Моне күнбағыстары - гүлдерге деген сүйіспеншілік пен импрессионизм

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Көпшілік «Күнбағыс» картинасының авторын оңай таниды, онда гүлдер көк аспанға қарсы бұралған сызықтармен жазылған. Бұл Ван Гог. Ал вазадағы гүлдердің авторы кім? Клод Моне.

Суретші гүлдерге немқұрайлы қарады. Бұған Гетерныйдағы өз қолымен жасалған бақ дәлел. Қазір дәл сол жерде Клод Моне мұражайы орналасқан, мұнда келушілер өнерді ғана емес, сонымен қатар тірі өсімдіктерді де тамашалай алады. Айтпақшы, автор өз бағын өзінің ең жақсы туындысы деп санаған. Тіпті тамаша суреттермен.

Мұны суретшінің гүлдерге толы көптеген туындылары да айтады. Рас, вазада тұрған гүлдер оның картиналарында көп кездеспейді. Көбінесе ол далалық және бақшалық өсімдіктерді ұнататын. Бұл жағдайда олар натюрморттың емес, пейзаждың бір бөлігі болды. Сондай-ақ ол өзінің жақын адамдарын, мысалы, гүлдермен қоршалған әйелін бейнелеген. Моне тіпті гүлдер болмаса, суретші болмас еді деп айтты. Оны жасауға шабыттандырған солар болды.

Рас, оның шығармашылығында гүл шоқтары бар натюрморттар да бар. Ішінде емессоншалықты мөлшерде, бірақ бәрібір байқалады - онда хризантемалар, маллалар және анемондар бар. Бірақ суретшінің ең танымал натюрморты - Моненің күнбағыстары. Өнер туындысы Metropolitan галереясында көрсетіледі.

Осындай әртүрлі күнбағыстар

Моне осы күн гүлдеріне арналған картиналар сериясын бастады деп айта аласыз. Клод Моненің күнбағыс гүл шоғы 1881 жылы жасалған. Одан кейін Ван Гогтың күнбағыстарының тұтас циклі мен Гогеннің өліп бара жатқан картинасы өтті. Әрине, әртүрлі суретшілердің гүлдері стилі мен көңіл-күйімен ерекшеленеді. Моне мен Ван Гогтың күнбағыстары көңілді, бірақ Ван Гогтың ашық сары фоны мен үзілген гүл сызықтары әлдеқашан мазасыз нәрсені көрсетеді. Бұл гүлдерді салған өмір кезеңі суретші үшін жаңа үміттерге толы болса да, оған психикалық ауру да, Пол Гогенмен келіспеушілік те әсер етті. Айтпақшы, Ван Гогта күнбағыстың екі сериясы бар. Олар айтарлықтай ерекшеленеді.

Бірақ Гогеннің күнбағыстары сары болса да, қуаныш пен шуақты емес. Бұл түс қазірдің өзінде лас және тот басқан, ал гүлдердің өзі салбырап, жапырақтары бір-бірінен кездейсоқ шығып тұрады. Олар суретшінің кедейлік пен аурудан шаршағанын білдіреді.

Импрессионизм – тағдыр

Клод Моне деген кім, оның өмірбаяны мен шығармашылығы туралы не айтуға болады? Көптеген шығармашылық адамдар сияқты, әкесі ұлын суретші ретінде көруді мүлдем армандаған емес. Ол оны азық-түлік сатушы ретінде оқыды. Бірақ бала кішкентай кезінен сурет салуға бей-жай қараған жоқ. Ол жиі мультфильмдер салатын.

Сосынжас жігіт Евгений Боудинмен кездесуге мүмкіндік алды, ол қызығушылық танытқан студентке импрессионисттік кескіндеменің бірнеше әдістерін көрсетті. 20 жасында Клод Алжирдегі әскерге шақырылды, онда ол 7 жыл қызмет етуі керек еді. Бақыт болмас еді, бірақ бақытсыздық көмектесті! 2 жыл қызмет еткеннен кейін сүзекпен ауырған жас жауынгер демобилизацияланды.

