Дягилевтің орыс балеті: тарих, қызықты деректер, репертуар және фотосуреттер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

«Оның абсолютті пәк қасиеті – өнерге деген адалдығы, киелі отпен жанғандығы», – дейді ресейлік балет жұлдызы Т. Карсавина Сергей Дягилев туралы.

ХІХ-ХХ ғасырлар тоғысында дүниеге келген Сергей Дягилев балет хореографиясын түбегейлі өзгертіп, оның мызғымас канондарын жаңғыртып, костюмдер мен декорацияның өзгеше мәдениетін жасай алды. Дәл Дягилевтің келуімен өнерде «Дягилев балеті» және балет кәсіпорны деген ұғым пайда болды.

Еуропадағы орыс маусымдары

Еуропада «Орыс мезгілдерінің» пайда болу тарихы 1906 жылдан басталады. Дәл сол кезде Сергей Дягилев Париждің күзгі салонына көркемсурет көрмесін дайындап, еуропалық жұртшылықты орыс өнерімен кеңінен таныстыру мақсатында ауқымды шаралар өткізуді ұйғарды.

Алғашында бұл «Орыс тарихиконцерттер», тамаша өмірге әкелді. Концерттер 1907 жылы өтті және 19-шы және 20-шы ғасырдың басындағы орыс музыкасының жауһарларынан тұрды. Ал келесі маусымда, 1908 жылы Парижде М. Мусоргскийдің «Борис Годунов» операсы көрсетілді. Басты рөлде Федор Шаляпин.

Бірінші опера және балет маусымын 1909 жылы Дягилев өткізді.

Осылайша шетелде «Орыс маусымдарының» салтанатты шеруі басталды. Спектакльдер кәсіпорын принципі бойынша ұйымдастырылды, яғни тұрақты актерлар труппасы емес, әр түрлі ресейлік театрлардың үздік солистерін, спектакльдерге костюмдер мен декорацияларды әзірлеуге үздік әртістерді шақыру арқылы ұйымдастырылды.

Бұл Париждегі театр көрермендері үшін нағыз жаңалық болды. Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін маусымдар жыл сайын керемет сәтті өтті.

Дягилев балеті, 1911 жылғы маусымға арналған фотоплакат.

Шығу: отбасының өнерге деген құштарлығы

Сергей Дягилевтің туған күні - 31 наурыз 1872 ж. Туған жері: Новгород губерниясының Селищи деген ауылы. Болашақ маэстро тұқым қуалайтын дворян және офицер Павел Дягилевтің отбасында пайда болды.

Сергейдің балалық шағы алдымен Санкт-Петербургте өтті, содан кейін отбасы Пермьге көшіп, Дягилевтер ұлы Пермь гимназиясын бітіргенше сонда тұрады. Пермьдегі Диагилевтердің қонақжай үйі Рафаэль, Рубенс және Рембрандттың түпнұсқа гравюраларымен безендірілген, кітап сөрелеріне лық толы Еуропаның барлық жетекші мұражайларының каталогтары.

Осында әдеби-сазды кештер өтті. Баласы ертіп келдіәкесі мен өгей шешесінің дуэтіне арналған фортепиано. Бір сөзбен айтқанда, үй емес, провинцияның мәдени өмірінің орталығы.

Үйдегі шығармашылық және шығармашылық атмосфера жас Сергей Дягилевте өнерге деген шынайы құштарлықтың, музаларға қызмет етуге деген ұмтылыстың пайда болуына ықпал етті.

Петербор жетістіктері

ХІХ ғасырдың 90-жылдары Санкт-Петербургке қайтып оралып, онда әртүрлі ғылымдармен айналысады: консерватория мен заң факультетіне қатар оқуға түседі.

Алайда белсенді табиғат қызықты әрекеттерді қажет етті. Санкт-Петербургте Сергей Дягилев Римский-Корсаковтың жетекшілігімен құқықтану мен оқуды елемей, астананың көркем өміріне толықтай еніп кетеді.

Жастардың белсенділігі мен құлшынысы жас жігіттің тамаша ұйымдастырушылық қабілетін көрсетуге мүмкіндік беріп, игі іс жасады.

