетті. Бұл туындыларда монументалдылық басым, мұндай белгішелер негізінен храмдарды жабдықтауға арналған, олардың техникасында алтын және күміс реңктер басым.

Строганов мектебі керемет сызбалар мен түсті шешімдердің нәзіктігіне ұмтылады. Олардың белгішелері, әдетте, кішкентай және дұға етуден гөрі безендіруге арналған. Олардың техникасындаұсақ бөлшектерді мұқият зерттеу, бөлшектер басым.

Строганов бағытының ерекше белгілері

Строганов иконалық кескіндеме мектебі келесі ерекшеліктерімен ерекшеленді:

• Күрделі және миниатюрада жазылған шағын өлшемді белгішелер.
• Түс палитрасы алтын реңктері бар жартылай реңктерге салынған.
• Кейіпкерлер фигураларымен бірге пейзаждың міндетті түрде болуы керек.
• Аспандағы бұлттардың ерекше, таңқаларлық бейнесі.
• Композицияда камералар, слайдтар, адамдар фигуралары, өсімдіктер сияқты көптеген ұсақ элементтер болады.
• Иконалар әрқашан бірдеңе туралы баяндайтын сияқты, ортасында шейіт немесе әулие бейнесі кең түсті штрихтармен бейнеленген.
• Өсімдіктер әлемінің бейнесі алтын бояумен табиғиға барынша жақын.
• Сәулеттік бейнелер егжей-тегжейлі мұнаралармен, баспалдақтармен, беседкалармен, күмбездермен толықтырылған.
• Эмоционалдылықты сезіну, алаңдаушылықты беру, экспрессия, мысалы, көптеген спиральды бұйралар сызылады.
• Адам фигуралары ұзартылған пропорциялармен сипатталады.
• Киім ашық түстермен, негізінен қызыл, сары және жасыл түсті, ұсақ қатпарлы және алтын түсті бояу қосылған.
• Беттер ашық түстермен, бос орындармен жазылған, шаш сияқты сыртқы көрініс бөлшектері мұқият сызылған.

Қорытындылай келе, Строганов және Годунов иконкалық кескіндеме мектептері белгішенің мақсатын түсінуде ерекшеленді деп айта аламыз. Строгановшылар миниатюрамен сипатталдыкескін, күрделілік, талғампаздық және монументалдылықтан алшақтау, мұндай белгіше намазға арналған кескін болудан қалады, бірақ құнды миниатюраға айналады.

Мектеп дамуының үш кезеңі

Өнертануда Строганов мектебінің картиналары шартты түрде 3 кезеңге бөлінеді.

1. "Ескі Строганов хаттары"

Стильіндегі бастапқы кезең Новгород туындыларын еске түсіреді. Сол кезде жасалған Строганов мектебінің белгішелерін Солвычегодск көпестерінің иелігінде өндірілген тамаша «Новгород» үлгілерінің қатарына жатқызуға болады.

2. "Екінші Строганов хаттары"

Бұл кезеңде бұл мектептің негізгі идеясы негізделген. Мұнда дүние мен Құдайдың бейнелі бейнесі ретінде жазу тәсілі жоғалады. Оның орнына дөңес әсемдік, белгілі бір ұлылық, сұлулыққа құштарлық пайда болады. Барлығы белгілі бір мәнермен беріледі, әсем позалармен ерекшеленеді, тақталар алтын және тартымды түстермен жабылған. Бұл белгішелер миниатюралық; олар негізінен храмдар үшін емес, үйге табыну үшін жазылған және бірте-бірте Мәскеулік Ресейдің күнделікті заттарына айналды.

Түрлі-түсті графика, миниатюралық қойылым - мұндай әдістер осы мектептің екінші шығармашылық кезеңін білдіреді.

3. "Барон"

Бұл кезең 18 ғасырға келеді, оны екінші кезең үлгілерінің модификациясы деп атауға болады. Икона кескіндеме жанры болудан қалып, ақыры әшекейге айналады, оның орны шіркеуден гөрі қазынада. Бұл жұмыстар, шын мәнінде, ең жақсы миниатюралар,мысалдары Трансфигурация зиратының және Әулие Николай монастырының "камераларындағы".

