Донателло, атты мүсіні. Қайта өрлеу дәуірінің мүсіншілері. Гаттамелата ескерткіші

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Итальяндық Ренессанс дәуірі көп жағынан орта ғасырлардағы ауырлық пен қараңғылықтан кейінгі таза ауа тынысы сияқты болды. Қасиетті Рим империясының мұрагері болған ел бұл мәртебені әлемге көптеген тамаша жасаушыларды беру арқылы толық ақтады. Итальяндық Ренессанс сәулет өнерінен музыкаға дейінгі барлық өнер түрлерінің гүлденген кезеңі болды. Мүсін бұл процесте жетекші орындардың бірін алды. Ал көптеген ондаған жылдар бойы мүсіннің дамуын анықтаған басты жасаушы ұлы Донателло болды. Бірақ бірінші нәрсе.

Ұзақ ұйқыдан ояндым

Орта ғасырда мүсін сәулет өнерінің құрамдас бөлігі болды және жеке өнер бағыты ретінде ойластырылмаған. Қайта өрлеу дәуірінің басталуымен бәрі өзгереді: ол сәулеттік ансамбльдерде бір-бірін толықтыратын, бірақ бәрібір бөлек элементтер ретінде әрекет ете бастайды. Өнердің көп салаларының ішінен алғашқылардың бірі болып табылатын мүсін діни мазмұннан алшақтап, ақиқатқа және қарапайым адам өміріне бет бұрды. Әрине, христиан тақырыптары суретшілердің назарында қалады, бірақ олар жиірекзамандастарға үндеу.

Жаңа жанрлар пайда болды: портрет дамиды, ат мүсіндері пайда болады. Мүсін сәулет ансамбльдерінің орталық бөлігіне айналады, мағынаны өзгертеді және екпіндерді белгілейді - қосалқы рөлден алшақтайды. Жаңа материалдар пайда болады. Ағашты мәрмәр мен қола алмастырады. Солтүстік Италияда терракоталық мүсіндер (пісірілген саздан) көптеп жасалды. Лоренцо Гибертидің толтырылуымен жылтыратылған терракотаның техникасы тарала бастады. Шеберлер басқа материалдармен салыстырғанда әсерлі артықшылықтары бар қоланы тез ұнатып қалды.

Ренессанс мүсіншілері

Аты аталған Лоренцо Гиберти 15 ғасырда жұмыс істеді және реализмге бет бұрған алғашқы суретшілердің бірі болды. Оның өмір бойы (1378–1455) қызметінде көркем монументалды рельеф жасау мәселесі басты орынға ие болды. Гиберти жиырма жылдан астам уақыт бойы Флоренциялық шомылдыру рәсімінің солтүстік есіктерінде жұмыс істеді. Шебер жасаған рельефтік композицияларда готикалық стильдің мұрасы көрінді: жақтаулардың бұрыштылығы мен оларды жаңғыртып тұратын композиция ырғағы дәл осы дәстүрге қатысты. Сонымен бірге шығармада Қайта өрлеу дәуіріне тән кеңістіктің жаңа көрінісі сезіледі.

Шыншылдық стилі Гиберти тағы жиырма жыл жұмыс істеген шомылдыру рәсімінің шығыс есіктерінде толық күшпен ашылды. Бейнеленген көріністер әдемілігімен және ерекше жандылығымен ерекшеленеді: фигуралар пропорционалды, пейзаж бөлшектерге толы, сызықтар анық тартылып, сымбаттылығымен ерекшеленеді. Шомылдыру рәсімінің шығыс қақпасы бірі болып саналадыФлоренцияның көрікті жерлері және мүсін өнеріндегі жаңа тенденциялардың өткен мұраны жеңуінің өзіндік символы болып табылады.

Қайта өрлеу дәуіріндегі тағы бір атақты итальяндық мүсінші Андреа дель Верроккио (1435–1488) болды. Ол өзінің шәкіртіне мүсінде де, кескіндемеде де көптеген әдіс-тәсілдерді көрсеткен ұлы Леонардо да Винчидің алғашқы ұстазы болды. Алайда Верроккионың мүсіндері туралы айту мүмкін емес дерлік картиналар сақталмаған.

Оның атақты туындыларының бірі – Дәуіттің мүсіні, оның үлгісі, аңыз бойынша, шебердің тамаша шәкірті болған. Алайда бұл мәлімдеме өте күмәнді. Тағы бір нәрсені жоққа шығаруға болмайтын нәрсе – Дэвид Верроккио да Винчи өзінің сүйікті трюктерінің көбін қай жерде орындағанын анық көрсетеді: періштедей періште тәрізді бұйралар, дененің ерекше позициясы және әйгілі жартылай күлімсіреу.

