Венециандық кескіндеме мектебі: ерекшеліктері мен негізгі өкілдері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Мерекеге үнемі құштарлық, гүлденген сауда порты және жоғары Қайта өрлеу дәуіріндегі сұлулық пен ұлылық идеалдарының әсері - мұның бәрі Венецияда 15-16 ғасырлардағы суретшілердің пайда болуына ықпал етті. өнер әлеміне сән-салтанат элементтері. Мәдени гүлденудің осы сәтінде пайда болған Венециандық мектеп кескіндеме мен сәулет әлеміне жаңа тыныс алып, классикалық бағыттағы предшественниктердің шабытын және қанық түске деген жаңа ұмтылысты, әшекейлеуге ерекше венециялық табынуын біріктірді. Осы кездегі суретшілердің жұмыстарының көпшілігі тақырыбына немесе мазмұнына қарамастан өмірді ләззат пен ләззат призмасы арқылы қарау керек деген идеямен сусындаған.

Қысқаша сипаттама

Венециандық мектеп 1400 жылдардың аяғынан бастап Ренессанс Венециясында дамыған және ағайынды Джованни мен Джентиль басқарған өнердегі ерекше, ерекше қозғалысты білдіреді. Беллини 1580 жылға дейін дамыды. Ол сондай-ақ Венециандық Ренессанс деп аталады және оның стилі гуманистік құндылықтарды, сызықтық перспективаны пайдалануды және Флоренция мен Римдегі Ренессанс өнерінің натуралистік бейнесін бөліседі. Осымен байланысты екінші термин Венециандық кескіндеме мектебі болып табылады. Ол ерте Қайта өрлеу дәуірінде пайда болды және 18 ғасырға дейін өмір сүрді. Оның өкілдері өнердің екі бағытымен байланысты Тиеполо сияқты суретшілер - рококо және барокко, Венециялық қала пейзаждарымен танымал Антонио Каналетто, Франческо Гварди және басқалар.

Негізгі идеялар

Венециандық кескіндеме мектебінің инновациялық екпіні мен ерекшеліктері пішіндер жасау үшін түсті пайдаланумен байланысты, оны түспен толтырылған пішіндерді салған Флоренция Ренессансынан ерекшелендірді. Бұл шығармалардағы революциялық динамизмге, бұрын-соңды болмаған түс байлығына және ерекше психологиялық өрнекке әкелді.

Венециядағы суретшілер негізінен майлы бояумен, алдымен ағаш панельдерге бояды, содан кейін қаланың ылғалды климатына жақсы сәйкес келетін және натуралистік жарық пен атмосфераның ойынын, сондай-ақ драмалық, кейде театрландырылған, адамдардың қозғалысы.

Осы кезде портреттік жандану болды. Суретшілер адамның идеалдандырылған рөліне емес, оның психологиялық күрделілігіне назар аударды. Осы кезеңде портреттер тек басы мен бюстін ғана емес, фигураның көп бөлігін бейнелей бастады.

Дәл сол кезде жаңа жанрлар пайда болды, оның ішінде мифтік тақырыптардың және әйелдердің жалаңаш суреттерінің керемет суреттері пайда болды, бірақ олар діни немесе тарихи мотивтердің көрінісі ретінде әрекет етпеді. Эротика моральдық шабуылдарға ұшырамайтын тақырыптың осы жаңа нысандарында пайда бола бастады.

Классикалық әсерлерді, сонымен қатар оюланған барельефтерді және ерекше венециандық әшекейлерді біріктірген жаңа сәулет үрдісі танымал болғаны сонша, Венецияда жеке резиденция дизайнының тұтас индустриясы пайда болды.

Венеция мәдениеті

Венеция мектебі Андреа Мантенья, Леонардо да Винчи, Донателло және Микеланджело сияқты Ренессанс шеберлерінің жаңалықтарынан хабардар болғанымен, оның стилі Венеция қаласының ерекше мәдениеті мен қоғамын бейнеледі.