Алдына игі мақсат қойып – қызығушылық танытқан жұртшылыққа жаңа орыс көркем өнерін көрсету үшін ол қазіргі, кейін белгісіз суретшілердің бірнеше тамаша көрмелерін ұйымдастырады. Әділдік үшін айта кету керек, бұл көрмелер көбінесе фельетоншылардың әзілдері мен өнертанушылардың ашулы уағыздарына себеп болды.

Бірақ көп ұзамай шабуылдар мен келемеждерге қарамастан, мүмкін жанжалды көрмелердің арқасында бүкіл Петербург Дягилев туралы айта бастады.

Белгілі меценаттар Савва Морозов пен Мария Клавдиевна Тенишеваның қолдауымен суретші Александр Бенуа екеуі «Өнер әлемі» журналының редакторы болды. Журналдың ұраны - "Өнер, таза және еркін".

Көп жылдар бойы бұл ұран Дягилевке айналдыжәне өмірлік ұстанымдары. Журналдың суретшілері арасында Илья Репин, Лев Бакст, Исаак Левитан, Валентин Серов және болашақта басқа да танымал ресейлік суретшілер болды. Баспа ісімен біріккен пікірлестердің нағыз ұжымының пайда болуы Сергей Дягилевтің өнердегі кездейсоқ адам еместігін және уақыттың өзі сұранысқа ие екенін тағы бір рет дәлелдеді.

«Өнер әлемі» журналының саны болашақ ұлы «Орыс маусымдарына» жасалған алғашқы қадам болды. Өйткені бұл білім беру мақсаттарын көздейтін және ресейлік және батыс мәдениетіне арналған, заманауи және заманауи өнердің барлық түрлерін біріктіретін жоба болды.

«Орыс маусымдары» және «Орыс балеті»: айырмашылығы неде

Дягилевтің орыс балеті туралы әңгіме қозғамас бұрын, «Орыс маусымдары» түсінігін «Орыс балеті» ұғымынан Диагилевтің орыс өнерінің осы салаларын түсінген мағынасында ажырату қажет.

Сергей Павлович Дягилев үшін «Орыс мезгілі» өнердегі жаңа құбылыс ретінде 1906 жылы орын алды немесе басталды, ол оның қызметін маңызды кезеңдермен өлшеген, олардың мерейтойларын атап өткен, атап өткен. плакаттардағы жыл мезгілдерінің нөмірлері.

«Орыс маусымдары» өнер көрмелері, концерттер, опера және кейінірек балет болды.

«Дягилевтің орыс балеті» феномені балет өнерімен және ерекше балет қойылымдарының, этюдтер мен нөмірлердің пайда болуымен байланысты – 1909 жылдан бастап «Орыс маусымдары» бағдарламаларының бір бөлігі ретінде.

Ресми түрде «Орыс балетінің» алғашқы қойылымы 1911 жылы сәуірде Монте-Карлода өтті, бұл күн балет өнерін шетелде көрсету дәстүрінің туған күні болып саналады.

Талантты серіктестікте

Дягилевтің орыс балетінің 1909 жылғы бірінші маусымының салтанаты алдын ала белгілі болды: көптеген талантты, тіпті тамаша адамдардың ортақ еңбегі мен күш-жігері босқа кете алмайды.

Маусымға дайындықты бастау туралы шешім қабылдаған С. Дягилев сол кездегі орыс балетінің примасы Матильда Ксесинскаядан көмек сұрады. Ол патша сарайына жақын болды. Болашақ император Николай II, ол кезде әлі бойдақ, оған ғашық болды. Балеринаның күш-жігерінің арқасында Дягилевке 25 000 рубль көлемінде үлкен субсидия және Эрмитажда репетиция өткізу мүмкіндігі уәде етілді.

Дягилев пен пікірлестер командасының мақсаты қарапайым емес еді: ерлер рөлдері, костюмдер мен декорациялар ерекше рөл атқаратын сапалы әр түрлі балет түрін жасау. «Көркемдік түсінік пен орындаушылық шеберліктің бірлігіне» қол жеткізу үшін Дягилев өндірістік материалды талқылауға барлық болашақ қатысушыларды: композиторларды, суретшілерді, хореографтарды қатыстырды … Барлығы бірге сюжеттер ойлап тапты, олардың табиғатын талқылады. музыка мен би, болашақ костюмдер мен декорация. Нәтиже - хореография, кескіндеме, музыка саласындағы инновациялар мен кәсібиліктің бірегей синтезі.

