Сонет дегеніміз не? Өлең – сонет. Сонет авторлары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ақындар мен поэзия әуесқойларының сүйіктісі, сонет өз тегін провансальдық трубадурлардың шығармаларынан іздейді, олар зайырлы лирикаларды жасаған және латынша емес, халық тілінде ән жазған бірінші болып шыққан. Жанрдың аты прованс тіліндегі sonet сөзінен бастау алады - шымыр, шулы ән.

Сонет дегеніміз не? Шығу тарихы

Францияның оңтүстігін қамтыған Альбиген соғыстары (1209-1229) көптеген трубадурларды Сицилияға көшуге мәжбүр етті, онда 1200 жылдары Неапольде меценат және ақын Фредерик Екіншінің сотында мектеп болды. поэзиясы қалыптасты. Оның өкілдері сонеттің өзгеруіне үлес қосты - итальян тілінде ол сонетто деп аталды - олардың жұмысының жетекші жанрына айналды. Сицилиялық ақындар 13-14 ғасырлар тоғысында итальян әдеби тілінің негізін құраған Тускан диалектісін пайдаланды. Қайта өрлеу дәуірінің көптеген данышпандары сонеттер жазды: Петрарка, Данте, Боккаччо, Пьер де Ронсар, Лопе де Вега, Шекспир… Және олардың әрқайсысы өлеңдер мазмұнына жаңалық әкелді.

Пішін мүмкіндіктері

Классикалық сонет он төрт шумақтан тұрады. Итальяндық және француздық қайта өрлеу дәуірінде ақындар екі төрттік (каттар) және екі терцина (үш жол) түрінде, ал ағылшын кезеңінде үш төрттік және бір куплет түрінде өлеңдер жазды.

Сонет поэмасы керемет музыкалық, сондықтан оған музыка жазу оңай. Белгілі бір ырғаққа ерлер мен әйелдердің рифмаларының кезектесуі арқасында қол жеткізілді, бұл кезде екпін соңғыға және сәйкесінше соңғы буынға түседі. Зерттеушілер классикалық сонет 154 буыннан тұратынын анықтады, бірақ барлық ақындар бұл дәстүрді ұстанбаған. Италия, Франция және Англия - бұл поэтикалық форманың дамуының үш бесігі. Сонеттердің авторлары - әр елдің тумалары - пішіні мен құрамына біраз өзгерістер енгізді.

Сонет шоқтары

Өлеңнің бұл түрі 13 ғасырда Италияда пайда болды. Онда 15 сонет бар, ал соңғысы қалған он төртінің негізгі тақырыбы мен идеясын қамтиды. Осы себепті авторлар жұмысты соңынан бастады. Он бесінші сонетте алғашқы екі шумақтың маңызы зор, дәстүр бойынша бірінші сонет соңғының бірінші жолынан басталып, екіншісімен аяқталуы керек. Гүл шоқтары өлеңінің басқа бөліктері де қызық емес. Қалған он үш сонетте алдыңғысының соңғы жолы келесінің бірінші жолы болуы керек.

Әлем әдебиеті тарихында орыс ақындарынан Вячеслав Иванов пен Валерий Брюсовтың есімдері есте қалды. Олар сонеттің не екенін жақсы білетін, сондықтан олар сонеттердің гүл шоқтарына қызығушылық танытты. Ресейде бұл жазу түрі 18 ғасырда пайда болды. Гений Валерий Брюсовосы жанрдың шебері болды және үстемдік негіздерін қатаң сақтады. Оның сонет гүл шоқтарынан («Өлім қатары») соңғы өлеңі:жолдардан басталады.

Мен он төртке ат қоюым керек еді

Жақындардың есімдері, есте қалатын, тірі!"

Жанр композициясын түсінікті ету үшін аздап талдау қажет. Дәстүр бойынша бірінші сонет соңғы шумақтан басталып, екіншісімен аяқталады; үшінші сонет алдыңғысының соңғы жолынан басталады, бұл жағдайда - «жақындардың есімдері, есте қаларлық, тірі!». Валерий Брюсов бұл жанрда кемелдікке жетті деп айтуға болады. Бүгінге дейін әдебиеттанушылар орыс ақындарының сонеттерінің 150 гүл шоқтарын санаса, әлемдік поэзияда олардың 600-ге жуығы бар.