Өркендеуінің арқасында Венеция бүкіл Италияда «тыныш қала» ретінде танымал болды. Адриатика теңізіндегі географиялық орналасуына байланысты Батыс пен Шығысты байланыстыратын маңызды сауда орталығына айналды. Нәтижесінде, қала мемлекеті діни догмалардың жетегінде кетпей, өмірдің қуанышы мен байлығы идеясын алға тартып, зайырлы және космополиттік болды. Тұрғындар өздерінің тәуелсіздігін және үкіметінің тұрақтылығын мақтан етті. Венецияны басқаратын алғашқы дог немесе герцог 697 жылы сайланды, одан кейінгі билеушілер де ақсүйектер мен бай көпестерден тұратын Венецияның Ұлы Кеңесімен сайланды. Бірнеше аптаға созылатын карнавалдар өтетін салтанат, қызықты көріністер мен салтанатты мерекелер,Венеция мәдениетін анықтады.

Католиктік шіркеудің ықпалында болған Флоренция мен Римнен айырмашылығы, Венеция негізінен 6-7 ғасырларда Венецияны билеген Константинополь орталықты Византия империясымен байланысты болды. Нәтижесінде венециандық өнерге шіркеу мозаикасында ашық түстер мен алтынның қолданылуымен ерекшеленетін Византия өнері әсер етті, ал Венециандық сәулет Византияға тән күмбездерді, аркаларды және түрлі-түсті тастарды қолданумен ерекшеленді. бұл өз кезегінде ислам сәулет өнерінің әсерімен байланысты болды. Орта Азия.

1400 жылдардың ортасында қала Италияда салмақ пен ықпалға ие болды және Андреа Мантенья, Донателло, Андреа дель Кастаньно және Антонелло да Мессина сияқты Ренессанс суретшілері осында ұзақ уақыт келді немесе өмір сүрді. Венециандық мектеп стилі Византия түсі мен алтын сәулесін осы Ренессанс суретшілерінің инновацияларымен синтездеді.

Андреа Мантенья

Суретші Андреа Мантенья жалпы Ренессанс өнерін және әсіресе Венеция суретшілерін анықтайтын сызықтық перспективаны, натуралистік бейнелеуді және классикалық пропорцияларды бастады. Мантеньяның ықпалын Джованни Беллинидің (шамамен 1459-1465) «Бақтағы азаптан» көруге болады, ол Мантеньяның бақтағы азабымен (шамамен 1458-1460) қайталанады.

Антонелло да Мессина

Ол бірінші итальяндық суретші болып саналадыоның жеке портреті өз алдына өнер түріне айналды.

Антонелло да Мессина 1475-1476 жылдар аралығында Венецияда жұмыс істеді және Джованни Беллинидің картиналарына, оның майлы бояуына айтарлықтай әсер етті. Портретке баса назар аударған де Мессина болды. Антонелло алғаш рет Неапольде студент кезінде Солтүстік Еуропаның Ренессанс өнерімен кездесті. Нәтижесінде, оның жұмысы итальяндық Ренессанс пен солтүстік еуропалық өнер принциптерінің синтезі болды, Венеция мектебінің ерекше стилінің дамуына әсер етті.

Джованни Беллини, «венециялық кескіндеменің атасы»

Өзінің алғашқы жұмыстарында суретші тек фигураларды бейнелеуде ғана емес, сонымен қатар пейзаждарда да бай және жарқын жарықты пайдаланды.