Верроккионың негізгі жұмысы кондотьер Бартоломео Коллеониге арналған атты ескерткіші болды. Мүсін Ренессанс өнерінің көптеген тенденцияларын бейнеледі: пішінді толығымен беруге ұмтылыс, мүсінге анатомияның әсері, мұздатылған фигурадағы эмоциялар мен қозғалысты жеткізуге ұмтылыс.

Теңдер арасында бірінші

Қайта өрлеу дәуірінің мүсіншілері жаңа стиль ізденістерімен және ұмыт бола жаздаған Антикалық дәуірге үндеулерімен, егер олардың арасында Донателло болмаса, әлі де аяқталмаған картина сияқты көрінер еді. Ұлы шеберді, сөзсіз, пионер деп атауға болады, оның арқасында мүсін өнерінде көптеген жаңалықтар пайда болды. Онсыз Ренессанс көп нәрсені жоғалтқан болар еді: Донателло тұрақтылық мәселесінің шешімін тапты.фигураны сахналау, дененің ауырлығын, массасын және тұтастығын жеткізуді үйренді, ежелгі шеберлер жалаңаш мүсін жасағаннан кейін бірінші болып мүсіндік портреттер жасай бастады. Ол көзі тірісінде-ақ танымал автор болды және тұтас бір дәуірдің өнерінің дамуына әсер етті.

Саяхаттың басталуы

Өмірбаянында нақты туған күні жоқ (болжам бойынша 1386 ж.) Донателло қолөнерші, жүн тарағыш отбасынан шыққан. Ол Флоренцияда немесе оның төңірегінде дүниеге келген. Донателлоның толық аты - Донато ди Никколо ди Бетти Барди.

Болашақ атақты итальяндық мүсінші шомылдыру рәсімінің солтүстік қақпасын жасаумен айналысқан кезде Гиберти шеберханасында білім алған. Донателло өмір бойы достық қарым-қатынаста болған сәулетші Брунеллескиді дәл осы жерде кездестірсе керек.

Дағдылардың қарқынды дамуы 1406 жылы жас Донателлоның тәуелсіз тапсырыс алуына әкелді. Оған Флоренция соборының порталы үшін пайғамбардың мүсінін жасау тапсырылды.

Мрамор Давид

Шығармаларының алғашқы жылдарында автордың жарқын тұлғасын бейнелеген Донателло тапсырыс аяқталғаннан кейін көп ұзамай жаңасын алды. 1407-1408 жылдары Дәуіт патшаның мәрмәр мүсінінде жұмыс істеген. Мүсін шебер жасаған інжілдік кейіпкердің кейінгі бейнесі сияқты әлі жетілдірілмеген, бірақ ол жасаушының ұмтылысы мен ізденістерін көрсетеді. Дәуіт классикалық түрде бейнеленбейді: қолында лира немесе шиыршық бар дана патша. Бірақ жаңа ғана жеңіске жеткен жас жігіт сияқтыҒолият және оның ерлігін мақтан тұтады. Мүсін ежелгі батырлардың бейнелеріне ұқсайды: Давид бір қолымен жамбасына тіреледі, қарсыласының басы оның аяғына тіреледі, киімдердің жұмсақ қатпарлары денесін орап алады. Мәрмәр мүсін әлі күнге дейін готика жаңғырығына ие болғанымен, оның Қайта өрлеу дәуіріне жататыны даусыз.

Немесе Сан-Мишель

Донателло пропорциялар үйлесімділігі мен фигураның жалпы құрылысын ғана емес, мүсін қойылатын жердің ерекшеліктерін де ескере отырып, өз туындыларын жасауға ұмтылды. Оның туындылары аяқталғаннан кейін дәл сол жерде ең тиімді болып көрінді. Олар әрқашан сонда болғандай көрінді. Сонымен қатар, Донателлоның жұмысы, оның таланты жақсарған сайын, готикалық канондардан және ортағасырлық иесізденуден көбірек алыстады. Ол жасаған кескіндер жарқын жеке қасиеттерге ие болды, мәнерлілікке көбінесе дұрыс емес мүмкіндіктер арқылы қол жеткізілді.

Шебердің шығармашылығының барлық осы нюанстары оның Ор Сан-Мишель шіркеуі үшін жасаған әулиелердің бейнелерінен тамаша көрінеді. Мүсіндер тауашаларға орнатылды, бірақ олар шіркеу сәулетіне үйлесімді түрде сәйкес келетін және оған тәуелді емес толық тәуелсіз мүсіндер болып көрінді. Олардың ішінде әулие Марк (1411–1412) мен Георгий (1417) фигуралары ерекше көзге түседі. Бірінші Донателло бейнесінде ол толық сыртқы тыныштық жамылғысымен тынымсыз және дауылды ой жұмысын жеткізе алды. Мүсінді жасау кезінде шебер фигураны тұрақты орналастырудың ежелгі әдісіне жүгінді. Торс пен қолдың қисықтары, сондай-ақ киім қатпарларының орналасуы - барлығы осы техникаға бағынады.