Отанына оралған Клод Моне арманын орындады - ол университеттің өнер факультетіне оқуға түсті. Бірақ оқу оның көңілін қалдырды. Кескіндемеге деген көзқарас ескірген және жас суретшіге жат болып шықты. Бірақ Моне тоқтамай, пікірлес адамдарды тапты. Чарльз Глейрдің кескіндеме студиясында ол Ренуар, Бэзил және Сислимен кездесті. Олар бірге импрессионизмнің негізін салушылар болды. Айтпақшы, бұл термин суретшінің есімімен, дәлірек айтқанда, оның бір картинасымен байланысты.

Сөздің тууы

Картинаның аты "Әсер. Күннің шығуы". Сыншылардың бірі кескіндемедегі жаңа бағытты француздардан импрессионизм деп атады. әсер – сөзбе-сөз аударуға тырыссаңыз, оны «әсер» деп атауға болады. Сыншының аузында бұл немқұрайлы көрінді - ол бұл суретшілерді тереңдік пен іргелілікке жат жеңіл адамдар деп санады.

Алайда жаңа сөз импрессионисттердің өздеріне ұнады. Бұл олардың суретінің мәнін тамаша көрсетті. Түптеп келгенде, қайсы шындық – ғасырлардың ауыр ізінде ме, әлде бір жеңіл сәтте ме, – бұл басқа мәселе. Импрессионистер табиғат соншалықты құбылмалы, сондықтан оның түстерін дәл қазір түсіру маңызды деп есептеді. Ал адамның жан дүниесі де сондай құбылмалы. Біз көрген және сезінетін нәрсенің бәрі призмадан өтедібіздің бір сәттік көңіл-күйіміз. Бұл әсер қалдырады.

Үлкен соққылар

Таланттылықтың бір белгісі - қарапайым нәрсені бейнелей білу, ол сіздің тынысыңызды тарылтады.

Суретшінің стилі туралы көп нәрсені айтатын өте қызықты кескіндеме техникасы. Клод Моне көптеген ұрпақтарға таныс айқындықтан бас тартты. Сурет үлкен, бұлыңғыр штрихтармен жазылған. Бүкіл сурет тірі және қозғалатын сияқты. Қызғылт көк фон ауа мен кеңістікке қаныққан, дастархан мыжылған, жапырақтары бұралған. Бірде-бір гүл қайталанбайды, әрқайсысының өз «позасы» бар - өз кезегі, жапырақшалардың иілуі. Кейбір гүлдер жапырақтарда анық емес көрінеді, ал кейбіреулері одуванчикке ұқсайды.

Түс ойыны

Сонымен қатар оның түспен жұмысы да ерекше. Жақындап қарасаңыз, жапырақшалардың түсі айтарлықтай қарама-қарсы түстерден тұратынын көре аласыз. Қызыл, сары, қызғылт сары реңктері кенепте батыл түседі. Бірақ сәл алға жылжуға тұрарлық және мұның бәрі бір суретке мұқият жинақталған.

Барлық осы әдістердің арқасында Моне күнбағыстары натюрморт ең статикалық жанрлардың бірі болғанына қарамастан динамикалық болып шығады.

Кездейсоқ емес қате

Зейінді көрермендер мен өнертанушылар байқайтын тағы бір қасиет бар: Моне күнбағыстарында шамалы диспропорция бар. Бұл тар вазаға мұндай гүл шоғырының сыйып кетуі екіталай. Бірақ бұл қате емес, керісінше көркемдік салғырттық. Қарамасаңкоррозиялық, педантикалық көрінісі бар сурет, сіз мұны байқамайсыз, өйткені ол үйлесімді көрінеді. Ал суретші әрқайсысын сендіруге тырыспады. Ол басты нәрсеге назар аударды және соның арқасында сурет тұтастай алғанда жанды және шынайы. Кішкентай ваза суреттің бүкіл кеңістігін күнбағыстарға беру үшін бейнеленген.