Quattrocento – бұл Анықтамасы, тұжырымдамасы, дәуір сипаттамалары және ұлы туындылар және олардың атақты жасаушылары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ренессанс немесе Ренессанс – әлемге келесі ғасырлардағы өнердің негізін қалаған ұлы және жан-жақты шеберлердің галактикасын сыйлаған таңғажайып уақыт. Бұрынғы классика деп саналатын нәрсе сол кезде батыл жаңалық болды. Қайта өрлеу дәуірінде бөліңіз Quattrocento - XV ғасырды қамтитын кезең.

Ренессанс

Қайта өрлеу дәуірінде не жанданды? Оның атауы ежелгі дәуірдің эстетикасы мен құндылықтарына оралумен байланысты. Христиан дінінен ауытқымай, суретшілер мен мүсіншілер өздерінің репертуарларына көне тақырыптарды енгізді, ал библиялық кейіпкерлер ежелгі құдайлар мен батырларға ұқсай бастады. Бұл кері қайтарудың бір түрі, қатал орта ғасырлардан кейінгі жылымық болды. Діни фанатизммен және төзімсіздікпен өткен бұл қиын ғасырлар тәндік және жердегі барлық нәрселерді менсінбеу рухын алып келді. Готикалық мүсіндер құрғақ, аскеттік және әрқашан сенуге болмайтын болды, кескіндеме икондар кескіндемеден аздап бөлінген.

Қайта өрлеу дәуірінде қайта оралу баржердегі эстетика, тәндік, нәзіктік. Оның басты белгілерінің бірі үйлесімділікке ұмтылу болды. Бұл тек кескіндемеде ғана байқалған жоқ. Үйлесімділік пен тепе-теңдікке байланысты идеялардың бірі жан-жақты даму идеясы болды. Осыншама көп «әмбебап адамдарды» тудырған аз дәуірлер. Ең жарқын мысал Леонардо да Винчи болды - инженер және өнертапқыш, суретші және сәулетші, философ және жазушы, биолог және анатом… Ол қозғаған салаларын санау қиын. Дегенмен, олардың айтуынша, Қайта өрлеу дәуірінің алыбы керемет ән айтты, музыкалық аспаптарда ойнады, дене жаттығуларын жақсы көрді және үлкен күшімен ерекшеленді. Әмбебап адамның идеялары оқушылардың жан-жақты дамуын ынталандыратын мектептерді құруға әкелді. Көп жағынан олар ғылымдарды қамтудың кеңдігімен заманауи білім берудің алдыңғы қатарлы өкілдері болды.

Quattrocento дегеніміз не

Quattrocento термині итальян тілінен «төрт жүз» дегенді білдіреді. Бұл 15 ғасырда болған Қайта өрлеу дәуірінің атауы, осылайша ол 1400 жылдармен байланысты.

Quattrocento – еуропалық мәдениеттің дамуындағы бетбұрыс. Бұл кезеңнің туындылары ортағасырлық иконографиядан Ренессанс реализмі мен жандылығына біршама аңғалдық пен сәндіктің күрт секірісін көрсетеді. Кваттроценто көп ұзамай басқа елдерге әсер ете бастаған Қайта өрлеу дәуірінің өзі сияқты Италияда қалыптасып, көрінді. Флоренция өзгерістердің орталығы болды. Кваттросентоның сәндік кескіндемесінде антикварлық бейнелер барған сайын кең таралуда. Дәл осындай мотивтер мүсін мен сәулет өнерінде де кездеседі.

Бұрын не болды?

Басынан бастаған жөн, жәнедәл кваттроцентодан бұрын болған нәрседен - тресенто. Бұл кезеңді Прото-Ренессанс деп те атайды. Ренессанстың негізгі бетбұрысы осы кезде кескіндемеде көрінді. Трецентоның ең көрнекті өкілі Джотто ли Бондоне болды. Оның шығармаларының белгішеге жақындығына қарамастан, олардың хиароскуромен белгіленген көлемі әлдеқашан бар.

Сонымен қатар бұл кезең әдебиетте жарқын көріністерін тапты. Петрарка, Данте, Боккаччо шығармалары гуманизмнің мүлде жаңа рухымен сусындаған.

Кваттросенто өнері

Кваттросентоның үш бағанасын суретші Масаччо, мүсінші Донателло және сәулетші Брунеллески деп атауға болады. Осы дәуірдің мәдениетіне маңызды үлес қосқан басқа да авторлар бар.

Кваттросенто кескіндемесіне перспектива теориясы үлкен әсер етті. Дегенмен, ол архитектурада пайда болды.

Кескіндеме

Паоло Учелло Перспективалық идея күрделі ойынды шабыттандырды. Суретші қырлы едендерді, бұрыштарға толы бөлмелерді бейнелегенді ұнататын. Рас, оның көптеген шығармаларында бұрынғы дәстүрлердің мөрі әлі де сақталған, олар ортағасырлық дәстүрлермен оңай шатастырылады.

Masaccio, керісінше, кескінге нақтылық пен өміршеңдік беру үшін перспективаны пайдалануды жөн көрді. Суретшінің шын есімі - Томмасо ди Джованни ди Симоне Кассай. Масаччо, керісінше, «үлкен» немесе «ебедейсіз» дегенді білдіретін өте қорлайтын жұрнағы бар лақап ат. Көптеген шығармашылық тұлғалар сияқты суретші де ойсыз, әлемнен біршама алшақтаған, бірақ жан дүниесінің кеңдігімен және жақсы мінезімен ерекшеленетін. Оның туындыларының ішіндегі ең таңғаларлықтары капелланың фрескалары болып табыладыБранчаччи, әсіресе «Жұмақтан қуылу». Фигуралар монументалды және мүсіндік. Олар сызылған емес, хиароскуро көмегімен қалыпталған сияқты.

