Соңғы өнер. Өнердегі жаңа технологиялар. Қазіргі заманғы өнер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Бүгінде заманауи адамның артында мәдениет пен өнердің орасан зор жүгі бар. Әр дәуір жаңа ағымдармен, өзіндік қайталанбас тенденцияларымен және ерекшеліктерімен ерекшеленді. Өнер сәнге еріп, оның шеңбері мен ережелерін кейде күрт өзгертті. Заманауи көрмелерде адам санасына әрдайым түсінікті бола бермейтін түрлі инсталляцияларды көре аламыз. Соңғы жаңалықтардан хабардар болу және соңғы өнердің мәнін түсіну үшін тарихқа аздап үңілу керек.

Жаңа заманауи өнердің тарихы

Заманауи өнер немесе постмодерн – тың, түбегейлі идеялардың болуымен сипатталатын және ең ерекше түрде жүзеге асатын инновациялық бағыт. Адамзаттың ұзақ тарихында өмірдің барлық саласында ағымдар бірін-бірі өзгертті. Бір кездері идеялар шынымен жаңа болды, бірақ 21 ғасыр өнеріне жақындаған сайын, әлі болмаған нәрсені табу қиынырақ. Сонымен, өміріміздің көптеген салаларында «барлық жаңа нәрсе - ұмытылған ескі» қағидасы қолданылады. Сән қайраткерлері ұялмай, ескі әженің кеуделерінен жаңа идеяларды алады. Бірақ өнердің өзі көп қырлы болғандықтан, ол қазірдің өзінде өмір сүріп, басқаша бола алады.

Заманауи - заманауи өнер?

«Заманауи өнер» терминін американдық талдаушы және өнертанушы Розалинд Краусс енгізген. Ол 1960-70 жылдары пайда болды. Кейде модернизмге қарсы, кейде соған жатқызылады.

Уақыттың өтуімен постмодернизм соған қарамастан қазіргі заманның техникасын жоққа шығара отырып, өзінің даралығына ие болды. Содан бері 21 ғасыр өнері не минимализммен қосылып, сол кездегі феминистердің идеяларын білдіретін, немесе 80-ші жылдары түстердің ашықтығы мен кескіннің әсемдігін қалпына келтіре отырып, күрт өзгерді.

Бірте-бірте өнер өнер үрдісіне айналды, мұнда объект емес, оны жасау процесі маңызды болды. Қазіргі әртістердің бәрі бұл өзгерістерді құптай бермейді. Көпшілік бұл өнер процесінде өнердің деградациясының белгілерін көріп, қарсылық көрсетеді. Мұндай авторлар модернизмнің ескі қағидаларына қайта оралуға тырысады.

Өнердегі жаңа технологиялар

Технология өнерді айналып өте алмайтыны сөзсіз. Бұрын суретшінің қылқалам мен бояуы, өзіндік қиялы мен шығармашылыққа деген сүйіспеншілігі ғана болатын. Бүгінде бейне және аудио ресурстар, таңғажайып камералар және шексіз цифрлық бейнелеу технологиялары жасаушылардың қызметінде. Бұрын мүсіншіге өз шедеврін жасау үшін жылдар қажет болатын. Бүгінде 3D принтермен және компьютерде эскизді құрастыру мүмкіндігімен бір-екі күн қажет. Ақ-қара фильмдердің орнына біз сізді суретке сендіретін жарқын, әсерлі мультфильмдер мен графиканы көреміз.

Қазіргі өнер үрдістері

Ең жаңабіздің заманымызда өнер кенептер мен мольберттердің шеңберінен шығып кетті. Америкалық фотограф және тату-суретші Брайан Камингс татуировканы адам денесінде көркем туындылар жасайтын жаңа өнер деп атайды. Соңғы уақытта торттардан шедеврлер жасау қарқын алуда. Ол да өнер болып саналады. Ағымдар ондаған жылдар бойы өзгерді, бірақ ең таңғаларлықтарының кейбірін анықтауға болады:

• граффити;
• дене өнері;
• бейне арт;
• бейне ойын өнері.

Қаржылық мәселе

Шығармашылық бір жағынан бос уақыт болса, екінші жағынан кәсіби іс-әрекет. Бүгінде өнер адамдары екі лагерьге бөлінген. Кейбіреулер мағынаға көңіл бөледі, басқалары өз жұмыстарын белсенді түрде сатады.

Заманауи өнердің шарықтау шегі – академиялық өнердің ғана емес, мұражайлардың да шығу жолы. Көше өнері немесе көше өнері бұл идеяны білдіреді. Вандализм мен жоғары өнер арасындағы тепе-теңдікті сақтай отырып, көше суретшілері ондаған жылдар бойы еркін шығармашылық жасау құқығын қорғап келеді. Мұнда біз үйлердің қабырғаларына және асфальтқа салынған түрлі суреттер, музыканттар мен пантомима, көшедегі мүсіндер, флешмобтар туралы айтып отырмыз.