Сонымен бірге Дягилев Мариинск және Үлкен театрлардың ең жақсы балет әртістерін шақыратын труппаны жинай бастайды. Кәсіпкердің шақыруына жауап берді: Анна Павлова, МатильдаКсесинская, Михаил Фокин жұбайы Вера, Ида Рубинштейн, Серафима Астафьева, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Вера Коралли, Александр Монахов, Михаил Мордкин және басқа бишілермен.

Костюм және декорация дизайнерлері: Леон Бакст, Александр Бенуа, Николас Рерих.

"Орыс маусымдары" Дягилев, балет труппасы сахна артында.

"Маусымдық" кедергілер

Орыс маусымдарына арналған алғашқы балет қойылымдарын дайындау кезінде бәрі ойдағыдай болған жоқ.

Репетициялардың ортасында оларды Эрмитажда өткізуге тыйым салынды, субсидия да жабылды. Соңғы қайнау нүктесі Мариин театрының костюмдер мен декорацияларды беруден бас тартуы болды.

«Маусымдардағы» жұмыстың дерлік аяқталуына себеп болған бірнеше себептер болды. Алдымен Дягилевтің қамқоршысы князь Владимир Александрович қайтыс болды. Екіншіден, Матильда Ксесинская кәсіпкер күткен басты рөлдердің орнына «Артемида павильоны» балетінде кіші рөлге ие болғаны үшін ренжіді.

Айтпақшы, Дягилев басты рөлдерге жетекші актерлерді таңдауда табанды болды, бұл суретшінің осы контексте қазіргі немесе бұрынғы сіңірген еңбегінің бәрі болып шыққанда, бұл суретшінің тамаша «пайымы». күшсіз. Сол кездегі белгісіз композитор Сен-Санстың музыкасына жазылған «Өліп жатқан аққу» көрсетілген маусымда да осындай оқиға болған. Бастапқыда хореограф Михаил Фокин биге әйелі Вера Фокинаны қатыстырды, бірақ Дягилев аққуды билей алатынын айтты.тек Павлова. Нәтижесінде бірнеше ондаған жылдар бойы әлем Анна Павлованың орындауындағы таңғажайып мәнерлі биді алды, ал импрессарио, әдеттегідей, дұрыс болып шықты.

Дягилевтің Париждегі балеті: Анна Павлова жаралы аққу ретінде. Балерина костюмінің іш аймағы жарадан шыққан қанды білдіретін үлкен лағылмен безендірілген.

Костюм мен бас киімдегі қауырсындар табиғи, аққу тәрізді.

Дягилев балеті: спектакльдерге арналған костюмдер табиғи әшекейлермен безендірілген, өрнектермен кестеленген. Декорацияда түрлі табиғи материалдар да қолданылған.

1909 жылы Дягилев атындағы орыс балетінің ашылуына дайындық туралы әңгімеге қайта оралсақ, барлық императорлық театрлардың директоры Теляковскийдің қосымша кедергілер жасағанын да еске түсіру керек. Шын мәнінде, туындаған қиындықтардың тіркесімі орыс маусымдары үшін керемет сәтсіздікке әкелді.

Бірақ сәтсіздік болмады: Дягилевке ескі достары мен меценаттары көмектесті. Князь Аргутинский-Долгоруков пен графиня Мария (Мисья) Серт қажетті ақшаны жинау арқылы қаржыландыруға көмектесті.

Париж қошемет көрсетуде: экстаздағы аудитория

Дягилев балеті 1909 жылы сәуірде Парижге келді. Әйгілі Шателет театрының сахнасы қойылымдарды көрсету үшін жалға алынған. Келгеннен кейін театрды жаңа спектакльдер мен декорацияларды қабылдауға дайындау жұмыстары басталды:

• сахна үлкейтілді;
• жаңартылған интерьер;
• қораптар дүңгіршектерде реттелген.

Соңғы репетициялар жүріп жатты. Уақыт, тілек және мүмкіндік сәйкес келді. МайклФокин балетке өзінің хореографиялық идеяларын енгізді, бұл Дягилевтің идеяларына сәйкес келеді.

