Пикассо картиналары: тақырыптары бар фото

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Картинасын шексіз көруге болатын әлемге әйгілі суретші Пабло Пикассо 1881 жылы 25 қазанда Испанияда дүниеге келген. Оның әкесі Хосе Руис Браско өнер пәнінің мұғалімі болған. Пабло сурет салу бойынша алғашқы сабақтарын әкесінен алады. Сегіз жасында кішкентай суретші өмір бойы қасында болған өзінің алғашқы өте қызықты «Пикадор» картинасын (төменде) салды.

Ұстаздың жас жылдары

Суретшінің оқуы Испанияда басталды. Ол Барселонадағы Ла Лонжа мектебінде білім алады, содан кейін Мадридтегі Корольдік бейнелеу өнері академиясында оқуын жалғастырады. 1900 жылы достарымен бірге Парижге аттанады. Импрессионистердің шығармашылығымен танысу жас Пикассоға әсер қалдырды. Суретшінің картиналары Эль-Греко, Веласкес және Гойя стилін көрсетеді. 1904 жылдан бастап Пикассо Францияда тұра бастады. 1900 жылдан 1904 жылға дейін созылған шығармашылықтың «көгілдір кезеңінен» кейін суретші қызғылт түсте туындылар жасай бастайды.

Білім және мейірімділік 1897

Болашақ ұлы суретші 1897 жылы жазған картинаның сюжеті тұрмыстық көріністі бейнелейді. Төсекте өліп жатқан әйел жатыр, басында отырған дәрігер оның тамыр соғысын тексереді, монах әйел науқас ананың баласын қолына ұстайды. Пикассо бұл суретті әкесінің кеңесімен он бес жасында салған. Картина суретшінің ағасына сыйға тартылған және қазір ол Барселонадағы Пикассо мұражайында сақтаулы.

Көгершін бар бала, 1901

Бұл шығарма 1901 жылы Пикассоның «көгілдір кезеңінің» басында жазылған. Париждегі дүниежүзілік көрмеге барған кезде суретші импрессионистерді жақсы көреді, сонымен қатар досының қайтыс болуы оның жұмысына әсер етеді. Шығармаларда қайғы, меланхолия және өлім бейнелеріне баса назар аударылады. Суретте кішкентай қыз көгершінді жүрегіне ақырын басып, нәзіктік пен қорғансыздықты бейнелейді. Фон баланың қызыл шашымен және еденде жатқан жарқын шармен контраст жасайды.

Абсент ішуші 1901

1901 жылы салынған («көгілдір кезең») бұл әйгілі картинада суретші ХХ ғасырдың басындағы Париж кафесін бейнелеген. Үстел басында отырған жалғызбасты әйел бір стақан абсент туралы ойлады. Мүмкін бұл өмірдің қиындықтары туралы ойлайтын терең бақытсыз адам немесе ол көркем богемияның кейіпкері шығар, мұндай сусын қоғамның осы ортасында танымал болды.

Кенепте қажетсіз мәліметтер жоқ. Суреттегі қарама-қарсы түстер жалғыздық сезімін бередіәйелдер және оның өзін-өзі оқшаулауы. Жүзі шоғырланған, еріндерінен ащы күлкі көрінеді. Пикассо ол кезде Дега, Тулуза-Лотрек және Гоген шығармаларына өте құмар болды, сондықтан оның шығармаларынан картиналардағы композиция осы суретшілердің шығармашылығынан шабыттанғанын көруге болады.

"Доптағы қыз" 1905

Картинаны 1905 жылы Пикассо суретші шығармашылығының «көгілдірден» «қызғылт» кезеңіне өту кезінде салған. Картинаның сюжеті кезбе цирк әртістерінің күнделікті өмірін баяндайды. Суреттегі кеңістіктің барлығы дерлік екі фигурадан тұрады. Жіңішке әрі икемді гимнаст қыз жаттығу жасап, доптың үстінде тепе-теңдікті ұстап тұр, оған қарсы текшеде спортшы отыр, ол өзінің күшті келбеті арқылы қыздың нәзік фигурасына контраст жасайды.

Суреттің фоны шөлді даланы бейнелейді. Кенептің фонында орналасқан фигуралар (балалы әйел, ақ боз ат пен ит) қызықсыз пейзажды жандандырып, цирктің қызығы мен даланың күңгірттігін ажыратады. Текше мен доптың геометриялық пішіндері текшенің қозғалмайтындығы мен тұрақтылығы арасындағы контрастты құруға арналған. Спортшы тұрақтылықты бейнелейтін текшемен бір фигураға біріктірілген, ал қыз допта тепе-теңдік сақтай отырып, қозғалыс сезімін тудырады.

«Қызғылт кезең» оқиғалары негізінен цирк пен саяхатшы актерлармен байланысты. Суретші бишілер мен акробаттардың суретін салады. Пикассоның «қызғылт кезең» аттары жазылған картиналары жалғыздық рухымен және цирк әртістерінің кезбе өмірінің романтикасымен сусындаған.