Ол және оның үлкен ағасы Джентиль Венециядағы ең танымал және әйгілі Беллини отбасылық шеберханасымен танымал болды. Ағайынды Беллинилердің шығармашылығының бастапқы кезеңінде діни тақырыптар негізгі болды, мысалы, Gentile жазған «Нағыз крест шеруі» (1479), топан су мен Нұх кемесі бейнеленген Джованнидің шығармалары (шамамен 1470). Әсіресе Джованни Беллинидің Мадонна мен сәбидің бейнелері бар жұмыстары танымал болды. Бұл бейне оған өте жақын болды, шығармалардың өзі әлемнің барлық сұлулығын жеткізе отырып, бояу мен жарыққа толы болды. Сонымен бірге Джованнидің табиғи жарықты бейнелеуге ерекше мән беруі және ренессанс принциптерінің ерекше венециялық түс беру стилімен үйлесуі оны венециандық мектептің негізгі өкілдерінің біріне айналдырды.

Портреттегі концепциялар мен трендтер

Джованни Беллини Венециандық суретшілер арасындағы алғашқы ұлы портретші болды, өйткені оның Доге Леонардо Лоредан портреті (1501) натуралистік және жарық пен түс ойынын жеткізе отырып, онда бейнеленген адамды идеализациялаған таңғажайып бейнені ұсынды., және осымен бірге Венеция басшысы ретінде оның әлеуметтік рөлін атап өтті. Әйгілі жұмыс натуралистік көзқарасқа әбден қанағаттанған ақсүйектер мен бай саудагерлердің портреттеріне сұранысты арттырды, бұл сонымен бірге олардың әлеуметтік мәнін де жеткізді.

Джорджион мен Тициан портреттің жаңа түрін ашты. Джорджионның «Жас әйелдің портреті» (1506) эротикалық портреттің жаңа жанрын енгізді, ол кейіннен кең тарады. Тициан өз картиналарында фигураның көпшілігін қамту үшін тақырыптың көрінісін кеңейтті. Бұл оның «Папа III Павелдің портретінде» (1553) анық көрінеді. Мұнда суретші діни қызметкердің идеалдандырылған рөлін емес, образдың психологиялық құрамдас бөлігін ерекше атап өтті.

Венециандық кескіндеме мектебінің көрнекті өкілі Паоло Веронезе де осы үлгідегі портреттерді салған, оны «Джентельменнің портреті» (шамамен 1576-1578) мысалында көруге болады. қара киім киген ақсүйек, бағандары бар төбеде тұр.

Жакопо Тинторетто тартымды портреттерімен де танымал болды.

Суреттерде мифологияны көрсету

Беллини алғаш рет пайдаланылдыоның «Құдайлар мерекесінде» (1504) мифологиялық тақырып. Тициан оның Бахус пен Ариадна (1522-1523) сияқты Баканалия бейнелеріндегі жанрды одан әрі дамытты. Бұл картиналар Феррера герцогінің жеке галереясы үшін салынған. Тицианның «Бах пен Ариадна» (1522-1523) шығармасы шарап құдайы Бахты ізбасарларымен бірге Ариадна сүйіктісінің оны тастап кеткенін енді ғана түсінген драмалық сәтін бейнелейді.

Венециялық меценаттар классикалық грек мифтеріне негізделген өнерге ерекше көңіл бөлді, өйткені мұндай бейнелер діни немесе моральдық хабарлармен шектелмей, эротика мен гедонизмді көрсету үшін пайдаланылуы мүмкін. Тицианның жұмысы мифологиялық бейнелердің кең ауқымын қамтыды және ол Испания королі Филипп II-ге алты үлкен картина жасады, соның ішінде оның Данаэ (1549-1550), Зевстің азғырған әйелі күн сәулесіндей пайда болды және Венера мен Адонис (шамамен 1552). -1554), богиня мен оның өлімші ғашығы бейнеленген картина.

Әйел жалаңаш жанрының пайда болуына мифологиялық контексттер де әсер етті, атап айтқанда Джорджионның «Ұйқыдағы Венера» (1508) картинасы мұндай алғашқы картина болды. Тициан тақырыпты Урбино Венерасындағы (1534) сияқты ерлердің көзқарасына тән эротикаға баса назар аудару арқылы дамытты. Тақырыптарына қарағанда, бұл екі шығарманың да мифологиялық контексті бар, бірақ олардың бейнелерді бейнелеуінде богиняға ешқандай көрнекі сілтеме жоқ. Тицианның басқа да осыған ұқсас жұмыстары Венера мен Купиданды (шамамен 1550) қамтиды.

