Абстракционизм - бұл не? Кескіндемедегі абстракционизм: өкілдері мен шығармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Бәрін ретке келтіріп, әр нәрсенің орнын тауып, ат қою адам баласына тән. Бұл, әсіресе, өнерде орындау қиын болуы мүмкін, онда таланттың категориясы соншалықты, ол адамды немесе бүкіл қозғалысты жалпы реттелген каталогтың ұяшығына сығуға мүмкіндік бермейді. Абстракционизм дәл осындай ұғым. Ол бір ғасырдан астам уақыт бойы талқыланып келеді.

Абстракция - алаңдату, бөлу

Суреттің мәнерлі құралы – сызық, пішін, түс. Егер сіз оларды қажетсіз құндылықтардан, сілтемелер мен ассоциациялардан ажыратсаңыз, олар идеалды, абсолютті болады. Тіпті Платон түзу сызықтар мен геометриялық пішіндердің шынайы, дұрыс сұлулығы туралы айтқан. Нақты объектілермен бейнеленген нәрсенің ұқсастығының болмауы қарапайым санаға қол жетпейтін басқа белгісіз нәрсенің көрерменге әсер етуіне жол ашады. Суреттің өзінің көркемдік құндылығы оның бейнелейтінінің маңыздылығынан жоғары болуы керек, өйткені дарынды кескіндеме жаңа сезім әлемін тудырады.

Сонымен суретшілер-реформаторлар ойлады. Олар үшін абстрактілі өнер бұрын-соңды болмаған күшке ие жаңа көркемдік әдістерді табу тәсілі.

Жаңа дәуір - жаңа өнер

Өнертанушылар не бар екені туралы дауласадыабстракционизм. Өнертанушы ғалымдар абстрактілі кескіндеме тарихындағы олқылықтарды толтыра отырып, өз көзқарастарын қызу қорғайды. Бірақ көпшілік оның туған уақытымен келісті: 1910 жылы Мюнхенде Василий Кандинский (1866-1944) өзінің «Атаусыз. (Бірінші дерексіз акварель).

Көп ұзамай Кандинский «Өнердегі руханият туралы» кітабында жаңа ағымның философиясын жариялады.

Ең бастысы - әсер

Кескіндемедегі абстракционизм нөлден пайда болды деп ойламаңыз. Импрессионистер кескіндемеде түс пен жарықтың жаңа мағынасын көрсетті. Сонымен қатар сызықтық перспективаның рөлі, пропорцияларды дәл сақтау және т.б. Сол кездегі жетекші шеберлердің барлығы осы стильдің ықпалында болды.

Джеймс Уистлердің (1834-1903) пейзаждары, оның «түнгілері» мен «симфониялары» абстрактілі экспрессионист суретшілердің шедеврлеріне таң қаларлықтай ұқсайды. Айтпақшы, Уистлер мен Кандинский синестезияға ие болды - белгілі бір қасиет дыбысымен түстерді беру қабілеті. Ал олардың жұмысындағы түстер музыкаға ұқсайды.

Поль Сезаннның (1839-1906) шығармаларында, әсіресе оның шығармашылығының соңғы кезеңінде объектінің формасы түрленіп, ерекше экспрессивтілікке ие болады. Сезаннды кубизмнің бастаушысы деп атағандары таңқаларлық емес.

Алға ортақ қозғалыс

Өнердегі абстракционизм өркениеттің жалпы прогресі барысында бір ағымда қалыптасты. Зиялылар ортасын философия мен психологиядағы жаңа теориялар толғандырды, суретшілер рухани дүние мен материалдық, тұлғалық және кеңістік арасындағы байланыстарды іздестірді. Сонымен, Кандинский өзінің негіздеуіндеАбстракция теориясы Елена Блаватскийдің (1831-1891) теософиялық кітаптарында айтылған идеяларға негізделген.

Физика, химия, биологиядағы іргелі жаңалықтар әлем туралы, адамның табиғатқа әсер ету күші туралы түсініктерді өзгертті. Техникалық прогресс жер масштабын, ғаламның масштабын қысқартты.

Фотографияның қарқынды дамуымен көптеген суретшілер оған деректі функция беруді ұйғарды. Олар: сурет салу ісі көшіру емес, жаңа шындықты жасау екенін дәлелдеді.

Абстракционизм – бұл революция. Ал психикалық бейімділігі бар дарынды адамдар әлеуметтік өзгерістер уақыты келе жатқанын сезінді. Олар қателеспеді. Жиырмасыншы ғасыр бүкіл өркениет өмірінде бұрын-соңды болмаған сілкіністермен басталып, жалғасты.

Негізін салған әкелер

Жаңа ағымның бастауында Кандинскиймен бірге Казимир Малевич (1879-1935) және голландиялық Пиет Мондриан (1872-1944) тұрды.

Малевичтің Қара алаңын кім білмейді? 1915 жылы пайда болғаннан бері ол кәсіпқойларды да, қарапайым адамдарды да қызықтырды. Кейбіреулер мұны тығырыққа тіресе, басқалары қарапайым шектен шығу деп санайды. Бірақ шебердің барлық жұмысы өнердегі жаңа көкжиектердің ашылуынан, алға ұмтылудан хабар береді.