Франческо Петрарка (1304-1374). Итальяндық Ренессанс

Ол Қайта өрлеу дәуірінің бірінші адамы және классикалық филологияның негізін салушы деп аталды. Франческо Петрарка заңгер ретінде білім алды, діни қызметкер болды, бірақ теоцентризм қағидасы бойынша өмір сүрмеді. Петрарка бүкіл Еуропаны аралап, кардиналдың қызметінде бола отырып, өзінің әдеби мансабын Францияның оңтүстігіндегі Воклюза ауылында бастады. Ол өмір бойы көне қолжазбаларды түсіндіріп, ежелгі классиктерді - Вирджил мен Цицеронды артық көрді. Оның көптеген өлеңдері, соның ішінде сонеттері Петрарка «Канзоньер» жинағына енді, бұл сөзбе-сөз «Әндер кітабы» дегенді білдіреді. 1341 жылы ол әдеби еңбегі үшін лавр тәжімен тәж киді.

Шығармашылық мүмкіндіктері

Петрарканың басты ерекшелігі - сүю және сүйіспеншілік, бірақ бұл махаббатәйелге ғана емес, достарына, туыстарына, табиғатқа да қатысты болуы керек. Бұл ойды ол өз шығармасында көрсетті. Оның «Канзоньер» кітабында рыцарь қызы Лаура де Новес музасы туралы айтылады. Жинақ өмір бойы дерлік жазылған және екі басылымы болған. Бірінші кітаптың сонеттері «Лаураның өмірі туралы», екіншісі «Лаураның өлімі туралы» деп аталады. Жинақта барлығы 366 өлең бар. Петрарканың 317 сонетінде сезімдердің уақытша динамикасын байқауға болады. «Канзоньерде» автор поэзияның міндетін сұлу да қатыгез Мадоннаны дәріптеуден көреді. Ол Лаураны идеализациялайды, бірақ ол да өзінің шынайы қасиеттерін жоғалтпайды. Лирикалық қаһарман жауапсыз махаббаттың бар ауыртпалығын басынан өткеріп, қасиетті антын бұзуға мәжбүр болады. Жазушының ең танымал сонети 61, онда ол сүйіктісімен өткізген әрбір минутты ұнатады:

"Берекелі күн, ай, жаз, сағатАл менің көзқарасым сол көздерге түскен сәт!"

Петрардың жинағы – өзінің ішкі еркіндігі мен рухани тәуелсіздігін білдіретін поэтикалық конфессия. Ол уайымдайды, бірақ махаббатқа өкінбейді. Ол өзін ақтап, жердегі құмарлықты дәріптейтін сияқты, өйткені махаббатсыз адамзат өмір сүре алмайды. Сонет өлеңі осы ойды көрсетеді және оны кейінгі ақындар да қолдап келеді.

Джованни Боккаччо (1313-1375). Итальяндық Ренессанс

Қайта өрлеу дәуірінің ұлы жазушысы («Декамерон» шығармасымен танымал) некесіз бала болғандықтан, оны алғашында менсінбеген, бірақ талант жеңген.жоғары, ал жас ақын құрметке ие болды. Петрарканың өлімі Боккаччоға қатты әсер еткені сонша, ол оның құрметіне сонет жазды, онда ол жердегі өмірдің әлсіздігі туралы идеяны ашты.

Сеннуччоға, Чиноға қосылды, Ал Дантеге және сенің алдыңда

Сосын бізден жасырылған нәрсе көрінді."

Джованни Боккаччо сонеттерін Данте Алигериге және басқа да данышпандарға, ең бастысы – әйелдерге арнады. Ол өзінің сүйіктісін бір есіммен атады - Фиаметта, бірақ оның махаббаты Петрарка сияқты асқақ емес, одан да қарапайым. Ол сонет жанрын аздап өзгертіп, бет, шаш, бет, ерін сұлулығын жырлайды, сұлулыққа өзінің тартымдылығын жазып, физиологиялық қажеттіліктерін сипаттайды. Әйелдердің қаскөйі мен сүйіктісін қатал тағдыр күтіп тұрды: әдемі жаратылыстардың табиғатынан көңілі қалған және сатқындыққа ұшыраған Боккаччо 1362 жылы қасиетті бұйрықтарды қабылдады.

Пьер де Ронсар (1524-1585). Француз Ренессансы

Бай және асыл ата-ананың отбасында дүниеге келген Пьер де Ронсардың жақсы білім алуға барлық мүмкіндігі болды. 1542 жылы ол аз француз поэзиясына жаңа өлшем мен рифма берді, сол үшін оны лайықты түрде «ақындардың патшасы» деп атады. Әттең, ол табысы үшін қымбат төлеп, есту қабілетінен айырылды, бірақ өзін-өзі жетілдіруге деген құштарлық оны тастамады. Ол Гораций мен Вергилийді антикалық дәуірдің алдыңғы қатарлы ақындары деп есептеді. Пьер де Ронсард өзінен бұрынғылардың жұмысын басшылыққа алды: ол сонеттің не екенін білді, әйелдердің сұлулығын, оларға деген сүйіспеншілігін сипаттады. Ақынның үш музасы болды: Кассандра, Мари және Елена. Сонеттердің біріндебір қара шашты және қоңыр көзді қызға сүйіспеншілігін білдіреді және оны қызыл шашты да, ақшыл көзді де ешқашан жарқын сезім тудырмайтынына сендіреді:

"Қоңыр көзімді тірі отпен күйдіремін, Сұр көзді көргім келмейді…"

Бұл автордың сонеттерінің аудармасын ХХ ғасырдағы орыс жазушылары Вильгельм Левик пен Владимир Набоков жасаған.