Өкінішке орай, суретші небәрі 27 жасында дүниеден өтті. Бірақ оның жасай алған туындылары оның шығармашылық күші туралы айтады.

Тағы бір атақты кватросенто суретшісі - Андреа Мантенья. Оның еңбектерінде ортағасырлық икондық кескіндемеден анатомиялық фигуралар мен тұлғаның мәнерлілігіне өтуді байқауға болады. Ол кенепте кескіндеменің негізін салушы болып саналады. Мантеньяның кейбір жұмыстары бұрыштың өте батыл таңдауымен ерекшеленеді - мысалы, төбелік кескіндемеде періштелер төменнен жоғары қарай көрінеді. «Өлі Христос» картинасында Құтқарушының денесі аяқ жағынан да көрінеді. Экспрессивтілікке жету үшін пропорциялар біршама бұрмаланған - аяқтар баспен салыстырғанда кішкентай.

Кваттросенто дәуірінің ең танымал суретшісі - Сандро Боттичелли. Әсіресе, Қайта өрлеу дәуірінің басындағы рух Венера – «Венераның тууы» және «Көктем» бейнелерінен көрінеді. Бұл суретшінің сұлулық идеалы басқа авторларға таныс әйел бейнелерінен біршама ерекшеленеді. Ежелгі мұраттарға негізделген күшті, дөңгеленген фигуралардан айырмашылығы, оның Венерасы нәзік, қорғансыз және жұмбақ көрінеді. Дегенмен, ол ішкі рухани күшті білдіреді. Венера - махаббаттың көрінісі. Флоренциялық ғалымдар үйірмесіне кірген суретші аллегорияларды белсенді қолданып, осында жасалған поэтикалық бағдарламаларға сүйенді.қоғам.

Мүсін

Мүсінде шын аты Донато ди Николо ди Бетто Барди Донателло өзін барынша айқын көрсетті. Бұл мүсіншінің маңызды еңбегінің бірі – сәулет өнерінен бөлек тұрған, жеке тұрған дөңгелек мүсінді қайта жаңғыртуы. Өйткені, орта ғасырларда мүсіндер көбінесе ғимараттардың тауашасында пайда болды. Бұл көрерменге өнер туындысын жан-жақты қарауға мүмкіндік бермеді. Донателло ежелгі дәстүрге оралады. Дегенмен, сюжет інжілді таңдайды және Дәуітті бейнелейді. Жас шопан, болашақ патша ежелгі жеңімпаз батыр сияқты көрінеді. Оның тұрысы мен фигурасы сымбатты. Донателлоның жаңашылдығы інжіл кейіпкерін жалаңаш көрсетуінде де жатыр. Ол үшін бұл ешкім естімеген батылдық.

Оның тағы бір әйгілі туындысы - кондотьер Гаттамелатаға арналған ескерткіш. Бұл командирдің лақап аты «қуыр мысық» деп аударылатынын білетіндер аз. Мүсінші мүсінге көзге түсетін портер ұқсастығын береді, бірақ сонымен бірге оның жұмысында Жаңа дәуір адамының жалпыланған бейнесі - ақылды, іскер, батыл.

Сәулет

Антикалық мотивтер сәулет өнерін де қозғады. Тек осы жағдайда ғана шеберлер мүсіндер мен фрескалардан емес, монументалды көне құрылымдардан үлгі алды. Бағандар танымал бөлшектерге айналуда. Ғимараттар пропорционалды. Готикалық собор керемет болып көрінгенімен, Ренессанс храмдары мен сарайлары әлдеқайда үйлесімді және оларды бір қарағанда қабылдауға болады.

Перспективалар теориясы танымал болған бірінші сала сәулет болды. Кваттросенто кезеңінің ең танымал сәулетшісі - Филиппо Брунеллески. Ол объектілердің арақашықтығын олардың пропорцияларын ескере отырып есептеудің математикалық әдісін жасады. Бұл осы объектілердің арақатынасы мен орналасуын тегіс бетке максималды дәлдікпен көрсету үшін жасалды. Бұл үлгілерді суретшілер көп ұзамай қабылдады.

Атақты ғимараттар

Өзгерісті белгілеген Брунеллескидің алғашқы туындысы - Санта-Мария дель Фиоре соборының күмбезі. Оны көлемі жағынан осы дәуірдің көптеген жасаушылары үлгі алған Рим пантеонының күмбезімен салыстыруға болады. Бірақ ол дөңгелек емес, сегізбұрышты негізге сүйенеді.

Сол уақытта сәулетші Балалар үйі – балалар үйінің құрылысына жетекшілік етті. Бұл ғимарат сонымен қатар портиктер сияқты көптеген антикварлық элементтерді қабылдады. Сонымен қатар, жоғары қарай готикалық ұмтылыстан бас тарту және мүсіндердің көптігі инновациялық болды … Брунеллески палаццоға тән стильдің негізін қалады - сарайлар-сарайлар.

Кваттросенто - бұл әлемге өзінің кереметтігімен және сонымен бірге ұлылығымен таң қалдыратын өнер туындыларын сыйлаған уақыт.