Мифологиялық көріністерді көрсету үрдісі, сондықтанВенециандықтар арасында танымал, ол сонымен қатар 555 × 1280 см өлшемді монументалды масштабта салынған Паоло Веронезенің «Леви үйіндегі мереке» (1573) фильмінде көрінетін драмалық көріністер сияқты заманауи суретшілерге көріністерді ұсыну стиліне әсер етті.

Венециандық өнердің әсері

16 ғасырдағы Венециандық кескіндеме мектебінің құлдырауы шамамен 1580 жылы басталды, бұл ішінара обаның қалаға тигізген әсерінен, 1581 жылға қарай халқының үштен бірінен айырылғандықтан және ішінара соңғы Вероне шеберлері мен Тинторетто. Классикалық пропорциялар мен бейнелі натурализмге емес, экспрессивті қозғалысқа баса назар аударған Венециандық Қайта өрлеу дәуірінің екі суретшісінің де кейінгі туындылары кейіннен Италияда үстемдік құрып, бүкіл Еуропаға тараған манеристтердің дамуына белгілі бір әсер етті.

Алайда, Тицианның шығармасында көрінетіндей, Венециандық мектептің түске, жарыққа және сезімтал өмірден ләззат алуға баса назар аударуы маннеристтік көзқараспен және Караваджо мен Аннибал Каррачидің барокко шығармаларымен контраст жасады.. Бұл мектеп Венециядан тыс жерлерде одан да көп әсер етті, өйткені бүкіл Еуропаның патшалары мен ақсүйектері шығармаларды ынтамен жинады. Антверпен, Мадрид, Амстердам, Париж және Лондондағы суретшілер, соның ішінде Рубенс, Энтони ван Дик, Рембрандт, Пуссин және Веласкес Венециандық Ренессанс кескіндеме мектебінің өнерінен қатты әсер етті. Әңгіме бойынша, Рембрандт әлі жас суретші кезінде қонақта болғанИталияның айтуынша, Италияның өзінде қаладан қалаға саяхаттаудан гөрі Амстердамда итальяндық Ренессанс өнерін көру оңайырақ.

Сәулет Палладионың, әсіресе Кристофер Врен, Элизабет Вилбрахам, Ричард Бойл және Уильям Кенттің стилін қабылдаған Англияда үлкен әсер етті. «Британдық сәулет өнерінің әкесі» деп аталатын Иниго Джонс Палладио жобалары бойынша Англиядағы алғашқы классикалық ғимарат – Королеваның үйін (1613-1635) салды. 18 ғасырда Америка Құрама Штаттарының сәулет өнерінде Палладио дизайны пайда болды. Томас Джефферсонның Монтичеллодағы жеке үйі мен Капитолий ғимараты негізінен Палладионың ықпалында болды және Палладио 2010 жылғы АҚШ Конгресінің Атқарушы бұйрығымен «Американдық сәулеттің әкесі» деп аталды.

Қайта өрлеу дәуірінен тыс

Венециандық кескіндеме мектебі суретшілерінің жұмыстары ерекше болып қала берді. Нәтижесінде бұл термин 18 ғасырға дейін жақсы қолданыла берді. Венециандық кескіндеме мектебінің өкілдері, мысалы, Джованни Баттиста Тиеполо, өздерінің ерекше стилін рококо және барокко стильдеріне кеңейтті. 18 ғасырдың басқа суретшілері де белгілі, мысалы, Венециялық қала пейзаждарын салған Антонио Каналетто және Франческо Гуарди. Оның жұмысы кейінірек француз импрессионистеріне қатты әсер етті.

