Қайта өрлеу дәуірінің көрнекті композиторлары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Тарихшы Жюль Мишелет ХІХ ғасырда «Ренессанс» ұғымын алғаш рет қолданған. Мақалада талқыланатын музыканттар мен композиторлар XIV ғасырда шіркеудің ортағасырлық үстемдігі адам тұлғасына деген қызығушылықпен зайырлы мәдениетке ауысқан кезеңге жатады.

Ренессанс музыкасы

Еуропа елдері әр уақытта жаңа дәуірге аяқ басты. Біраз бұрын, гуманизм идеялары Италияда пайда болды, бірақ музыкалық мәдениетте голланд мектебі басым болды, онда болашақ композиторларды дайындау үшін соборларда алғаш рет арнайы метриялар (баспаналар) құрылды. Сол кездегі негізгі жанрлар кестеде берілген:

Полифониялық ән	Мотет	Полифониялық масса
Екі бағытта дамып келе жатқан зайырлы вокалдық жанр: әнге жақын (канзона, вилланелла, баркаролле, фроттола) және дәстүрлі полифониямен (мадригал) байланысты	Француз тілінен аударғанда – «сөз». полифониялықдауыстардың біреуін басқалары бірдей немесе басқа сөздермен қосатын вокалдық музыка	Бес бөліктен тұратын дұға мәтіндеріне арналған көп дауысты музыка

Нидерландыдағы Ренессанс дәуірінің ең танымал композиторлары: Гийом Дюфай, Якоб Обрехт, Джоскин Деспрес.

Ұлы голланд

Иоганнес Окегхем Нотр-Дам метрисінде (Антверпен) білім алды, ал 15 ғасырдың 40-жылдарында герцог Карл I (Франция) сарайында хорист болды. Кейіннен ол патша сарайының капелласын басқарды. Қартайғанша өмір сүрген ол өзін көрнекті полифонист ретінде таныта отырып, барлық жанрда үлкен мұра қалдырды. Оның Чиги кодексі деп аталатын 13 массасының қолжазбалары бізге жеткен, олардың біреуі 8 дауысқа арналған. Ол басқалардың ғана емес, өзінің әуендерін де пайдаланды.

Орландо Лассо 1532 жылы қазіргі Бельгия (Монс) аумағында дүниеге келген. Оның музыкалық қабілеті ерте балалық шағында көрінді. Баланы керемет музыкант ету үшін үйден үш рет ұрлап әкеткен. Ол өзінің бүкіл ересек өмірін Баварияда өткізді, онда ол герцог Альбрехт V сарайында тенор ретінде өнер көрсетті, содан кейін шіркеуді басқарды. Оның жоғары кәсіби командасы Мюнхенді Ренессанс дәуірінің көптеген танымал композиторлары келген Еуропаның музыкалық орталығына айналдыруға үлес қосты.

Онымен бірге Иоганн Эккард, Леонард Лехнер, итальяндық Д. Габриели сынды таланттар оқуға келген. 1594 жылы ол Мюнхен шіркеуінің аумағында өзінің соңғы демалыс орнын тапты, үлкен қалдырдымұра: 750-ден астам мотет, 60 масса және жүздеген әндер, олардың ішінде ең танымалы Сюзанна Ун Жу болды. Оның мотеттері («Сибильдердің пайғамбарлықтары») жаңашыл болды, бірақ ол әзіл-оспақ көп болатын зайырлы музыкамен де танымал (vilanella O bella fusa).

Итальян мектебі

Итальяндық Қайта өрлеу дәуірінің көрнекті композиторлары дәстүрлі бағыттармен қатар аспаптық музыканы (орган, садақ ішекті аспаптар, клавира) белсенді дамытты. Люта ең көп таралған аспап болды, ал 15 ғасырдың аяғында клавесин пайда болды - фортепианофорттың бастаушысы. Халық музыкасының элементтеріне сүйене отырып, ең ықпалды екі композиторлық мектеп дамыды: римдік (Джованни Палестрина) және венециандық (Андреа Габриели).

Джованни Пьерлуиджи Палестрина есімін өзі туып-өскен Рим маңындағы қаладан алып, бас шіркеуде хормейстер және органист қызметін атқарған. Оның туған күні өте жуық, бірақ ол 1594 жылы қайтыс болды. Ол өзінің ұзақ ғұмырында 100-ге жуық масса мен 200 мотет жазды. Оның «Рим Папасы Марселлдің мессасы» Рим Папасы Пиус IV-ді таң қалдырды және католиктік қасиетті музыканың үлгісі болды. Джованни - музыкалық сүйемелдеусіз вокалды ән айтудың ең жарқын өкілі.

Андреа Габриели өзінің шәкірті және жиені Джованнимен бірге Әулие Марк капелласында (XVI ғ.) орган және басқа аспаптардың дыбысымен хордың ән айтуын «бояды». Венециялық мектеп зайырлы музыкаға көбірек тартылды және театр сахнасында Софоклдың Эдипін қою кезінде Андреа Габриели хорлардың музыкасын жазды:хор полифониясының үлгісі және опера болашағының жаршысы.