1909 жылғы репертуарға жаңа бастаған хореограф Михаил Фокин қойған бес балет кірді:

• «Армида павильоны» – бір актілі және үш актілі спектакль; сценарийі мен дизайнын жазған Александр Бенуа, музыканы Николай Черепнин; Мадлен мен Армида партиясын В. Коралли, Виконт де Боджени М. Мордкин орындады; Армиданың құлын В. Нижинский билеген.
• «Половец билері» - Бородиннің музыкасына жазылған «Князь Игорь» операсының балет бөлімі, балет фрагменті тәуелсіз 15 минуттық спектакль түрінде болды; декорация дизайнын Н. Рерих, орындаушылар Адольф Болм, Софья Федорова 2, Мариин театрының солисі Е. Смирнова.
• «Мереке» – орыс композиторлары – Глинканың мазуркасы, Мусоргскийдің «Гопак», Римский-Корсаковтың «Алтын королядан» маршы, Глинканың лезгинкасы, Глазуновтың бордысы шығарған ұлттық билердің музыкасына түрлендіру; «Мереке» Дягилевтің орыс балетінің көрсетілімін аяқтады және оның мақсаты көрермендерге бүкіл труппаны ең әсерлі және тән билермен көрсету болды. Мереке Чайковскийдің екінші симфониясынан дауылды үзіндімен аяқталды. Барлық жұлдыздар бірге падекатрды биледі, бұл әртістер үшін жеңіс болды.

Тамаша жалғасы

Алғашқы үш спектакль 19 мамырда көрсетілді, ал 1909 жылы 2 маусымда спектакльдердің премьерасы өтті: «Сильфтер» және «Клеопатра».

Тамараның қатысуымен «Сильфидтер» немесе «Шопиниана» балетінің шоуы өтті. Карсавина, Анна Павлова, Александра Балдина, Васлав Нижинский Шопен шығармаларынан музыкаға, аранжировкасында Д. Гершвин, оркестрде А. Глазунов, А. Лядов, С. Танеев, Н. Черепнин.

Костюмдерді Леон Бакст 19 ғасырда Сильф ретінде танымал итальяндық балерина Мария Таглионидің литографиясы негізінде жасаған.

Спектакль ықыласпен қабылданды, Анна Павлованың бейнесімен спектакльден алған әсерлеріне негізделген Серовтың картинасы көп жылдар бойы Дягилев балетінің айрықша белгісіне айналады.

Клеопатра

Теофил Готье хикаясына негізделген спектакль айтарлықтай модернизациядан өтті. Михаил Фокин жаңа музыкалық басылымға Аренскийдің музыкасынан басқа Глазуновтың, Римский-Корсаковтың, Лядовтың, Черепниннің шығармаларын енгізді. Нәтижесінде шынайы құмарлық пен қайғыны білдіретін билермен аяқталатын қайғылы аяқталды.

Лео Бакст жаңа көріністер мен костюмдер үшін эскиздер жасады. Ежелгі Египеттің сиқыры, музыкасы мен бишілері ерекше орындауымен көрермендердің үмітін толық ақтады.

Акция ғибадатхананың ауласында құдайлардың қызыл мүсіндерінің арасында өтті, фон Нілдің керемет жарқыраған сулары болды. Көрермендерді қойылым мен жетекші ханым Айда Рубинштейннің сезімталдығы мен мәнерлілігі баурап алды.

Суретте: Дягилевтің орыс балеті, Л. Баксттің Клеопатраның «жеті жамылғысының» биіне арналған картинасы.

Әйгілі француз жазушысы және драматургі Жан Кокто Дягилевтің орыс балетіне қысқаша сипаттама беруге болады деп жазды: «Бұл«Дионистің арбасында» жарқыраған Париждегі мереке.

Демек, бұл керемет және керемет.

Тапсырмалар мен стиль

Дягилевтің жыл мезгілдерінің жолында көптеген табыстар мен құлдыраулар болды. Бірақ ол үнемі даму үстіндегі тірі организм болды. Жаңа нәрсеге ұмтылу, бұрын-соңды болмаған өнерді іздеу - бұл керемет импрессарионың нәтижесі.

Труппаның тұрақты директоры әрі әкімшісі Сергей Леонидович Григорьев Дягилевтің балеттері де хореографтардың әсерінен дамыған деп есептеді.