Әулие Джордж сауыт киген, қалқанға сүйеніп, жанды, шешімді тұлға ретінде бейнеленген. Дәуірмен де, Донателломен де бірдей үйлесім тапқан кейіпкердің идеалы осы.

Қола Давид

Барлық зерттеушілер Донателлоның ең керемет туындыларының бірі Дэвид, қоладан құйылған мүсін (болжам бойынша 1430-1440 жж.) екендігімен келіседі. Алғашқы өнертанушы Васари оны Косимо де' Медичидің тапсырысымен жасағанын жазған, бірақ бұл фактіні растайтын басқа дәлелдер жоқ.

Дэвид стандартты емес мүсін. Донателло мәрмәр Дэвидке салынған өз жоспарының жүзеге асуын жалғастыра отырып, библиялық қаһарманды аяғында жаңа ғана жеңілген Ғолияттың басы бар жас кезінде бейнелейді. Алайда ұқсастық сонда аяқталады. Қола Давид жай ғана жас емес, ол жас. Донателло оны жалаңаш етіп, баланың күшті, бірақ әлі толық қалыптаспаған денесінің барлық қисықтарын мұқият өңдеп бейнеледі. Киімнен тек лавр шоқтары бар шопан қалпағы мен шеті бар сандалдар ғана. Фигураны орнату үшін шебер контрпоста әдісін қолданды. Дененің бүкіл салмағы оң аяққа беріледі, ал сол жақпен Дәуіт жаудың басын таптайды. Бұл әдіс позаның релаксация сезіміне, күрестен кейін демалуға қол жеткізеді. Фигураға тән ішкі динамика дененің мүсіннің орталық осінен ауытқуына және қылыштың орналасуына байланысты жақсы оқылады.

Қола Давид болуы мүмкін мүсін ретінде жасалғанжан-жақты қарастыру. Бұл ежелгі дәуірден кейінгі алғашқы жалаңаш мүсін болды. Ежелгі Грекия мен Ежелгі Рим шеберлерінің мұрасы батырдың бүкіл бейнесінде сезіледі. Сонымен бірге, мүсінге тән ерекшеліктер жарқын тұлғаға толы және осылайша Қайта өрлеу дәуірі идеалдарының іске асуы болып табылады.

Мәңгілік қаладан шабыттандырылған

Шебер Римге сапары кезінде шеберлігін шыңдады. Ұлы империяның мұрасын сақтайтын қаладан Донателло ежелгі канондар мен стилистикалық құралдарды терең түсінді. Донателло 1433-1439 жылдар аралығында жұмыс істеген Флоренция соборының мінберін жасау процесінде ежелгі грек және рим өнерін қайта қарау нәтижелерін пайдаланды. Мүмкін, Мәңгілік қалада Донателло жаңа идеяны ойлап тапты: кондотьер Эразмо да Нарнидің атты мүсіні, көптеген зерттеушілердің пікірінше, Марк Аврелийдің көне ескерткішімен кездескеннен кейін ойластырылған.

Батыр

Эрасмо да Нарни - венециялық кондотьер, жалдамалы әскер командирі. Оның тағдыры ерекше қаһармандық сюжеттік бұрылыстармен ерекшеленбегенімен, Донателлоны шабыттандырды. Гаттамелата («Бал мысық» деп аударылады) - бұл лақап ат кондотьерге оның мінезінің жұмсақтығы және сонымен бірге аң аулау кезіндегі мысықтың мінез-құлқын еске түсіретін ұқыптылығы мен инсинуациялық қасиеті үшін берілді. Ол өзінің мансабын төменнен бастады және Флоренцияға адал қызмет ету арқылы көп нәрсеге қол жеткізді. Соңғы жылдары Гаттамелата Венеция Республикасының Құрлық әскерлерінің бас қолбасшысы қызметін атқарды. Ол қайтыс болғаннан кейін кондотьер жерлеуді өсиет еттіоны Падуадағы Базилика дель Сантода. Гаттамелата 1443 жылы қайтыс болды.

Донателлоның салтанаты: Эразмо да Нарнидің ат мүсіні

Венеция Республикасы әскери басшының сіңірген еңбегін еске алып, оның жесірі мен ұлына өз қаражатына кондотьерге ескерткіш орнатуға рұқсат берді. Бұл идеяны іске асыру және Донателло айналысады. Ат мүсінін ол 1443 жылдан 1453 жылға дейін он жыл бойы жасаған.

