Қазіргі кинетикалық өнер: сипаттамасы, ерекшеліктері, өкілдері. ХХ ғасырдың екінші жартысындағы кинетикалық өнер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Кинетикалық өнер – ХХ ғасырда әр түрлі саланы жасаушылар өздеріне жаңалық іздеп, соңында оны тапқан заманауи бағыт. Ол мүсін мен сәулет өнерінің пластикасында көрінді. Бұл мақалада біз 20 ғасырдағы кинетикалық өнердің не екенін, оның кейінірек қалай қолданылғанын, пайда болуын, дамуын және т.б. қарастырамыз.

Аттың шығу тегі

Сөздің дыбысталуы да маңызды - сондықтан жаңа, бұрын белгісіз терминнің анықтамасын түсіндірме сөздіктен іздеу арқылы ғана емес, шығу тегін табу арқылы да табуға болады. Бұл ретте «кинетикалық өнер» ұғымы гректің «kineticos» – «қозғалысқа түсіруші» деген сөзімен тығыз байланысты. Мен бірден физиканың «кинематика» бөлімін есіме түсірдім, ол да өздеріңіз білетіндей, осы процесті зерттейді.

Сондықтан кинетикалық өнер - бұл қозғалатын, үш өлшемді, мүсіндік және/немесе сәулеттік композициялар. Ол сілтеме жасайдыкөркемдік авангард. Кинетикалық өнер туралы алғаш рет ХХ ғасырдың басында естілді.

Жаңа бағыттың дүниеге келуі

Өткен ғасырдың жиырмасыншы жылдары кинетикалық өнердің бастаушысы Владимир Евграфович Татлин Үшінші Интернационал мұнарасының макетін салады.

1931 жылы сол кездегі онша танымал Александр Кальдер қозғалтқыштың көмегімен қозғалысқа келтірілген әйгілі сым конструкцияларынан өзінің алғашқы шедеврін жасайды. Уақыт өте келе оның шығармалары кеңейіп, «мобильдер» жалпы атауымен өнер туындыларының тұтас циклін құрады.

Туған жаратушы да, басқа құрлықтан келген данышпан да бір мақсатты көздеді: мүсінге жаңа тыныс беру, оның статикалық табиғатына «жоқ» деп айту, дәстүрдің шегінен өтіп, оның қоршаған ортамен көбірек араласуына мүмкіндік беру.. Қозғалыс шедевр мен әлем арасындағы дәнекер болуы керек еді.

Жаңа дәстүрлерді орнату

ХХ ғасырдың алпысыншы жылдарында француз суретшісі және өнер теоретигі Николас Шофер, сондай-ақ аргентиналық суретші Хулио Ле Парк ақыры өз жұмыстарымен жаңа ережелер белгілеп, кинетикалық өнер дегеніміз не деген сұраққа жауап берді.

Екеуі де өз шығармаларында сол кезде билік еткен ғылыми-техникалық революцияның рухын жеткізгісі келді және осы игі мақсатта оптикалық және акустикалық әсерлерді пайдаланды. Шындығында, бұл олардың жұмысының бірден бірнеше деңгейде өзгеруінен көрінді: механикалық (құрылым, пішін), көрнекі (түстер, жарық және көлеңкелер)және аудио (стерео және моно).

Жарқын, алуан түрлі құралдар уақыттың ерекшелігін білдіретін және танылатындай етіп өте дәл таңдалған. Ғылыми-техникалық революцияның негізгі белгілері, оның динамизмі, күші мен күші – 20 ғасырдың екінші жартысында кинетикалық өнердің көрінісі осылай болды.

Тарату

Алпысыншы жылдары кинетикалық өнердің таралуы шарықтау шегіне жетті. Шамамен осы уақытта осы бағытты білдіретін термин пайда болды, ол бүгінгі күнге дейін қолданылады. Ол Еуропадан Америкаға дейінгі адамзаттың санасын бірден жаулап алды. АҚШ пен Еуропаның кинетикалық өнері бір жерге біріктірілді - жасаушылар ұқсас мақсаттарға ұмтылды, бірақ сонымен бірге ол әртүрлі тәсілдермен көрінді.

Нахум Габо: орыс-америкалық авангард

Ресей және американдық суретші Нахум Габо өмір мен өнердің өзіндік формуласын жасап, оларды бір-бірімен сәйкестендірді. Олардың құрамдас бөліктері, сондай-ақ негіз, олар салынуы керек негіз, ол кеңістік пен уақытты атады.