Балет өнерінің дамуында жаңа кезеңдерді жасаған хореографтар тізімі:

• М. М. Фокин кәсіпорнында 1909 жылдан басталып 1912 жылға дейін жалғасатын шығармашылық уақыты, сонымен қатар оның қатысуымен 1914 жылғы өндірістер құрылды. Михаил Фокин классикалық хореографияны өзгертіп, ерлер балет бөліктерін жаңа би формалары ретінде ерекшелеп, бидің пластикасын байыта алды.
• «Орыс балетінің» дамуының екінші кезеңі В. Ф. Нижинскийдің 1912-1913 жж., 1916 ж. Биші мен хореографтың сезімдерге, эмоцияларға және таңғажайып техникаға толы жаңа балет жасаудағы тәжірибесін бағаламау қиын.

Дягилев балеті, солист және хореограф Васлав Нижинскийдің суреті.

• Балет өнеріне жаңалықтар енгізудің келесі кезеңі Л. Ф. Мясиннің Дягилев труппасында жұмыс істеген уақыты болды және 1915-1920, 1928 жылдар аралығын қамтиды. Мясин Фокин дәстүрін дамыта отырып, би үлгісін мүмкіндігінше күрделендіріп, таныстырды.өзіңіздің ерекше стильіңізді жасай отырып, үзік сызықтар, ептілік және қозғалыстардың талғампаздығы.
• Дягилевтің орыс балетінің даму жолындағы төртінші даму кезеңі 1922 - 1924 және 1926 жылдар маусымдарынан бастап Бронислава Нижинскаяның шығармашылық кезеңі болды. Бұл балеттің неоклассикалық стилінің уақыты.
• Соңында, дамудың бесінші кезеңі 1924 жылдан 1929 жылға дейін Дягилев Джордж Баланчинмен жұмыс істеген жылдар. өрнектің сюжеттен басымдылығы туралы идея.

Алайда режиссер кім болғанына қарамастан, Дягилевтің орыс балеті ізденіс еркіндігін сақтап қалды, өнердегі авангардтық және жаңашыл шешімдердің символы, заман ағымының алдын ала хабарлауы болды.

Ол ондаған жылдар бойы қолға түспеген, еркін және қалаулы Firebird болып қала береді.

Халық ертегісі немесе Париждегі Диагилев балетінің жаңа триумфы

Франция сахналарында қойылған спектакльдердің көптеген сюжетін құрайтын ертегі мотивтері туралы айтатын болсақ, 1910 жылғы ең сәтті премьераны еске түсірмеске болмайды.

Бұл идеяны Михаил Фокин ұзақ уақыт бойы ұстанған «От құс» хикаясының тақырыбына арналған қойылым. Алғашында Лядовқа музыка жазуды бұйырды, бірақ ол оны үш ай өтсе де жазуды бастамағандықтан, Дягилев орыс музыкасының жаңа генийі деп санаған Стравинскийге жүгінуді ұйғарды.

Композитор, хореограф және суретші балетті жасау барысында бір-біріне көмектесіп, шығармашылық кеңестерін бөлісіп, тығыз жұмыс жасады. Сахнаға модернистік кескіндеме араласқан жаңа балет сыйлаған одақ болды.фольклорлық және авангардтық музыка. Александр Головиннің тамаша пейзажы көрерменді ертегі әлеміне апарды.

Бірегейлігі Дягилевтің жаңа балеті, оған арналған костюмдер алтынмен және әшекейлермен безендірілген, халық оюларымен және үлбірмен кестеленген.

Рөлдерде: Т. Карсавина - От құс, Михаил Фокине - Иван Царевич, В. Фокина - Ханшайым, А. Булгаков - Кощей.

«От құс» балетінің арқасында әлем ұлы орыс композиторы Игорь Стравинскийді танып білді, ол алдағы 18 жыл бойы Дягилевпен бірге жұмыс істеп, «Петрушка», «Ритушка» балеттеріне нағыз ғажайып музыка жасайды. Көктем» және басқалар.

Дягилев балеті: отты құс, балет үшін костюм дизайны, суретші Л. Бакст.

"Парадтың" жанжалды сәтсіздігі

Кез келген ұлы суретші сияқты, Дягилев бәрін жаңашылдық идеясына бағындырды, ол «ерте» болудан, астыққа қарсы шығудан қорықпады.

