Тақырыптары бар Рубенстің картиналары. Питер Пол Рубенс: ең танымал шығармалар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Питер Пол Рубенс 17 ғасырдағы ең ұлы фламанд суретшілерінің бірі болып саналады. Оның картиналары әлемдегі ең жақсы галереяларда сақтаулы, ал суретшінің көптеген жұмыстары оның атын ешқашан естімегендерге де көрнекі түрде белгілі. Рубенстің аттары мен сипаттамалары бар ең әйгілі картиналары осы мақалада кейінірек берілген.

Суретшінің қысқаша өмірбаяны

Питер Пол Рубенс 1577 жылы 28 маусымда Зиген қаласында (Германия) қолөнершілер мен саудагерлердің ауқатты және атақты отбасында дүниеге келген. Болашақ суретші 8 жаста болғанда, Рубенс отбасы Кельнге (Германия) көшті, онда жас жігіт гуманитарлық ғылымдарды оқыды, алдымен иезуит мектебінде, содан кейін бай зайырлы мектепте, грек тілін оқып, керемет есте сақтау қабілеттерін көрсетті.. 13 жасында отбасылық байланыстың арқасында Петр Пол бельгиялық графиня де Лаленге арналған парақша ретінде орналастырылды. Бірақ жас жігіт сарай қызметкері болғысы келмеді, ал бір жылдан кейін ол сурет салуды үйренеді. Оның алғашқы танымал тәлімгері суретші Отто ван Вен болды.

1600 жылдардың басында ізденуші суретші Италия мен Испанияны аралап,мұнда ол ескі шеберлер мектебінен қатты шабыттанды. Рубенстің «Веронелік достар шеңберіндегі автопортрет», «Қабір», «Геркулес пен Омфала», «Гераклит пен Демокрит» деген атаулары бар картиналары осы кезеңде жазылды. Ол Рафаэль мен Тициан сияқты итальяндық және испандық суретшілердің атақты картиналарының көптеген көшірмелерін жасады.

8 жылдан астам уақытқа созылған саяхаттан кейін Питер Пол Рубенс Бельгияның Антверпен қаласына келді және 1610 жылы Брюссельде герцог Альбрехттен сот суретшісі атағын алды. Рубенстің герцогтің өзі мен оның әйелі Изабелла Клара Евгенияның есімдері бар атаулары бар көптеген картиналары сол кезде пайда болды, өйткені билеуші ерлі-зайыптылар суретшімен қоштасқысы келмеді - олардың әсері Рубенстің шығармашылық табысы мен танылуына үлкен ықпал етті. Бірақ ол әлі де Брюссельде қалғысы келмеді, Антверпенге оралды және оның сүйікті моделі және үш баланың анасы болған Изабелла Брантқа үйленді. 1611 жылы суретші өзіне және отбасына арналған үлкен шеберхана үйін сатып алды және осы сәттен бастап оның жұмысының ерекше жемісті кезеңі басталды. Суретшіге ештеңе кедергі болған жоқ - ол ақша мен уақытпен қамтамасыз етілді, сонымен қатар еркін шығармашылық үшін жеткілікті дағдылар алды.

Көркем жұмысының барлық уақытында Питер Пол Рубенс 3000-нан астам картина салды, олардың көпшілігі суретшілердің кейінгі ұрпақтарының шығармашылығына әсер етті. Ол жаңашыл емес еді, бірақ ол классикалық фламанд стилін керемет өмір сүру деңгейіне дейін жетілдірді.және сұлулық.

17 ғасырдың 20-жылдарында Рубенс дипломатиялық мансапты да игерді. Бұған Мария Медичи сотындағы жемісті жұмыс көмектесті. Енді суретші саяси мәселелер бойынша Англия мен Францияға тұрақты түрде баратын.

1626 жылы Рубенстің 34 жастағы әйелі обадан қайтыс болды. Осы күйзелістен кейін ол біраз уақытқа сурет салуды тастап, саяси және дипломатиялық қызметке кірісті. Енді оның миссиялары Дания мен Испанияға таралды, бірақ қиын саяси жағдай және Медичидің шығарылуы Рубенсті басқа дипломаттардан ұнатпады, олар «суретшілерге мұқтаж емес» деп тікелей мәлімдеді. Ол әлі де саяси байланыстар жасауға тырысты, бірақ 1635 жылы бұл аймақты тастап кетті.