Прокопий Чирин

Чирин - өте дарынды орыс суретшісі, Строганов мектебінің шебері. Оның ең танымал жұмысы - "Никита жауынгер" белгішесі (1593).

Кенепте қызыл көйлек, ашық көк плащ және алтын сауыт киген киелі жауынгер бейнеленген. Оның фигурасы нәзіктігімен ерекшеленеді, онда еркектік жоқ, кескін нақты тазартылған. Шебердің басты назары түрлі-түсті комбинациялардың мінсіздігіне аударылады, киімнің ұсақ бөлшектерінің бейнесі, жауынгердің беті мен қолы миниатюрада салынған.

«Шөлдегі шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия» белгішесі де осы шеберге тиесілі. Оның суреті пейзаж бейнесі Строганов атындағы орыс икон кескіндеме мектебінде орталық жоспар ретінде пайда бола бастағанын растайды. Мұндағы шөл енді слайдтардың қарапайым көрінісі емес, адамдар мен жануарлардың фигуралары бар өзен мен өсімдіктердің алуан түрлі перспективасы. Осының аясында айналадағы жанның өлімші жалғыздық көңіл-күйін жеткізгендей әулиенің бейнесі айқын көрінеді. Шығарма егжей-тегжейлі өзендері бар поэтикалық пейзаждың лирикасын терең жеткізеді.

Чирин әдетте 16 ғасырдың алғашқы жылдарына жатқызылатын көптеген белгішелердің авторы, мысалы, М. Строгановқа жазылған Әулие Иоанн жауынгерінің белгішесі оның қылқаламына жатады. Бұл кенепте П. Чирин өзін көп буынды сызықтың нағыз шебері ретінде көрсетті. Новгород тәсіліненсәл ұзартылған пропорциялардың талғампаздығы ғана қалды. Түс қабылдауы жағынан бұл автор өз мектебінің басқа өкілдерінен онша ерекшеленбейді. Біршама үнсіз тондар оны Мәскеу белгішесін салу трендімен байланыстырады.

1597-1604 жылдар аралығында Годунов тұсында «Таңдаулы әулиелер» жазған. Кенепте белгілі бір симметрияда билеуші әулетке қамқорлық жасайтын әулиелер бейнеленген. Князь Борис - патшаның өкілі - бас киімде, асыл тастар мен інжу-маржандармен безендірілген тон киген. Федор Стратиллат - ұлына қамқорлық жасайтын шейіт, тағы бір әулие - Бористің басқа есімімен патроны. Тек Глеб есімінің Годуновтар отбасына ешқандай қатысы жоқ, бірақ дәстүрлі түрде ол ағасымен бірге икондық кескіндемеде бейнеленген; Олардың артында әйел меценаттар бар - Мария мен Ксения.

Годуновтың қызы өзінің пәктігімен және әдемі келбетімен танымал болды, сәйкесінше оның әулие Ксения белгішеде болды. Барлық кейіпкерлер эмоционалды ұстамдылықпен бейнеленген. Кескіндеменің фоны алтын зәйтүн реңктерімен бейнеленген. Кескіннің қатаң симметриясы, көп мөлшердегі алтын және ою-өрнек үлгісі белгішені король сарайының керемет салтанатына сәйкес деңгейге көтереді. Чирин суретші ретінде, әсіресе, дұға ететіндердің бейнелері, Мәсіх пен Құдай Анасының сәбилермен бірге бейнелерімен ерекшеленді. Бұл шебердің жиі тақырыбы Мэри бейнесі болды. Ол жасаған қыздар («Біздің ханым Тихвин», «Владимир ханымы») ерекше талғампаз және әдемі. Әсіресе зайырлы бағыт осы жолда сезіледіМәриям бейнесі түсіндіріледі. Мұнда суретшінің шеберлігі негізінен өрнектердің бейнесіне бағынады, түстер сәл металдық реңкке ие болады. Айта кету керек, Строгановтар отбасының әйел бөлігінің қамқоршылары бүйір қанаттарда - әділ және қасиетті шейіттер бейнеленген. Қатпардың жазылуына осы отбасы үшін елеулі оқиға себеп болған деген қорытынды жасауға болады. Белгішеде бейнеленген суреттерді таңдауда Строгановтардың өздерінің генеалогиялық желісін іздеуге деген ұмтылысын сезінуге болады.