«Көше органы» 1905 жжыл

Пикассо шығармашылығының «қызғылт кезеңіндегі» шығармалар адамдар арасындағы достық пен жақсы қарым-қатынасқа деген сенімді көрсетеді. «Бөшке органы» картинасында музыкалық аспабы бар егде жастағы сайқымазақ бейнеленген және, бәлкім, оның шәкірті, кейінірек ол тәжірибесін беретін арлекин бала. Екі кейіпкер де ойлы, сабырлы, мүмкін олар спектакльден кейін демалып жатқан шығар немесе сахнаға шығып, халыққа нөмірлерін көрсетпекші. Орталық кейіпкер, қарт сайқымазақ қызғылт реңктермен жасалған, оның тізесінде қара дауылпаз жатыр. Бала арлекин костюмінің түрлі-түсті дақтарымен ерекшеленеді, ал оның басы іс жүзінде суреттің фонымен біріктіріледі. Суреттің фоны көк және ақшыл реңктермен жазылған.

1907 жылы шебер заттардың пішінімен тәжірибе жасай бастады. Суретшінің Африка мәдениетіне деген құштарлығы оның жұмысын жаңа бағытқа – Пикассо өнеріндегі натурализмді жоққа шығаратын кубизмге жетелейді. Суреттер монохромды болып, түсініксіз басқатырғыштар сияқты әсер қалдырады.

Авиньон қыздары 1907

Пикассо кескіндемеде жаңа бағыт – кубизмді жасаған кезде, бұл стильде жазылған алғашқы картина суретшінің шығармашылығының африкалық кезеңінен алынған «Авиньон қыздары» болды. Ол П. Сезанның 1890 жылғы «Төрт шомылушы» шығармасына ұқсайды, бәлкім, 1907 жылы Пикассоның бұл суретті жасауға шабыттандырған Сезанна болуы мүмкін. Шығармада фон шығармашылықтың «қызғылт» және «көгілдір» кезеңдерін еске түсіреді, ал қыздардың өздері очер және қызғылт тондарға боялған.

1916 жжылы суретші Сергей Дягилевке арналған «Парад» балетінің қойылымына қатысады. Декорациялар мен костюмдер жасайды, сценарий жазуға қатысады. Осы жұмыстың кесірінен балет премьерасында жанжал шығып, көрермендер спектакльді бұзып жібере жаздады. Осыған қарамастан Пикассоның танымалдылығы арта түсті.

Пикассо өміріндегі соғыс

1939 жылдан 1944 жылға дейін Пикассо өз картиналарында қараңғылық пен уайымға опасыздық жасай отырып, өз шығармаларында соғыстың сұмдығын көрсетеді. Коммунистік партия қатарына өткеннен кейін суретші бүкіл әлемде бейбітшілік символына айналған әйгілі «Бейбітшілік көгершін» картинасын салады.

Фашизмге қарсы бағыттағы тағы бір жұмыс төменде суретте көрсетілген. Пикассоның «Антибтегі түнгі балық аулау» атты картинасы 1939 жылы салынған.

Герника

Сурет 1937 жылы Испания үкіметінің бұйрығымен салынған. 7,8 х 3,5 метрлік кенептің сюжеті Испанияның Герника қаласын бомбалау болды. Пикассо картинасын сипаттаған кезде оның ақ-қара түсте жасалғанын айта кеткен жөн, суретші оны әрқашан трагедия мен өлім символы ретінде қолданған. Бүкіл кенеп қорқыныш пен қайғыға толы:

1. Өлтірілген бала үшін жылап тұрған әйел.
2. Суреттің ортасында құлап жатқан ат.
3. Қолы кесілген, бірақ әлі де қылыш ұстаған өлтірілген сарбаз.
4. Көз түріндегі шам.
5. Ер адам жанып жатырөрт.
6. Ашық терезеден ұшып келе жатқан әйелдің қайғылы түрі.

Пикассоның суреті соғыстың бүкіл сұмдығын жеткізетін суретіне деген көзқарас басқаша болды. Біреулер оны тапқырлық деп бағаласа, енді біреулер шебердің ең сорақы туындысы деп бағалады. Пикассоның өзі 1940 жылы нацистердің картина туралы қойған сұрағына: «Сен мұны істедің бе?», - деп жауап берді: «Жоқ, сен істедің.»

Соғыстан кейінгі жылдары суретшінің өмірі өте сәтті болды, оның балалары бар, кейін оның қызы Палома әйгілі сәнгер және дизайнер болады. Парижден Францияның оңтүстігіне көшу шебердің жұмыстарында Жерорта теңізінің дәміне ықпал етеді. Пикассоның өмірі туралы бірнеше фильм түсірілді, оның екеуіне қатысады:

1. "Пикассо жұмбағы".
2. "Орфей өсиеті".

Әйгілі суретші 1973 жылы 8 сәуірде қайтыс болды және Франциядағы Вовенарт сарайының жанында жерленді.

Сюрреальді Пикассо картиналары, фотосурет

Сюрреализм сияқты бағыт ХХ ғасырдың 20-жылдарында қалыптасты. Бұл шындық пен арманның үйлесімі. Сюрреализм көздеген басты мақсат – рухани принциптің материалдық дүниеден жоғары көтерілуі.

Осы мақсатқа жету үшін көптеген суретшілер ішімдік пен есірткіні немесе аштықты пайдаланып, санасының тереңдігіне жетуге тырысты. Сюрреализм атауы 1917 жылы даулы «Парад» балетінен кейін пайда болды. Ол ойлап табылды және қолданылдыФранцуз ақыны Аполлинер осы балетке арналған «Жаңа рух» шығармасында.