Бірақ дипломатиялық қызметтің ортасында, 1630 жылы суретші қайтадан қылқаламдарын қолына алып, қайтадан үйленуге шешім қабылдады - 16 жастағы көпестің қызы Елена Фурмен 53 жастағы таңдаулы болды. Рубенс. Осы сәттен бастап ол суретшінің басты үлгісі мен шабытына айналды, ол одан көптеген портреттер салды, сонымен қатар оны мифтік және библиялық кейіпкерлерді бейнелеу үшін пайдаланды. Елена Рубенске бес бала туды, бірақ онымен он жыл ғана тұруға мүмкіндігі болды. Суретші 1640 жылы 30 мамырда подаградан қайтыс болды.

Автопортреттер

Ол өзі салған Питер Пол Рубенстің портреттері өзіне дейінгі кез келген суретшінің автопортреттерінің санынан асып түседі. Осыдан кейін онымен тек Рембрандт салыстыра алады. Рубенс классикалық автопортреттерді де, өз портреттерін де жақсы көрдісюжеттік суреттің кейбір кейіпкерінің беті. Мұндай алғашқы шығарма 1606 жылы Италияда жазылған «Верона достарының шеңберіндегі автопортрет» болды. Бір қызығы, кенепте автордың жүзі достарының жүзінен ерекшеленеді - ол көзге көрінбейтін көзден жарықтандырылған және көрерменге тіке қарайтын жалғыз адам сияқты.

Ал ең әйгілі автопортретті 1623 жылы жазылған деп санауға болады - Рубенстің өмірбаяны дерлік бұл картинасыз жасай алмайды, оның көшірмелері жоғарыда келтірілген. Тағы бір әйгілі портрет 1611 жылғы «Төрт философ» болып табылады, ол туралы кейінірек толығырақ қарастырылады. Суретшінің соңғы автопортреті – қайтыс болудан бір жыл бұрын, 1639 жылы салған картинасы. Оның фрагменті «Суретшінің қысқаша өмірбаяны» субтитрінде берілген. Міне, автордың портреті бейнеленген тағы бірнеше картиналар:

• "Изабелла Брантпен автопортрет" (1610).
• "Автопортрет" (1618).
• "Альберт ұлымен автопортрет" (1620 ж.).
• "Автопортрет" (1628).
• "Махаббат бағы" (1630).
• "Хелена Фурманмен автопортрет" (1631).
• "Рубенс, оның әйелі Хелена Фурман және олардың ұлы" (1630 жылдардың соңы).

Соңғы сот

Аты жоқ «Соңғы сот» Рубенстің екі картинасы бар, екеуі де Мюнхендегі «Alte Pinakothek» галереясында. Олардың біріншісі, фрагменті жоғарыда келтірілген, 1617 жылы жазылған. Ол бітті606 х 460 см болатын ағаш тақтайшадағы май, сондықтан өлшемі 183 х 119 см болатын екінші суретті жиі «Кішкентай ақырғы сот» деп атайды. Кенептің көп бөлігін қарапайым адамдар алады, олар өздеріне түскен Мәсіхтің күшімен әртүрлі бағыттарға шашыраңқы. Олардың кейбіреулері киінген, кейбіреулері жалаңаш, бірақ барлық жүздерінде қорқыныш пен үмітсіздік, ал кейбіреулерін жын-перілер мүлде сүйреп кеткен. Ортасындағы суреттің ең жоғарғы жағында Иса Мәсіх бейнеленген Құдай бейнеленген, одан нұр шығады, киімнің орнына ашық қызыл мата, оның артында не әулиелер, не көкке кеткен өлілер бар.. Исаның екі жағында қолдарында қасиетті тақтайшалары бар Мәриям Мәриям мен Мұса.