Никифор Савин

Бұл тағы бір тамаша ресейлік суретші, Строганов мектебінің шебері, оның қолтаңбасымен 15-ке жуық иконалар жасаған. Оның шығармаларының ішінде шейіт жауынгер туралы христиандық оқиғаға негізделген «Фёдор Тиронның кереметі» белгішесі (17 ғасырдың басы) ерекше ерекшеленеді.

Апокрифке сәйкес, Тайронның анасын үлкен жылан ұрлап кеткен, бірақ ол оны құтқарып қалады. Бұл батыр Ресейде зұлымдықтың жеңімпазы ретінде құрметтелді. Мұнда сіз бірнеше фрагменттердің бірігуін байқауға болады: күресті бақылап тұрған патша сарайы, жеңіс үшін дұға еткен Тайрон және оның жыланмен шайқасы. Апокрифтік көріністер егжей-тегжейлі және өте талғампаз бейнеленген. Көп қабатты түс схемасында алтын, күміс, түрлі-түсті лактар қолданылады. Жұқа ниелло өрнегі алтын негізге салынып, жарқыраған бетті жасайды. Өнертанушылардың пікірінше, бұл шебердің жазуының стилистикалық жағынан әр түрлі кезеңдері болған, біріншісі - "түс", кейінірек - "алтын".

Тағы бір адам аман қалды,17 ғасырдың басынан бері осы автордың белгішесі «Ұлы Василий, теолог Григорий және Иоанн Хризостомның сұхбаты» болып табылады.

Бұл белгіше Құдайдың игілігі тақырыбын үлкен нанымдылықпен ашады, мұнда әулиелер қауымдасу рәсімі кезінде бейнеленген. Әулие Василий Ұлы, Григорий теолог және Иоанн Хризостомның фигуралары бір композицияға біріктірілгендей етіп жазылған. Бұл әулиелер Ресейде шомылдыру рәсімінен өткен кезден бастап қатты құрметтелді. Өнер туындыларында олар көбінесе патша қақпаларында бейнеленген, бұл әулиелердің литургия авторлары ретіндегі ерекше маңыздылығын атап өтті. Бұл белгішедегі басты орын рухани өрлеуді бейнелейтін төбеге берілген. Рухани ағартуды және құдайдың кереметімен араласуды аңсайтын адамдар ұлы ұстаздарға келеді, слайдтар арасындағы қиылысатын сызық христиан доктринасының құнарлы өзенімен анықталады.

Тағы бір әйгілі картина – «Ұйқыдағы адамның жаны мен тәнін періште сақтайды» (17 ғасырдың басы). Иконографияда ұйықтап жатқан адамның басында айқыш ұстаған періште бейнеленген. Қиямет күнін еске түсіру үшін кереуеттің үстіне деезис қойылады. Бұл белгіше ұйықтар алдында дұға мәтіндерімен байланысты, онда түнде жындарды қуып жіберетін және адамды күндізгі кез келген қиыншылықтан қорғайтын қорғаншы періштелер туралы ойлар бар. Никифор Савин Строгановтың ең жақсы суретшілерінің қатарында.

Емельян Москвитин

Бұл шебер «Рогожскийдегі жилеттер» еңбегінің авторы болып саналады.зират.

Бұл кенеп түстер мен сызықтардың күрделі сезімін көрсетеді: сары, жасыл және қызғылт түстердің үйлесімі нәзік, сәл салқын үйлесімділікті береді. Шығармада Ферапонтов фрескаларында айқын көрінетін сол сұлулыққа құмарлықтың соңғы жаңғырығы сияқты сезінеді. Москвитиннің "Үңгірдегі үш жас" белгішесі де танымал болды.

Емельянның хаты новгородтық дәстүрдің кенепте жатқаны сөзсіз. Бұл позалардың мәнерлі кескіні мен жеткілікті егжей-тегжейлі бояумен дәлелденеді.