Уильям Шекспир (1564-1616). Ағылшын Ренессансы

Әлем әдебиетінің қазынасына енген тамаша комедиялар мен трагедиялардан басқа, Шекспир қазіргі әдебиеттанушыларды ерекше қызықтыратын 154 сонет жазды. Шығармалары туралы «осы кілтпен ол жүрегін ашты» деп айтылды. Кейбiр сонеттерде жазушы өзiнiң эмоционалды бастан кешкендерiмен бөліссе, кейбiреулерiнде ұстамды, драмалық. Шекспир өзінің досы мен Қара ханымға он төрт шумақты өлең арнады. Әрбір сонеттің номері болады, сондықтан авторлық сезім градациясын анықтау қиын емес: егер алғашқы шығармаларында лирикалық қаһарман сұлулыққа сүйсінсе, 17-сонеттен кейін өзара қарым-қатынас туралы өтініштер келеді. 27-28 нөмірлі өлеңдерде бұл сезім енді қуаныш емес, құмарлық.

Шекспирдің сонеттері тек махаббат тақырыбына жазылған жоқ: кейде автор өлместік туралы армандайтын және жамандықты айыптайтын философ ретінде әрекет етеді. Соған қарамастан, ол үшін әйел – мінсіз жаратылыс және ол сұлулық әлемді құтқаруға арналған деп сеніммен айтады. Әйгілі 130-сонетінде Шекспир сүйіктісінің жердегі сұлулығына таңданады: оның көздерін жұлдыздармен салыстыруға болмайды, оның өңі алыс.нәзік раушанның көлеңкесі, бірақ соңғы куплетінде ол сендіреді:

"Дегенмен ол оларға әрең көнеді, Тамаша салыстыруларда кімге жала жабылды."

Итальян, француз және ағылшын сонеттері: ұқсастықтары мен айырмашылықтары

Қайта өрлеу дәуірі адамзатқа әдебиеттің көптеген жауһарларын берді. XIII ғасырда Италияда басталып, сәл кейінірек дәуір Францияға, ал екі ғасырдан кейін Англияға көшті. Әрбір жазушы белгілі бір елдің тумасы бола отырып, сонет формасына біраз өзгерістер енгізді, бірақ ең өзекті тақырып өзгеріссіз қалды – әйел сұлулығын дәріптеу және оған деген махаббат.

Классикалық итальяндық сонетте төртбұрыштар екі рифмамен жазылды, ал терцеттер екі және үшеумен жазылуға рұқсат етілді, ал ерлер мен әйелдердің рифмаларының кезектесуі міндетті емес. Басқаша айтқанда, шумақтағы екпін соңғы буынға да, соңғы буынға да түсуі мүмкін.

Франция сөздерді қайталауға және дұрыс емес рифмаларды қолдануға тыйым салды. Терцеттерден алынған кватрендер бір-бірінен синтаксистік жағынан қатаң бөлінген. Францияның Ренессанс ақындары сонеттерді он буыннан тұратын.

Англияда жаңалық енгізілді. Ақындар сонеттің не екенін білген, бірақ оның екі төрттік пен екі теркеттен тұратын әдеттегі формасының орнына үш төрттік пен бір куплет болған. Соңғы шумақтар шешуші болып саналды және экспрессивті афористикалық максимаға ие болды. Кесте әртүрлі елдердегі қалыпты рифма нұсқаларын көрсетеді.

Италия	abab abab cdc dcd (cdecde)
Франция	abba abba ccd eed
Англия	abab cdcd efef g

Бүгінгі сонет

Өлеңнің он төрт шумақты түпнұсқа түрі қазіргі заманғы жазушылардың шығармашылығына сәтті дамыды. Жиырмасыншы ғасырда ең көп таралған француз үлгісі болды. Самуил Яковлевич Маршак Шекспирдің сонеттерін тамаша аударғаннан кейін авторлар ағылшын тіліндегі формаға қызығушылық танытты. Соңғысы қазірдің өзінде сұранысқа ие. Барлық сонеттерді көрнекті әдебиет данышпандары аударғанына қарамастан, бұл жанрға деген қызығушылық бүгінгі күнге дейін өзекті болып қала береді: 2009 жылы Александр Шаракшане Шекспирдің барлық сонеттерінің аудармалары бар жинақ шығарды.