Суретші Фрагонард: қызықты деректер, есімдері бар картиналар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Жан-Оноре Фрагонард (1732-1806) рококо кезеңіндегі сезімтал және талғампаз, эпикурист суретшісі және гравюрашысы болды. Ол, ең алдымен, оның сансыз көріністерімен пасторлық және галант жанрының шебері. Біз оның ең танымал және мәнерлі шығармаларын ұсынуға тырысамыз. Дегенмен, суретші Фрагонардтың қысқаша өмірбаянынан бастайық.

Дж.-Б студентінің өмір жолы. Шардин және Ф. Баучер

Жан-Оноре күн шуақты Прованс қаласында, Грассе қаласында дүниеге келген. Әкесі қолғап тіккен, бірақ банкротқа ұшырап, отбасы жақсы өмір іздеп Парижге көшті. Жасөспірім кезінде баланы нотариус ретінде оқытуға жібереді. Бірақ оның өмірін түбегейлі өзгерткен суретші болғысы келетіні сонша, ол танымал шебер Франсуа Баучердің шеберханасында аяқталды. Жан-Онордың шеберлігі онша емес, жарты жылдан кейін Шарденмен тағылымдамадан өтеді, содан кейін Бушқа қайта оралады. Жан-Онор мұғалімнің жұмысын көшіру арқылы үйренеді. Оларды Баучердің картиналарынан ажырату мүмкін емес. Суретші Фрагонард бірте-бірте жас сүйкімді бейнелейтін қалыптасадыбөбектері бар ауыл тұрғындары, гүл арбалары, қозылар. Мысал ретінде «Қойшы әйел» (1752) картинасын алуға болады.

Көйлектің кеудесі төмен қиылған, юбкасы жоғары қайырылған. Оның сызықтары таңқаларлық, бұралған. Қолында әдемі қыз ағаштың бұтағы мен гүл шоғын ұстайды. Жақын жерде жарқыраған гүлдермен толтырылған себет және кішкентай ақ қой бар. Фрагонардтың картинасынан мерекелік және қуанышты көңіл-күй төгіледі. Мұндай туындыларға сұраныс көп болды. Бірақ суретші Фрагонард мұнымен тоқтап қалмады. Ол ескі шеберлердің шығармаларын көшіріп, Рембрандтқа, кейінірек Рубенске көбірек әуес болды. Нәтижесінде, тарихи тақырыптағы бір картинасынан кейін ол академияда Алтын медаль алып, Римге жіберілді. Италияда суретші Тиеполоның ықпалында болды.

Парижге қайту

Отанына оралған суретші Фрагонард діни және классикалық тақырыптардан мүлдем бас тартып, жұмысын махаббат, ойын, еріктілік көріністеріне арнады. Дәл қазір оның есімі олармен байланысты. Суретші Фрагонардтың есімдері бар кейбір картиналарды келтірсек жеткілікті: «Сүйіспеншілік жеңді», «Кубидтің көйлекті ұрлауы», «Қалаулы сәт», «Махаббат абайсызда», «Отпен ойнау», «Қамқоршы. Махаббат туралы», «Шомылушылар», «Махаббат бұлағы», «Бақытты ғашықтар», «Латч», «Махаббат армандары». Бұл шебердің жазғанының бәрі емес. Оның 500-ден астам туындысы бар ғой! Бұл қызық емес пе!

Суретшінің өнерінің ерекшеліктері

Фрагонардтың жұмысы көп қырлы, өзгермелі. Ол барлық дерлік жанрларда таңғажайып шеберлікпен және шеберлікпен жұмыс істеді:майлы бояумен, бистрмен, сангвиникпен, қарындашпен, сиямен, акварельмен боялған. Офорт техникасы да оған бағынды. Шығармашылық жолында ол әр түрлі суретшілердің ықпалына түсіп, әр түрлі сурет салған. Бірақ Оноре Фрагонардтың туындылары әрқашан танылады: оның картиналарында 18 ғасырдағы барлық дерлік батыл-эротикалық мотивтер ұсынылған - бұл махаббат құшақтары мен ойнақы ойын, жанрлық махаббат көріністері және теңіз моллюскаларын еске түсіретін жалаңаш шомылушылар.. Суретшінің табиғатты таңдауының күнделікті эпизоды Жан-Оноренің қылқаламымен («Суретші және оның үлгісі») өткір, ойнақы болады. Бейнелер мен сюжеттердің жеңілдігі суретшілік талант күшімен тегістеліп, поэзияға толы. Суретші Фрагонардтың картиналары өмірдің сұлулығымен, шынайылығымен, тазалығымен және сезім балғындығымен таң қалдырады. Мысалы, "Соқыр адамның блефі" (1769, Толедо).

Оның палитрасының байлығы, бір сөзбен айтқанда, аралас түстермен үйлесетін таза түсті штрихтарда (кең, сұйық немесе өткір, қысқа) жатыр. Бұл кейінірек импрессионистерді қуантады. Және айту керек соңғы нәрсе. Фрагонард өзінің барлық жұмыстарын нұрға қанықтырды. Көлеңкелерде түстер дерлік қараға дейін қалыңдайды немесе інжу ақ, қызғылт немесе алтын реңктермен жарқырай бастайды. Жарық барлық пішіндерді жайлап ағып, кеңістікті толтырып, суретшінің қолтаңбасын жасайды.