Үш метрлік мүсін бас жоспар бойынша сегіз метрлік тұғырға орнатылды. Мүсіннің өлшемдері Донателлоның белгілі бір идеясының нәтижесі болды: ат мүсіні үлкен собордың фонында орналастырылуы керек еді және тек өзінің әсерлілігі жағдайында ғана ол тұтас және тәуелсіз жұмыс сияқты көрінуі мүмкін. Ескерткіш собордан шығып, баяу алыстап бара жатқандай етіп орналастырылған.

Тұғыр шығыс жағында ашық есіктер бейнелерімен безендірілген және батыс жағынан құлыпталған. Бұл символдың белгілі бір түсіндірмесі бар: сіз өлілер патшалығына кіре аласыз, бірақ одан кете алмайсыз. Есіктер Донателло керемет орындаған ескерткіштің бастапқы мақсатын еске салады. Ат үстіндегі Гаттамелата собордың зиратында көтерілуі керек еді. Ескерткіш түпнұсқа кенотаф, қабір тасы болды - және мұнда Донателло өзінің жаңашылдыққа бейімділігін көрсетті.

Дәуір адамы

Донателло бейнелеген кондотье сенімді және күшке толы, бірақ қазірдің өзінде қарт адам. Сол қолында таяқ ұстайды, оң қолында тізгінді ұстайды. Ол бейнелейдіҚайта өрлеу дәуірінің кейіпкерінің бейнесін елестетіңіз: құмарлықпен емес, өмірді қайта ойластырған - Донателлоның ерекшеліктерін бойына сіңірген жауынгер-ойшыл. Кондотье Гаттамелатаның мүсіні сонымен бірге мүсіншінің портреттік шеберлігінің тамаша үлгісі болып табылады. Оның беті анық: ілгек мұрын, таза ауыз сызығы, кішкентай иек және көрнекті бет сүйектері.

Әскери басшының шапаны оған ежелгі дәуір батырларының ерекшеліктерін беруді қалайтынының дәлелі. Гаттамелата Донателлоның заманауи киімінде емес, Ежелгі Рим заманының сауытында. Шамасы, шебердің ең көп уақытын алған киімнің бөлшектерін іздеу болды. Дегенмен, ескерткішті жасау барысында Донателло көптеген міндеттерге тап болды: кондотьер фигурасынан жылқыға үйлесімді көшуді жасау, қажетті әсерді қалыптастыру үшін екпіндерді орналастыру қажет болды. Осы және басқа да мәселелерді шешу уақытты қажет етті. Осындай мұқият және ұзақ жұмыстың нәтижесі барлық шығындарды ақтады.

Донателло оның жұмысын жоғары бағалады, ал замандастары оны қабылдады. Оған шебердің қолтаңбасы оның барлық шығармаларында қалдырмағаны дәлел. Кондотьер Гаттамелата ескерткіші кейінгі дәуірлердің көптеген мүсіншілерін шабыттандырды (мысалы, Андреа дель Верроккио, жоғарыда айтылған).

Джудит

Донателло шеберлігінің тағы бір тамаша үлгісі 1455-1457 жылдары жасалған «Джудит пен Холофернес» мүсіні болды. Шығарма ескі өсиеттегі Ветилюйден шыққан жесір әйелдің ассириялық қолбасшы Холофернді құтқару үшін ерлікпен өлтіргенін суреттейді.сіздің қалаңыз жаулап алудан. Жүзі мұңға толы нәзік жанды әйел қолында семсерін жоғары ұстап, аяғына шалқайып отырған мас Холоферндердің басын кесуге дайындалып жатыр.

«Джудит пен Холофернес» - Қайта өрлеу дәуірінде танымал әйел ерлігі туралы аңыздардың бір нұсқасы. Донателло осы жұмысқа бар шеберлігін салып, Джудиттің сезім диапазонын да, жалпы бейненің символизмін де жеткізе білді. Шығарманың ең мәнерлі жері – жесір әйелдің беті. Оның мұқият өңделгені сонша, ол тірі сияқты. Донателло жасаған Джудитке қараған кезде оның қандай эмоцияларды бастан өткергенін түсіну өте оңай. Шеберге тән тұлғаның экспрессивті ерекшеліктерін берудің нәзік шеберлігін Донателло дәл осы мүсінде толығымен қолданған.

Ұлы Донателло 1466 жылы қайтыс болды. Өмірінің соңғы жылдарында оның шығармашылығында кәрілік, өлім, азап мотивтері айқын басым болды. Осы кезеңде Мэри Магдалина Донателло пайда болды - сұлулыққа толы және күш-қуатқа толы қыз емес, ораза ұстаудан қажыған және жасының салмағын сезінген кемпір. Дегенмен, осы және одан бұрынғы жұмыстарда тамаша мүсіншінің рухы әлі де тірі және шабыттандырып, толғандырады.