Рубенс 1620 жылы салған екінші суретте бірінші кенептің жалғасы немесе нұсқасы сияқты көрінеді. Кішірек өлшемге қарамастан, кенеп ұзартылған, Құдай қайтадан ең жоғарғы жағында, бірақ қазір тозақ бейнесі де пайда болды. Күнәкарлар тұңғиыққа құйылады, оларды қуанған шайтандар қарсы алады, ал кернейлі періштелер қалқанмен қорғанып, адамдарға көтерілуге мүмкіндік бермейді.

Құрбандық үстелінің триптихтері

Рубенс үшін құрбандық үстелі 1610-1620 жылдар аралығындағы көркемдік қызметтің негізгі түрлерінің біріне айналды. Оларды құрбандық үстелі деп атайды, өйткені суретші оларды негізінен шіркеуді безендіру үшін жазған, ал кейбіреулері тіпті шіркеуде кенеп болатын жерде жарық түсуін дұрыс ұстау үшін жазған. Осы уақыт ішінде Рубенс крестпен жеті картина жасады, бесеуі - алып тастау сәтін көрсетеді.крест және оның ұлылығымен үш, сондай-ақ Мәсіхтің басқа да көптеген бейнелері, әулиелер мен інжіл субъектілері. Бірақ олардың ішіндегі ең танымалы - Антверпен ханымының соборында орналасқан триптихтер. Фрагментін осы мақаланың негізгі фотосуретінен көруге болатын «Иеміздің Крестінің асқақтауы» триптихін суретші 1610 жылы Санкт-Вольбург ескі шіркеуінің құрбандық үстелі үшін жасаған және картиналар алды. олардың қазіргі орнына 1816 ж. «Кресттен түсу» триптихі (жоғарыдан көруге болады) собор үшін арнайы жасалған, ол осы күнге дейін 1612 жылдан 1614 жылға дейін орналасқан. Көбісі бұл монументалды кескіндемені Рубенстің ең жақсы туындысы, сонымен қатар жалпы барокко дәуіріндегі ең жақсы картиналардың бірі деп атайды.

Жер мен су одағы

1618 жылы жазылған Рубенстің «Жер мен су одағы» картинасы Мемлекеттік Эрмитаж мұражайында (Санкт-Петербург). Жер құдайы Кибела, теңіз құдайлары Нептун мен Тритон, сондай-ақ Виктория құдайы бейнеленген кенепте бірден бірнеше мағына бар. Нептун мен Кибела одақтаса отырып, қол ұстасып, бір-біріне қарап, оларға Виктория тәж кигізеді, ал Нептунның ұлы Тритон теңіз түбінен көтеріліп, қабықтың ішіне үрлейді. Біріншіден, сюжет әйелдік пен еркектік арасындағы құдайлық байланысты бейнелейді, өйткені суретші үшін толық жалаңаш әйел әрқашан жердегі, құнарлы, табиғи символ болған. Бірақ жеке Рубенс үшін «Жер мен су одағы» сонымен қатар осы кезеңде теңізге шығу мүмкіндігінен айырылған флемингтердің қиын жағдайына нұсқау болды. Голландиялық блокада. Ең қарапайым интерпретацияны әлемдік үйлесімділікке әкелетін екі элементтің мифологиялық бірлігі деп санауға болады. Эрмитажда тұрған кенеп меншік болып саналғандықтан, 1977 жылы КСРО-да осы суреті бар пошта маркалары шығарылды.

Үш рақым

Суретшінің тағы бір ең танымал картиналары өмірінің соңғы жылы – 1639 жылы салынған. «Үш рақым» деген талғампаз атауы бар кенеп Испанияның Прадо мұражайында сақтаулы. Онда суретшінің жақсы көретін үлгісімен, жұмақтағы үш жалаңаш, толыққанды әйелдер ежелгі Римдік рақымдылық пен қуаныш құдайларын бейнелейді. Ежелгі Грецияда бұл құдайлар хариттер деп аталды. Олар біркелкі билеп, құшақтасып, бір-біріне қарап, жағымды әңгімеде көрінеді. Рубенстегі кескіні әрқашан бір бұрышсыз ерекше тегіс, дөңгелек сызықтарды қамтитын бірдей фигураларға қарамастан, ол шаш түсі бойынша әйелдердің арасындағы айырмашылықты жасады. Ашық аққұба пейзаждың ашық бөлігінде аспанға қарсы тұр, қоңыр шашты әйел, керісінше, ағаштардың фонында, ал олардың арасында, жарық пен қараңғылық тоғысқан кезде қызыл шашты құдай бейнеленген. үйлесімді пайда болды.