Неміс мектебінің ерекшеліктері

Неміс жері 16 ғасырдың үздік полифонисті Людвиг Сенфльді алға шығарды, бірақ ол голланд шеберлерінің деңгейіне жете алмады. Қолөнершілер (мейстерсингтер) арасынан шыққан ақын-жыраулардың әндері де Қайта өрлеу дәуірінің ерекше музыкасы болып табылады. Неміс композиторлары әншілік корпорациялардың өкілдері болды: қаңылтыршылар, етікшілер, тоқымашылар. Олар бүкіл аумақта біріктірілді. Нюрнберг ән мектебінің көрнекті өкілі Ганс Сакс болды (өмір сүрген жылдары: 1494–1576).

Тігіншінің отбасында дүниеге келген ол өмір бойы етікші болып еңбек етіп, өзінің эрудициясымен, музыкалық-әдебиеттік қызығушылығымен көзге түсті. Ол Киелі кітапты ұлы реформатор Лютердің түсіндірмесі бойынша оқыған, ежелгі ақындарды білетін және Боккаччоны жоғары бағалаған. Сакс халық музыканты болғандықтан, полифония түрлерін меңгермеген, бірақ ән қоймасының әуендерін жасаған. Олар биге жақын, есте сақтау оңай және белгілі бір ырғақты болды. Ең танымал шығарма "Күміс ән" болды.

Ренессанс: Франция музыканттары мен композиторлары

Францияның музыкалық мәдениеті шын мәнінде елде әлеуметтік топырақ дайындалған 16 ғасырда ғана қайта өрлеуді бастан кешірді.

Ең жақсы өкілдердің бірі - Клемент Джанекин. Шателлерода (15 ғасырдың соңы) дүниеге келіп, әнші баладан корольдің жеке композиторы дәрежесіне дейін жеткені белгілі. Оның шығармашылық мұрасынан Аттенян шығарған зайырлы әндер ғана сақталған. Олардың 260-ы бар, бірақ нағыз даңқ«Құстар әні», «Аң аулау», «Ларк», «Соғыс», «Париж айқайлары» сынынан өткендерін жеңіп алды. Оларды үнемі қайта басып шығарды және басқа авторлар түзету үшін пайдаланды.

Оның әндері полифониялық болды және хор сахналарына ұқсайтын, онда ономатопея мен кантилена дауысынан басқа, шығарманың динамикасына жауап беретін лептер болған. Бұл сурет салудың жаңа әдістерін табудың батыл әрекеті болды.

Әйгілі француз композиторларының қатарында Гийом Котеле, Жак Модуи, Жан Бейф, Клаудин Лежюн, Клод Гудимель музыкаға үйлесімді қойма сыйлап, музыканы қалың жұртшылықтың бойына сіңіруге ықпал еткен.

Ренессанс композиторлары: Англия

Англиядағы 15 ғасырда Джон Дабстайлдың, ал 16 ғасырда Уильям Бердтің еңбектері әсер етті. Екі шебер де киелі музыкаға ұмтылды. Бірд Линкольн соборында органист болып бастады және мансабын Лондондағы Корольдік капеллада аяқтады. Ол алғаш рет музыка мен кәсіпкерлікті байланыстыра білді. 1575 жылы Таллиспен бірлесе отырып, композитор музыкалық шығармаларды шығаруда монополист болды, бұл оған ешқандай пайда әкелмеді. Бірақ олардың меншік құқығын сотта қорғауға көп уақыт кетті. Ол қайтыс болғаннан кейін (1623 ж.) капелланың ресми құжаттарында «музыканың атасы» деп аталды.

Қайта өрлеу дәуірінің ұлы композиторлары артында не қалдырды? Құс, жарияланған жинақтардан басқа (Cantiones Sacrae, Gradualia) көптеген қолжазбаларды,оларды тек үй ғибадатына лайық деп санайды. Кейінірек жарияланған мадригалдар (Musica Transalpina) итальяндық авторлардың үлкен әсерін көрсетті, бірақ бірнеше массалар мен мотеттер қасиетті музыканың алтын қорына енді.

Испания: Кристобаль де Моралес

Испандық музыка мектебінің ең жақсы өкілдері Папа шіркеуінде өнер көрсетіп, Ватикан арқылы саяхаттады. Олар голландиялық және итальяндық авторлардың әсерін сезінді, сондықтан аз ғана адамдар өз елінен тыс жерде танымал бола алды. Испанияның Ренессанс композиторлары хор шығармаларын жасайтын полифонистер болды. Ең көрнекті өкілі Толедодағы Метризаны басқарған және бірнеше шәкірт тәрбиелеген Кристобаль де Моралес (XVI ғ.). Джоскин Деспрестің ізбасары Кристобал гомофониялық деп аталатын бірқатар композицияларға арнайы техника әкелді.

Автордың екі реквиемі (соңғысы бес дауысқа арналған) және «Қарулы адам» массасы ең үлкен танымалдылыққа ие болды. Ол сондай-ақ зайырлы шығармалар жазды (1538 жылы бітімгершілік келісімінің жасалу құрметіне арналған кантата), бірақ бұл оның бұрынғы еңбектеріне сілтеме жасайды. Өмірінің соңында Малагадағы шіркеуді басқарып, ол қасиетті музыканың авторы болып қала берді.

Қорытындының орнына

Қайта өрлеу дәуірінің композиторлары мен олардың шығармалары 17 ғасырдағы аспаптық музыканың гүлдену кезеңін және көптеген дауыстардың күрделілігі басты әуенді басқаратын біреудің басымдылығымен ауыстырылатын жаңа жанр - операның пайда болуын дайындады. Олар музыкалық мәдениеттің дамуында нағыз серпіліс жасап, негізін қаладызаманауи өнер.