Ащы әңгіме

1762 жылы пайдалануға берілген «Әткеншек» картинасы салынған. Жан-Онор Фрагонард оның жанкүйерлерінің көпшілігімен байланыстыосы жұмыспен жұмыс істейді.

Сабақтың жарқыраған және жабайы бұралған биік ағаштары мен бұталары жұмыс алаңын толтырады. Олар алдыңғы қатарда әдемі боялған жапырақтар мен гүлдерге «қатайтады». Қалған орта жасыл-қоңыр ымыртқа батырылады. Күн оны тесіп өтіп, көгілдір аспанды нұрландырады, оған қарсы жас арбау қызыл барқыт орындығы бар әткеншекпен әсем әуе көбелек сияқты ұшып кетті. Артынан тербеткен адам бұтаға тығылған екінші жігітті көрмейтінін біледі. Ол өте жас және әдепті. Көңілді кокетка маржан-қызғылт юбкаларды ұстамайды. Олар биікке көтеріліп, сүйкімді аяқтарды таң қалдырады, сұлулық қуана таңдануға мүмкіндік береді. Ол ойнақылықпен аяқ киімді жасырын сүйгеніне бергендей аспанға лақтырып жібереді. Батыл сахнаның үш кейіпкері нәзік сезімді және сәл аңғал. Бұл қасиеттер оларды табиғи ортаның бір бөлігі етеді. Тұғырда тұрған Купидон Фалкон саусағын ерніне қысып, барлығын керемет көрініске үнсіз таңдануға шақырады. Картинаны қабылдау оңай, өйткені ол өмірдің материалдық сұлулығын және театрлық көріністі біріктіреді. Бүкіл шығарманы автор әзілден көркем өлеңге айналдырған.

70с парк циклі

Өз заманының нағыз перзенті сияқты, суретші саябақ өнерін жақсы көрді және үлкен жарқыраған аспан мен еріген бұлттары бар ағаштарды бояуға шабыттанды. Олардың үлкен мөлшері қызмет еттіадамдардың шағын фигураларымен салыстырғанда. Жан Фрагонардтың көптеген картиналары мысал бола алады: «Саябаққа түскен талғампаз компания», «Махаббат аралы», «Гүлденген махаббат: махаббат хаттары», «Сент-Клудағы мереке», «Гүлденген махаббат: қудалау». Атап айтқанда, біз «Кішкентай саябаққа» назар аударамыз.

Шебер табиғатты қабылдауға тамаша әсер, жұмсақтық, жақындық, талғампаздық әкелді. Ол құрылымдық ұйымдасқан табиғатқа сырттан қарайды. Ағаштар мен бұлттардың еріген массасында жарық пен түс материалдық дүниені поэтикалық шығармаға айналдырып, біртұтас тұтастықты құрайды. Саябақ циклі шебердің жұмысындағы ғажайып және мерекелік тақырыптың шыңы мен эпилогы болып табылады.

Ошақ әншісі

Ағарту дәуірінің рухында Дидро мен Руссоның ықпалымен Фрагонард отбасылық өмір көріністерін сала бастайды. Отбасының жас қыздары мен жас аналарына мейіріммен қарайды. Олар Оноре Фрагонардтың картиналарында ынта мен көңілділікке толы. Оларда ескі нәзік сүйкімділік сезіледі: «Кешкі ас пісіру», «Қамқор ана», «Бақытты отбасы». Ерекше көркем жарқылмен, әзіл-қалжыңмен және нәзіктікпен балалармен: «Қызық бала», «Маған айтыңызшы». Фрагонард өнеріндегі өмір поэтикалық және театрландырылған.

Портреттер

Бұл шебердің өмір бойы еңбек еткен кең-байтақ салаларының бірі. Оның шығармалары психологиялық сипаттамаларға толы емес, салондарды безендіруге қызмет етеді. Оның модельдері суретке түспейтін сияқты, тек бір сәтке жүздерін көрерменге бұрады. Әдетте бұл авторға таныс адамдар: жазушылар, суретшілер,суретшілер, олардың қыздары. Суреттердің атаулары олардың жалпыланған бейнесі туралы айтады: «Естеліктер», «Шабыт», «Музыка», «Ән айту», «Оқу», «Философ». Суреттік композиция әдетте күңгірт, қоюланған түстер мен киімдердің және бастың жарқыраған, ашық реңктерінің контрастына негізделген. Кейбір портреттерге назар аударайық.

Ойланып оқитын қыздар

Бұл суреттерде арманшыл-романтикалық және лирикалық ноталар пайда бола бастайды. «Оқыған қыздың» портреті біраз уақыт шебердің ең танымал жұмысы болып саналды.