Витторе Карпаччо (1460 жылы туған, Венеция – 1525/26 жылы қайтыс болған, Венеция) – Венеция суретшілерінің ірі өкілдерінің бірі. Ол Лацзаро Бастианидің студенті болуы мүмкін, бірақ оның ерте жастануына басты әсер еттіШығармашылықты Джентиль Беллини мен Антонелло да Мессинаның шәкірттері қамтамасыз етті. Оның жұмыс стилі оның жас кезінде Римде де болуы мүмкін екенін көрсетеді. Витторе Карпаччоның алғашқы еңбектері туралы іс жүзінде ештеңе белгілі емес, өйткені ол оларға қол қоймаған және оның жазғаны туралы дәлелдер аз. Шамамен 1490 жылы ол қазір Венеция академиясының галереяларында орналасқан Санта-Орсола мектебіне арналған Әулие Урсула аңызынан көріністер циклін жасай бастады. Осы кезеңде ол кемел суретші болды. Әулие Урсула жанрындағы арман сахнасы өзінің натуралистік егжей-тегжейлілігі үшін ерекше бағаланды.

Карпаччо картиналарының, шерулерінің және басқа да көпшілік жиналыстарының панорамалық суреттері шынайы детальдарға, шуақты түстерге және драмалық баяндауға бай. Оның реалистік фигураларды реттелген және үйлесімді перспектива кеңістігіне енгізу оны Венециялық қала пейзажы суретшілерінің ізашарына айналдырды.

Francesco Guardi (1712-1793, Венецияда туып, қайтыс болды), рококо дәуірінің көрнекті пейзаж суретшілерінің бірі.

Суретшінің өзі ағасы Николомен (1715-86) бірге Джованни Антонио Гуардиден оқыған. Олардың әпкесі Сесилия Джованни Баттиста Тиеполоға үйленді. Ағайындылар ұзақ уақыт бірге жұмыс істеді. Франческо ведута сияқты көркем бағыттың көрнекті өкілдерінің бірі болып табылады, оның ерекшелігі қалалық пейзажды егжей-тегжейлі бейнелеу болды. Ол бұл суреттерді шамамен 1750 жылдардың ортасына дейін салған.

1782 жылы ол ресми мерекелерді бейнелегенҰлы Герцог Павелдің Венецияға сапарының құрметі. Сол жылдың соңында республика оған Пиус VI сапарының ұқсас суреттерін жасауды тапсырды. Ол британдықтардың және басқа шетелдіктердің айтарлықтай қолдауына ие болды және 1784 жылы Венеция академиясына сайланды. Ол керемет және романтикалық бейнелері ведута мектебінің жетекшісі Каналеттоның сәулет өнерінің мөлдір көріністеріне айтарлықтай қайшы келетін өте өнімді суретші болды.

Джамбаттиста Питтони (1687-1767) 18 ғасырдың басындағы Венецияның жетекші суретшісі болды. Ол Венецияда дүниеге келген және ағасы Франческомен бірге оқыған. Жас кезінде ол Венециядағы Палаццо Песарода «Әділет және әділдік әлемі» сияқты фрескаларды салған.

Francesco Fontebasso (Венеция, 1707-1769) - XVIII ғасырдың негізгі өкілдерінің бірі, бұл Венециандық кескіндеме үшін біршама ерекше. Күнделікті өмір көріністері мен тарихи бейнелерден бастап портреттерге дейін өз полотноларында барлығын дерлік бейнелейтін өте белсенді және жақсы суретші, тәжірибелі безендіруші ол графикадағы жақсы шеберлік пен сан алуан әдіс-тәсілдерді меңгергендігін де көрсетті. Ол Манинов үшін діни тақырыптармен жұмыс істей бастады, алдымен Вилла Пассариано шіркеуінде (1732), содан кейін Венецияда иезуит шіркеуінде, төбеге аспанда түсірілген Ілияспен және Ыбырайымның алдына шыққан періштелермен екі фреска жасады.