Шығармалардың тақырыптары мен стилистикалық құрылғылар

Тақырыптық принцип бойынша бұл мектептің иконографиясы схемалық түрде 3 үлкен топқа бөлінеді: ат (меценатты бейнелейтін), әулиелер бейнеленген иконалар және православиелік мерекелерді сипаттайтын белгішелер. 17 ғасырдағы Строганов кескіндеме мектебі үшін бірінші топ ерекше тән. Олардың нұсқалары өте әртүрлі, бірақ зайырлы бағытты барлық жерде байқауға болады. Строгановшылар арасында Құдайдың анасы бейнеленген икондарды жасау кең таралған. Олар бұл образға камералық, тұрмыстық сипат берді. Дәл осыны олардың дезистері мен мерекелік белгішелерінің интерпретациясынан көруге болады.

Мереке репродукцияларында жанрдың күнделікті бөлшектерінің болуына байланысты бейнелердің жақындығы ерекше сезіледі. Строгановтың белгішелерінің орындалуы қатты эстетикалық болып табылады, бұл олардың тұтынушыларының жоғары әлеуметтік мәртебесіне байланысты болуы мүмкін. Иконалар орыс қоғамдастығының белгілі бір топтарының эстетикалық стандартын бейнеледі. Мүмкін бұл түсіндіредіерекше қажырлылық пен ұқыпты сурет салу, бейнелердің ең талғампаздығы - олардағы әулиелер іс жүзінде жерге тимейді, бірақ оның үстінде қалықтап тұратын сияқты.

Бұл мектептің икон суретшілері пішінге, кеңістікке және камералық жазуға бірдей көзқараспен байланысты. Көлемі негізінен таза кәдімгі жарықтандыру арқылы беріледі, ал сызықтар кескін жазықтығын ешбір жолмен бұзбайды. Кеңістіктің дизайны да шартты болып табылады. Бұл мектептің суретшілері «іш камераларын» көрсетуге тырысады. Кеңістіктік құрылымды жеткізу үшін олар сол кездегі бет шежіресі шеберлерімен бірге қолданылған әдістерді пайдаланады.

Строганов өнер мектебінде шатыр бейнесінің техникасы өте тән: негізінен ұшты кокошниктермен көмкерілген бір күмбезді шіркеулер немесе көп мөлшерде шағын қара терезелері бар, кең аркалары мен сүйір ұштары бар үйлер. Ғимараттардың ұштарының ені, терезе және арка саңылаулары әрқашан бейнеленген. Строганов белгішелері өз стилінде мәскеулік сарай суретшілері мен ерте кезеңдегі осы мектептің мәскеулік өкілдерінің туындыларына ұқсайды.

Мектептің тарихи маңызы

Строгановтық икон кескіндеме мектебі орыс өнерінің эволюциясында маңызды рөл атқарды. Бұл ресейлік икондық кескіндеменің дамуындағы бетбұрыс болды, осы тенденцияның тереңдігінде дамыған 17 ғасырдағы кескіндеменің сипатын анықтайтын қасиеттер дамыды. Ең алдымен, бұл портреттерді салуда көрінетін бейнелерді ұсынудың зайырлылығы, сондай-ақ суретшілердің тарихи оқиғаларды барынша орынды бейнелеуге деген ұмтылысы.әзірлемелер. Строганов сурет мектебінің қызметінің нәтижесі 18 ғасырда зайырлы кескіндеменің пайда болуы болды. Бұл мектептің тарихи маңызы мен орыс өнерінің дамуындағы рөлі.

Сонымен, айтылғандарды қорытындылай келе, Ресейде 16-17 ғасырларда икондық кескіндеме жанрында толығымен қалыптасқан тенденциялар болды және оның негізгі өкілдерінің бірі Строганов белгішесі болды деп қорытынды жасауға болады. сурет мектебі. Сонымен қатар, бұл мектептің өзінің қалыптасуының бірнеше кезеңдерін бастан өткергенін, өзіндік ерекше белгілері, өзіне тән көркемдік стилі, сонымен қатар өзіндік стильдік бағыты мен тақырыптық мазмұны болғанын қосуға болады. Строганов мектебінде Прокопий Чирин, Емельян Москвитин сынды өз ісінің нағыз шеберлері, суретшілер әулеті Савиндер, сондай-ақ басқа да танымал емес авторлар болды. Олардың кейбір жұмыстары бүгінгі күнге дейін сақталған және көркем галереялар мен мұражайларда сақталған.