Осындай өнерпаздарды қоғам қабылдайды. Көшедегі түрлі фестивальдар жиі өткізіліп, еркін өнерпаздар өз өнерлерін көрсетеді. Олардың басты мақсаты – көрерменнің көңілінен шығу, өз ойын қолжетімді тілмен түсіндіру. Бұл ішінара әлеуметтік құбылыс, өйткені олардың әрқайсысы өз наразылығын білдіргісі келеді. Бұл стильдің қаржылық пайдасы жоқ, мұнда сатылатын ештеңе жоқ, иәжәне қажеті жоқ. Ең бастысы - өзін-өзі көрсету.

Бірақ дене мүшелерімен сурет салу сияқты қазіргі тренд айтарлықтай табыс әкеледі. Мұнда шеберлердің қиялы кенепте қолмен және саусақпен сурет салудан басталып, дененің ащы бөліктерімен аяқталады. Сіз өзіңіздің мұрыныңызды немесе щекіңізді пайдалана аласыз, бірақ ақша тапқыңыз келсе, кем дегенде бөкселерден бастаңыз. Бақытымызға орай, нарықта қауіпсіз бояғыштар жеткілікті.

Заманауи өнерді қалай жасауға болады?

Мүмкін біреу есіне «Ер адамдар не туралы айтады?» фильмі түсірілген шығар?»

Мүлдем күтпеген тәсіл – 21 ғасыр өнерінің шешуші сәті. Бүгін көркем галереяларда жарықдиодты шамдар мен легодан жасалған мүсіндерді, кішкентай адамдар салынған инсталляцияларды көруге болады. Сондай-ақ, өнердегі жаңа құбылыстар әдеттен тыс формадағы кәдімгі заттар, мысалы, кітаптардан немесе қолшатырлардан мүсіндер. Түс өте маңызды, шебердің туындысы жарқын, әсерлі қиял болуы керек.

Академиялық ережелерді сақтаудың қажеті жоқ, қандай да бір нормаларды ұстаныңыз. Неғұрлым шектен шыққан болса, соғұрлым жақсы. Көрермен инсталляцияның мәнін бірден түсінбеуі керек, спектакль қарапайым, үстірт болмауы керек. Әдемі пейзажды салу жеткіліксіз, сананы тербететін ой салып, оны барынша жасыру керек.

Қазіргі заманғы өнер мұражайы

Мұражайлар бүгінгі таңда автордың өз туындысын көрсету мүмкіндігі ғана емес. Арт-студиялар қазіргі заманның екінші үйісуретшілер, өнер процесінде өмір сүру мүмкіндігі. Өнер тек кенепте ғана емес, көшеде, адам денесінде де туатындықтан, «мұражай» ұғымы үй-жай шеңберінен шығады.

Ресмилік пен әлеуметтік нормалар «көрме» ұғымынан шығып жатыр. «Суретшінің кеңістігі» - суретшінің кеңістігі деген ұғым болды. Бұл әрі көрме, әрі оның жұмыстарының орны. Куратор немесе қала әкімшілігі емес, шебердің өзі басында. Жоғарыдан қысым жоқ, суретші пікірлестерді шақырады және олар «өз толқынында» араласып, жасайды.

Екінші жағынан, соңғы өнер мемлекеттің қаржылық және саяси құралына айналды. Жарқын әдемі мұражайлар туристердің назарын аударады және белгілі бір муниципалды орталықтың дамуына ықпал етеді. Мысалы, Пермь қаласында билік суретшілерге заманауи өнер мұражайын құру үшін ғимарат берді. Ресейдегі көптеген мұражайлар муниципалитет болып табылады, өйткені билік бүгінде өнер ақша табудың бір жолы екенін түсінеді.

Соңғы өнерді түсінуді қалай үйренуге болады?

Бұл өте қарапайым және күрделі. Егер сіз заманауи өнерге классика сияқты көзқараспен қарайтын болсаңыз, онда сіз уақытыңызды босқа өткізесіз. Суретшінің әдіс-тәсілдерін саралап, қандай да бір логикалық ой тұжырымдаудың қажеті жоқ. Автордың не айтқысы келетінін алдын ала білмеуіңіз керек, басқа адамдардың пікірлері сізді шатастырады.

Суретке балғын, ашық көздермен қарауға тырысыңыз. Сізде қандай ассоциациялар бар, ол сізге нені еске түсіретіні туралы ойланыңыз. Қайсыәсер қалдырады. Сіздің суретке деген ерекше көзқарасыңыз дұрыс болады, әр көрерменнің өз көзқарасы болады, әркім заманауи өнерде өзіне ғана түсінікті нәрсені табады.

Авторды сурет сала алмайсың деп айыптап, сынауға асықпа. Пикассо мен Сальвадор Далиді есте сақтаңыз, бұл данышпандардың шығармалары күрделі және күрделі, бірақ терең мағынаға толы.