Екі сатира

Рубенстің «Екі сатира» картинасы мифологиялық жаратылыстар тақырыбын жалғастырады. Ол 1619 жылы жазылған және қазір де Мюнхен Альте Пинакотекте. Суретшінің монументалды туындыларының көпшілігінен айырмашылығы, бұл кенеп салыстырмалы түрде шағынпішімі небәрі 76 х 66 см. Ежелгі грек мифологиясында шарап жасау құдайы Дионистің серіктері, ешкі аяқтары мен мүйіздері бар көңілді орман жындары сатиралар деп аталды. Сатиралардың екі-ақ нәрсені істеуге ерінбегені белгілі - нимфалармен азғындық және шарап ішу. Рубенс сатираның екі қарама-қарсы түрін бейнеледі - артқы жағындағы алкогольді жақсы көретіні анық. Оның арық жүзі мен әйнектен ағып жатқан артықтығы осыны айғақтайды. Алдыңғы планда ерікті адам анық бейнеленген - құмарлы көзқарас пен күлімсіреу көрерменді тура мағынада тесіп жібереді, ал оның қолында ақырын қысылған жүзім шоғы тіпті ең талғампаз көрерменді ұятқа қалдырады.

Персей Андромеданы босатады

Үш картинаның фрагменттерін жоғарыдан көруге болады. Біріншісі Ламберт Сустристің қылқаламына жатады - «Персей Андромеданы босатады». Ол 16 ғасырдың ортасында жазылған. Дәл осы жұмыс Рубенсті 1620 жылы аттас алғашқы кенепті жасауға шабыттандырды. Сустристің біршама жалпақ ортағасырлық стилін өзгерте отырып, суретші кейіпкерлердің позаларын және жалпы мифологиялық сюжетті сөзбе-сөз (екінші фрагмент) қайта шығарды. Бұл картина Берлин өнер галереясында сақталған.

Екі жылдан кейін Рубенс тағы да Персей мен Андромеданың хикаясына бұрылып, сол атпен басқа картина салды (үшінші фрагмент). Кішкене айырмашылыққа қарамастан, мұнда суретшінің өзіне тән стилі айтарлықтай дәрежеде ашылды - жеңіс құдайы Nike кейіпкерлердің басына тағы да тәж кигізеді, алкішкентай құмыралар айнала ұшады. Персей ежелгі грек батыры болғанына қарамастан, ол римдік жауынгердің киімін киген. «Жер мен су одағы» сияқты бұл картина да Мемлекеттік Эрмитаж коллекциясына жатады.

Венера айна алдында

1615 жылғы «Венера айна алдындағы» картинасында Рубенс бұрын Тициан жасаған сюжетті белгілі бір дәрежеде қайталайды, онда жартылай жалаңаш Венера амур ұстаған айнаға қарайды. Дегенмен, Рубенс Венерасының қасында тұрған қара қызметші оның Венерасы мүлде құдай емес, құдайлық нарциссизмге бейім жердегі әйел екенін болжайды. Өзінің әдет-ғұрпы бойынша суретші тағы да киімі жоқ, бірақ алтын әшекейлері мен аяғында жұқа, мөлдір кенепі бар ісіп ақ өңді әйелді бейнеледі. Қызметші әйел қожайынының әдемі алтын шашын тарайды немесе жай ғана сұрыптап жатыр. Картина қазір Венадағы Лихтенштейн коллекциялық мұражайында сақтаулы.

Төрт философ

1611 жылғы «Төрт философ» картинасында Рубенс өзінен басқа осы жылы қайтыс болған сүйікті ағасы Филиппті, ғұлама философ Юстус Липсиус пен оның шәкірті Ян Вовериусты бейнелеген. Сондай-ақ кенепте Пуг болды - Вовериустың тізесіне басын иген сүйікті ит Липсия. Суретте ерекше сюжеттік фон жоқ: 1606 жылы Липсиустың қайтыс болуына байланысты жазылған «Верона достарымен автопортрет» сияқты, сурет жақын адамдарға арнау. Рубенстің адамдары және олармен бірге өткізген уақыты. Картинаны Флоренциялық Питти сарайында көре аласыз.