Ол роман оқуға әбден батып, жайлы отырған қыздың нобайын жазды. Ол шоғырланған және оны қызықты кітаптан ештеңе алыстатпайды. Суретші бұл ең көп таралған кәсіпті күнделікті өмірдің поэзиясымен және жарқын сәндікпен толтырды. Кейіпкер нәзік шабдалы терісі бар балғын жас жүзімен баурап алады. Оның ақ жағасы мен манжеттері бар ашық лимон түсті көйлегі күн сәулесін көрсетеді. Қыз жұмсақ күлгін жастыққа сүйеніп отырады, оның үстіне қою алтын-күлгін түсті көлеңкелер түседі. Бұл портрет Фрагонард әдеттегі рококо суреттерінен алыстап кеткен өтпелі кезеңде салынған.

Махаббат хаты

Шебердің бұл картинасы Метрополитен өнер мұражайында және шамамен 1770 жылы салынған.

Меруерт-күміс көйлек киген, жеңіл ауа қимылдарымен бейнеленген және артында ақ ителгі бар жас ару терезе жанындағы үстелде отырады. Ол таң қалды, бетін үстелдегі жаймалардан кімге бұрдыкенет бөлмеге кірді. Оның қолында қағазы бар гүл шоғы. Оның бүкіл нәзік сымбатынан, сәл күлімсіреуінен және алқызыл беттерінен тараған қуаныш оның осы жазбаны күткенін көрсетеді. Ол өзін жақсы көретінін біліп, қазір әбден бақытты. Терезеден сүзілген күн сәулесі оның терісін алтын реңктерге бояйды, сонымен қатар алтын қабырға ілмектер мен қоңыр жылтыратылған үстелде ойнайды. Портреттің әдемілігі - ол сахнада емес, өмірден алынған бір сәт.

Кескіндемедегі жаңа бағыттарды іздеңіз

80-90-жылдары суретші кескіндеме стилінің қалай өзгеріп жатқанын сезінеді. Ол құрғақ және қатал болады. Дэвид жаңа бағыт – неоклассицизмді белгілейді. Бостандыққа деген ұмтылыс, бейненің қуғын-сүргін барельефі бейнеленген қаһармандық сахналық көріністер танымал болуда. Фрагонард соңғы зерттеулерді толығымен қабылдамай, назарын «кішкентай голландиялықтарға» аударады. Олардың әсерін төмендегі жұмыстан көруге болады.

Сырт сүйіспеншілік

Эрмитажда тұрған 1788 жылғы бір шедеврді қарастырайық. Шебердің бұл кейінгі жұмысы Ресейге 1895 жылы С. А. Пониатовский «Полька» картинасына айырбас. Фрагонард ойлап тапқан жанрлық көрініс, оны өмірде көргендей.

Қыз келушілерге толы қонақ бөлмесінен ұмытып кеткен орамалын алу үшін шықты. Оп! Ал ол сұлудың сүйіспеншілігін бұзбай шыдай алмайтын жас жігіттің қолына түсіп үлгерді. Ол мүлде уайымдамайдыжартылай ашық есіктен көрінетін қонақтар. Ең бастысы, мақсат орындалды. Жас жігіт өзінің құмарлық объектісін жұмсақ, бірақ берік ұстайды. Ол олардың көрінетініне ұялып, қорқады, оған тым жақындамауға тырысып, мырзаға бағынады. Бойжеткеннің бойы дірілдеп, азғантай мүмкіндік болса қашуға дайын. Күшіне енген классицизм әсер еткен колористік шеберлік пен стильге тоқталмаймыз. Мұны ұсынылған көшірмеде сөзсіз көруге болады.

Парижден кету

Төңкеріс кезінде суретші Фрагонард қайнаған және қорқынышты Парижді тастап кетеді. Оның меценаттары мен клиенттері гильотинамен жабылды немесе қуылды. Суретші немере ағасы Александр Мольбертпен бірге Грасседе пана тапты. Тек 19 ғасырдың басында суретші елордаға оралды. Күйреген және бәрі ұмытқан ол 1806 жылы қайтыс болды.

Суретші Фрагонард шығармасының мәні, қызықты деректер

Суретші өз бейнелерінде театрландырылғандық пен реализмді, теңдесі жоқ талғампаздық пен энергияны, тәнсіз дерлік армандар мен армандарды және болмыстың нәзік толықтығын органикалық түрде үйлестіре алды. Ол 18 ғасырда болған барлық ағымдарды жинақтап, келесі ғасырдағы классицизмнің, романтизмнің және реализмнің бастаушысы болды. Қайта ашылғаннан кейін ол қайтадан адамдарға өмір қуанышын сыйлай бастады.

• Оны импрессионистер ұстаздарының бірі және ізашарларының бірі ретінде құрметтеген.
• Суретші ерекше жылдам жазды. Оның портреттерінің артқы жағында туындының бір сағат ішінде жазылғаны туралы жазулар бар.
• Оның «Франсуа-Анри, герцог Д'Харкорт портреті» картинасы дүние жүзіндегі аукциондарда сатылды.2013 жыл бұрыннан болмаған 28 миллион долларға жетті.
• Париждегі мұражайға шебердің аты, сонымен қатар Эзе мен Грасседегі зауыттар мен парфюмерия мұражайы берілген.