Көптеген балет қойылымдары кейде музыкада, хореографияда немесе кескіндемеде авангард болғаны сонша, оларды көрермендер дұрыс түсінбеді және олардың маңыздылығы кейінірек бағаланды.

Парижде Стравинскийдің музыкасына жазылған «Көктем ырымы» премьерасының жанжалды сәтсіз аяқталуымен, Нижинскийдің «Фаун» хореографиясымен, «Шеру» балетінің алғашқы қойылымымен осылай болды. сәтсіздікті күтіп тұрды.

Балет 1917 жылы қойылған. Қойылым контекстінде «шеру» сөзі қойылым алдында баршылар мен әділ әзілкештерді шақыруды, шақыруды білдіреді.цирк стендіндегі көрермендер. Жарнама түрінде олар көрермендерге оларды күтіп тұрған қойылымнан шағын үзінділер көрсетті.

Бұл Энрике Сати, қойылым және костюмдер дизайнері Пабло Пикассоның музыкасына жазылған бір актілі балет, сценарийін Жан Кокто, хореограф Леонид Мясин жазған.

Суретте: «Парад» балетіне арналған костюмдер, Дягилев Париждегі жаңа қойылымымен.

Пикассоның кейбір кубисттік костюмдері бишілерге тек сахнада серуендеуге немесе шамалы қозғалыстар жасауға мүмкіндік берді.

Париж жұртшылығы кубизмді неміс өнеріндегі туынды деп санады. Ал Бірінші дүниежүзілік соғыс жүріп жатқандықтан, спектакль мазақ ету және сынақ ретінде қабылданды. Көрермендер «Қарғыс атсын боши!» деп айқайлады. және сахнаға төбелеске шықты. Баспасөзде орыс балеті бостандық идеяларының сатқындары дерлік жарияланды.

Бірінші жанжалды қойылымына қарамастан, бұл балет 20-шы ғасыр өнеріндегі музыкада да, сахналық кескіндемеде де өтпелі кезең болды. Сатидің регтайм музыкасы кейін фортепианоның солосына бейімделді.

Соңғы тур және орыс балетінің өмірінен қызықты деректер

Сергей Дягилев заңды түрде ресейлік шоу-бизнестің негізін қалаушылардың бірі болып саналады. Ол сахнада сол кездегі барлық тенденцияларды бейнелеп қана қоймай, сонымен қатар басқа деңгейлерде: кескіндемеде, музыкада, орындаушылық өнерде жаңа әдістер мен стильдерге жол ашты.

Оның «Орыс маусымдары» әлі де шығармашылық адамдарды уақытты көркем бейнелеудің жаңа жолдарын табуға шабыттандырады.

Арнайы жетістіктер мен туралы фактілерДиагилев орыс балеті:

• Балет тартылған барлығы 20 «Орыс маусымы» болды. Бастапқыда Дягилев концерттік бағдарламаға балет қойылымдарын енгізуді жоспарламағанымен.
• Сегіз минуттық «Фаунаның түс ауасы» балет нөмірін қою үшін В. Нижинский барлығы тоқсанға жуық би репетициясын өткізді.
• С. Дягилев құмар коллекционер болды. 1929 жылы ол өз жинағында А. Пушкиннің Н. Гончарованың атына жазған хаттарын алды. Олар оған Венецияға экскурсияға кетер алдында тапсырылды. Импрессарио пойызға кешігіп келді және экскурсия аяқталғаннан кейін коллекциялық сирек заттарды сейфке салып, хаттарды оқуды біраз уақытқа қалдырды. Бірақ ол ешқашан Венециядан оралмады.
• Дягилевті соңғы рет Мися Серт пен Коко Шанель көрді. Олар ауру кезінде оған қонаққа келген. Дягилевтің қасында ақшасы болмағандықтан, олар оны жерлеуге кететін шығынды да төледі.
• Сан-Мишель зиратының православиелік бөлігіндегі Дягилев ескерткішінде ұлы импрессарио қайтыс болуынан бірнеше күн бұрын жазған: «Венеция - біздің сенімділігіміздің тұрақты шабыттандырғышы»
• Игорь Стравинский мен Иосиф Бродский С. Дягилев бейітінің жанында жерленген.