Габо күрделілікті мақсат еткен жоқ; оның үлгілері, шедевр композициялары қарапайым геометриялық пішіндерден жасалған. Оның «Виртуалды пішіндері» қазіргі кинетикалық өнерге үлкен әсер етті. Металл табақтардың тербелісі соншалықты терең мағынаға ие және дәуірдің құдіретін білдіреді деп кім ойлаған!

Материяны жандандыру

ХХ ғасыр шеберлері қатып қалған заттарды тірілту үшін жиі электр қозғалтқыштарын пайдаланды. Бірақ бұл жалғыз әдіс емес еді. Сондай-ақ ғылыми арқасындатехникалық революция, физикалық процестер зерттеу объектісі ғана емес, сонымен қатар мақсатқа жету құралы болды, бұл әсер өнерді де айналып өткен жоқ. Дүние жүзіндегі данышпандар су ағынын, желді және жердің күшін тәжірибеден өткізді.

Осылайша, Марсель Дюшамптың ғажайып айналмалы дискілері алынды - композицияны таң қалдыратын және Жан Тингели өзінің ақыл-ойының жасалуын шындықта қайта жасаған - механизмдер өздігінен жүретін ғана емес, сонымен бірге өзін-өзі жоюға бейім, ал дыбыстарды шығару – музыкалық сүйемелдеудің бір түрі. Әйгілі Стравинский фонтанының авторы оларды әртүрлі вариациядағы өнеркәсіптік қалдықтардан жинады. Мұның бәрі кинетикалық өнердің тағы бір тамаша қасиеті – формалардың алуан түрлілігі және ерекше әсерлер жасау үшін әдеттен тыс материалдарды пайдалану туралы қорытындыға әкеледі.

Іздеу ешқашан аяқталмайды

Кинетикалық өнер - бұл жаңа кезең, бірақ бастапқы нүкте немесе мақсат емес. Жарқын жарықпен ол идеяларды жаңа түстермен, шабыттандыратын ерліктермен ойнады. Кинетикалық өнердің өкілдері оның тарихына мықтап енді - Родченкодан Укерге дейін. Бұл бағыттағы ізденіс кинематографияның тек мүсін мен сәулет өнерінде ғана емес, қолдануын табуына әкелді. Кескіндемедегі кинетикалық өнер оптикалық деп аталды және бірте-бірте «оп-артқа» айналды.

Оп-арттың оптикалық иллюзиялары

Кескіндемедегі қозғалыс осы түрге тән болдыөнер – таза көрнекі, санадан тыс деңгейде. Өйткені, оп-арт визуалды иллюзияға негізделген - адамдарға кеңістік пен материя өзгеріп жатқандай көрінгенде. Дегенмен, мұнда да қалаған әсерге қол жеткізу үшін жасаушылар ғылыми білімді қолдануы керек болды - психофизиологиялық факторлармен ойнау, көрерменді өздерінің ойларында бар нәрсені көруге мәжбүрлеу. Ал нәтиже неғұрлым көп көрінсе, жұмыстың нақты статикалық сипаты соғұрлым таң қалдырады. Бұл оп-арт пен дәстүрлі кинетикалық өнердің басты айырмашылығы.

Эстетикалық ерекшелік

Кинетикалық мүсіншілер материяны, суретшілер – кеңістікті жаңғыртты. Оны тереңдетіп, әр түрлі түске бояй отырып, олар кенепте емес, ішіндегі бір жерде жасырылған өз әлемінің қандай да бір түріне апарады. Бұл бір кездері Алиса қоянға ілесуге тырысып, құлаған шұңқыр сияқты. Сезім сіздің қалай ұйықтап жатқаныңызға ұқсайды және сізді ең құпия армандарға апарады. Өткен ғасырдың алпыс бесінші жылында кескіндеме тарихында жаңа парақ ашқан Эгем, Демарко және т.б. «Жауапты көз» көрмесіне келушілер осылай бастан кешірді.

Алғашқы жұмыстар ақ-қара түсте жасалды - шеберлер өнердің жаңа түрін сынап көрді. Ақыр соңында, бәрі кинематизмге бағынады - ол шекараларды бұзады. Бұл қуантады, сонымен бірге үрейлендіреді, сондықтан суретшілер мұқият қадам жасап, жаңа әдістерді игеріп, көбірек әсер қалдырды. Енді op art, керісінше, ең жарқын, контрастты реңктермен, қажетті әсерге жету үшін қатты араластырумен сипатталады.