Арыстандарды аулау

1610-1620 жылдар аралығында суретші аңшылық көріністерді жазуға құмар болды. Адам денесін бейнелеуде үлкен шеберлікке қол жеткізген ол оны енді ғана игеріліп жатқан ірі жануарлардың денелерін көрсетумен біріктіргісі келді. Рубенстің осы тақырыптағы ең танымал картиналарының бірі - 1621 жылы жазылған «Арыстандарды аулау». Адам қаруы мен жабайы аңдардың күштерінің қарсылығы екі бұлшықетті арыстанның жартысы ат үстінде шабуылдайтын жеті аңшыға қарсы батыл қарсы тұруында айқын көрінеді. Арыстандардың бірі аңшыны қанжармен жерге түсіруге дайын тұрса, екіншісі аңшыны тісімен аттан түсіріп, тырнақтарымен жануардың денесін қысады. Бұл арыстан бірден үш найза шаншып кетсе де, ашуланып, шегінбейді, тек бір аңшының қылышы ғана ашулы аңды жеңуге үміт береді. Аңшылардың бірі қолында пышақ ұстаған күйде ес-түссіз жатыр. Бұл суретте әсіресе қызықты, шығыс пен еуропалық кейіпкерлердің бірге аң аулағаны - бұл олардың киімдері мен қаруларынан анық көрінеді. Картина қазір Мюнхендегі Альте Пинакотекте сақтаулы.

Ғашықтар портреттері

Рубенстің бірінші әйелі Изабелла Бранттың аты бар тақырыптары бар өте үлкен картиналар жинағы. Әдетте, бұл оның жеке басыпортреттері немесе ерлі-зайыптылардың бірлескен автопортреттері. Жоғарыдағы репродукцияларды таңдауда мынаны көре аласыз:

• "Изабелла Брант ханымның портреті" (1620 жылдардың соңы).
• "Изабелла Бранттың портреті" (1610).
• "Изабелла Бранттың портреті" (1625).
• "Изабелла Брантпен автопортрет" (1610).

Соңғы картина суретшінің ең тамаша портреттерінің бірі болып саналады. Ол және оның жас әйелі фотосуреттегідей керемет жарқын бейнеленген - кейіпкерлердің бір сәтте түсірілмегеніне сену қиын. Бұл кенептің ең әдемі бөлшектерінің бірі ғашықтардың қолдары және олардың нәзік жанасуы деп атауға болады, бұл кейіпкерлер бір-біріне қарап тұрғаннан гөрі махаббат пен өзара әрекеттесуді жақсы жеткізеді. Қазіргі уақытта картина Мюнхен Альте Пинакотекте де сақтаулы.

Жоғарыдан көруге болатын Хелена Фурманның портреттері Рубенстің өмірінің соңғы жылдарындағы кескіндемесінің негізгі тақырыбына айналды. Келесі кенептердің фрагменттері ұсынылған:

• "Хелена Фурман және Франс Рубенс" (1639).
• "Хелен Фурманның портреті" (1632).
• "Тербаша" (1638).
• "Хелен Фурман үйлену көйлегін киген" (1631-ші).
• "Суретшінің екінші әйелі Хелена Фурманның портреті" (1630).
• "Рубенс әйелі Хелена Фурманмен және олардың ұлымен" (1638).

Бірақ Хелен Фурманның ең танымал портреті оның суретікүйеу 1630 жылы жазылған деп есептеледі, оның көшірмелері жоғарыда келтірілген. Онда керемет саяхат киіміндегі 16 жастағы жас әйел, голланд стиліндегі әдемі барқыт қалпақ және оның асқазанына басылған екі нәзік раушан гүлі бейнеленген. Осы кезеңде Рубенстің екінші әйелі жүкті болған деп саналады және бұл асқазандағы гүлдерді білдіреді. Кенеп Гаага корольдік өнер галереясында Mauritshuis.