Малевич жасаған супрематизм теориясы (лат. supremus - ең жоғары) кескіндеменің басқа құралдарының арасында түстің басымдылығын бекітті, сурет салу процесін Жаратылыс актісімен салыстырды, «таза өнер» жоғары мағынада. Супрематизмнің терең және сыртқы белгілерін қазіргі суретшілердің, сәулетшілер мен дизайнерлердің туындыларынан табуға болады.

Мондрианның жұмысы кейінгі ұрпақтарға да осындай әсер етті. Оның неопластикасы форманы жалпылауға және ашық, бұрмаланбаған түсті ұқыпты пайдалануға негізделген. Ақ фонда түзу қара көлденең және тік сызықтар әртүрлі өлшемдегі ұяшықтары бар торды құрайды және ұяшықтар жергілікті түстермен толтырылады. Шебер картиналарының мәнерлілігі суретшілерді не шығармашылық түсінуге, не соқыр көшіруге итермеледі. Абстракционизмді суретшілер мен дизайнерлер өте нақты объектілерді жасау кезінде қолданады. Әсіресе, Мондриан мотивтері архитектуралық жобаларда жиі кездеседі.

Орыс авангард - терминдер поэзиясы

Орыс суретшілері өз отандастары – Кандинский мен Малевичтің идеяларын ерекше жақсы қабылдады. Бұл идеялар жаңа қоғамдық жүйенің туып, қалыптасуының аласапыран дәуіріне ерекше сай келеді. Супрематизм теориясын Любовь Попова (1889-1924) мен Александр Родченко (1891-1956) жаңа архитектураға ерекше әсер еткен конструктивизм тәжірибесіне айналдырды. Сол дәуірде салынған нысандарды дүние жүзіндегі сәулетшілер әлі де зерттеп жатыр.

Михаил Ларионов (1881-1964) мен Наталья Гончарова (1881-1962) районизм немесе районизмнің негізін салушылар болды. Олар айналадағы әлемді толтыратын барлық заттар шығаратын сәулелер мен жарық жазықтықтарының таңғажайып тоғысқандығын көрсетуге тырысты.

Александр Эстер (1882-1949), Давид Бурлюк (1882-1967), Ольга Розанова (1886-1918), Надежда Удальцова (1886-1961) кубок-футуристік қозғалысқа қатысты, олар поэзияны да зерттеді, әртүрлі уақыт.

Кескіндемедегі абстракционизм әрқашан экстремалды идеялардың өкілі болды. Бұл идеялар тоталитарлық мемлекеттің билігін тітіркендірді. КСРО-да, кейін фашистік Германияда идеологтар халыққа қандай өнердің түсінікті және қажет болатынын тез анықтап, ХХ ғасырдың 40-жылдарының басында абстракционизмнің даму орталығы Америкаға көшті.

Бір ағынның арналары

Абстракционизм - бұл өте анық емес анықтама. Шығармашылық объектісінің қоршаған әлемде белгілі бір ұқсастығы жоқ жерде абстракция туралы айтылады. Поэзияда, музыкада, балетте, сәулетте. Бейнелеу өнерінде бұл бағыттың формалары мен түрлері ерекше сан алуан.

Кескіндемедегі дерексіз өнердің келесі түрлерін ажыратуға болады:

- Түсті композициялар: кенеп кеңістігінде түс басты нәрсе, ал объект түстер ойынында ериді (Кандинский, Фрэнк Купка (1881-1957), орпист Роберт Делоней (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970), Барнет Ньюман (1905-1970)).

- Геометриялық дерексіз өнер – авангардтық кескіндеменің интеллектуалды, аналитикалық түрі. Ол геометриялық фигуралардың арақатынасы туралы мәселені шеше отырып, сызықтық перспектива мен тереңдік иллюзиясын жоққа шығарады (Малевич, Мондриан, элементарист Тео ван Дозбург (1883-1931), Йозеф Альберс (1888-1976), op-арт ізбасары Виктор Васарели (1906) -1997)).

- Экспрессивті абстракционизм - бұл жерде әсіресе суретті жасау процесі маңызды, кейде бояуды қолдану әдісі, мысалы, ташистер арасында (ташеден - нүктеден) (Джексон Поллок (1912-1956)), ташист Жорж Матье (1921-2012),Виллем де Кунинг (1904-1997), Роберт Мотервелл (1912-1956)).

- Минимализм – көркемдік авангардтың бастауларына оралу. Суреттер сыртқы сілтемелер мен ассоциациялардан мүлдем айырылған (Фрэнк Стелла (1936 ж. т.), Шон Скалли (1945 ж. т.), Эллсворт Келли (т. 1923)).

Дерексіз өнер өткенде қалды ма?

Сонымен, қазір дерексіз өнер дегеніміз не? Енді сіз абстрактілі кескіндеме өткен нәрсе екенін онлайн оқи аласыз. Орыс авангард, қара шаршы – бұл кімге керек? Қазір жылдамдық пен анық ақпарат алатын уақыт.

Ақпарат: 2006 жылғы ең қымбат картиналардың бірі 140 миллион доллардан астамға сатылды. Оны экспрессивті дерексіз суретші Джексон Поллок "№ 5.1948" деп атаған.