Фольклордағы динамика элементтері

Халық өнері, көптеген адамдар интуитивті түрде заманауиға қарсы. Бір жағынан, әрине, дұрыс айтады, өйткені фольклор – ұлт мәдениетінің жадын сақтау, ал қазіргі өнер – дәл қазір мәдениет жасау. Бірақ кинетика туралы айтатын болсақ, динамика элементтерінің жібі ұзақ уақыт бойы, ғасырлар бойы созылып келеді деп сенімді түрде айта аламыз, дегенмен бұл шиеленіс тек ХХ ғасырда ғана байқалып, шешілді.

Архангельск облысының қолөнершілері жылжытқан және жасаған заттар мен ойыншықтардың барлығы кинетиканың бастауы болып табылады. Ол орыс мәдениетінде толығымен көрінеді. Бұл мақалада бірнеше рет екі шеткі нүкте айтылды - Америка мен Кеңес Одағы, көптеген данышпандар шыққан.

КСРО-дағы кинетикалық өнердің дамуы

«Қозғалыс» тобы нағыз ағартушы және өз ісінің шебері болды - бұл олардың жетекшісі Лев Нусбергтің жетекшілігімен кеңестік көпшілікке кинетикалық өнерді насихаттаған (таутология үшін кешіріңіз) оның мүшелері болды.

«Қозғалыс» қудалауға ұшырады, өйткені топ туралы біз қалағандай ақпарат әлі келген жоқ. Бірақ, соған қарамастан, олардың есімі кинетизм тарихының беттерінде қалды және ең алдымен олар КСРО-да оның қалай көрінгені туралы айтып, есте қалады.

ХХ ғасырдың алпысыншы жылдарында «Қозғалыс» көптеген астыртын және ресми көрмелер ұйымдастырып, оларға қатысты. Жігіттер ауқымды жобаларды қабылдаудан қорықпады - және т.бфутуристік «Макрополь» дүниеге келді, болашақ қаласы идеясы.

«Қозғалыс» барлық шекті анық бұзғанына қарамастан, олар мемлекеттік тапсырыстарды да алды, мысалы, Октябрь революциясы күні Ленинградты безендіру. Топ көрме композициялары, театрландырылған қойылымдар, цирк және кинематографиялық сценограммалар жасады.

Өкінішке орай, «Қозғалыс» туралы аз білудің тағы бір себебі - топта жиі келіспеушілік туындап, нәтижесінде одан жаңа команда бөлініп, сексенінші жылдарға жақындағанда бағыттың танымал болуы. төмендей бастады.

Заманауи кинетикалық өнер

Кинетикалық өнер туындылары эстетиканың ең жоғары дәрежесіне ие, сондықтан олар көбінесе қоршаған кеңістікті безендіру үшін декор ретінде пайдаланылады. Қозғалыс композицияларының элементтері көрменің толыққанды экспонаттары да, оны толықтыруы да болуы мүмкін. Олар сондай-ақ бұқаралық іс-шаралардың (мысалы, жәрмеңкелердің) көркемдік мәнерлілігі үшін, саябақтарды, сауда және ойын-сауық орталықтарын, алаңдарды және т.б. безендіру кезінде қолданылады.

Осындай мақсаттарда кинетизм op-артпен тығыз жұмыс істейді - соңғысының көрнекі иллюзиялары жарқырау мен стерео дыбыс әсерлерін өзгерту арқылы жақсартады.

Яғни, қазіргі заманның кинетикалық өнері ойын-сауық мақсатында көбірек қолданылады деуге болады. Ол бейнелеуді көздеген ғылыми-техникалық прогрестің дәуірі өтіп, біз ақпараттық технологиялар, әлеуметтік желілер және интернет ғасырына аяқ бастық.қазіргі ұрпақтың ойлау принципін білдіретін жаңа бағыт қажет. Соған қарамастан, ұлы шеберлердің кинетикалық шығармалары тар шеңберде белгілі және кеңірек кеңіректе танымал болды. Кез келген адам ұялы телефондар, Сотоның әсем конструкциялары және Шоффердің ауқымды идеяларының жүзеге асуы туралы көбірек біле алады - мұның бәрі назар аудару үшін ғана жасалған емес, сонымен бірге бүкіл ұрпақтың айнасы болды.