Голланд суреті. Голланд кескіндемесінің алтын ғасыры. Голландиялық суретшілердің картиналары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Өнерді тым жақсы білмейтіндер де голланд немесе фламанд кескіндемесін біледі. Бірақ көпшілігі үшін бұл Рембрандттың портреттерінен басқа ештеңе емес. Сонымен қатар, бұл еуропалық мәдениеттің сол кездегі Голландия халқының өзіндік өмірін көрсететін егжей-тегжейлі зерттеуге лайық ерекше аймағы.

Пайдалану тарихы

Өнердің жарқын өкілдері елде XVII ғасырдан бастап шыға бастады. Француз мәдениеттанушылары оларға жалпы атау берді - «кіші голландиялық», бұл дарындардың ауқымымен байланысты емес және тарихи немесе мифологиялық тақырыптардағы үлкен кенептері бар «үлкен» стильге қарама-қарсы, күнделікті өмірден белгілі бір тақырыптарға қосылуды білдіреді. Нидерланд кескіндемесінің пайда болу тарихы он тоғызыншы ғасырда егжей-тегжейлі сипатталған және ол туралы еңбектердің авторлары да осы терминді қолданған. «Кішкентай голландиялықтар» зайырлы реализммен ерекшеленді, қоршаған әлемге және адамдарға бет бұрды, реңктерге бай кескіндемені пайдаланды.

Дамуының негізгі кезеңдері

Голланд кескіндемесінің тарихын бірнеше кезеңге бөлуге болады. Біріншісі шамамен 1620 жылдан бастап созылдыҰлттық өнерде реализм бекітілген 1630 ж. Голланд кескіндемесінің екінші кезеңі 1640-1660 жж. Бұл жергілікті өнер мектебінің нағыз гүлденген кезі. Ақырында, үшінші кезең, голланд кескіндемесінің құлдырай бастаған уақыты – 1670 жылдан XVIII ғасырдың басына дейін.

Осы уақыт ішінде мәдениет ошақтары өзгергенін айта кеткен жөн. Бірінші кезеңде Харлемде жетекші суретшілер жұмыс істеді, ал Халса негізгі өкілі болды. Содан кейін назар Рембрандт пен Вермеер ең маңызды жұмыстарды орындаған Амстердамға ауды.

Күнделікті өмір көріністері

Голланд кескіндемесінің ең маңызды жанрларын тізіп, сіз міндетті түрде күнделікті өмірден бастауыңыз керек - тарихтағы ең таңқаларлық және түпнұсқа. Қарапайым адамдардың, шаруалардың және қала тұрғындарының немесе мещандардың күнделікті өмірінен әлемге көріністерді ашқан флемингтер болды. Пионерлер Остаде және оның ізбасарлары Оуденрогге, Бега және Дусарт болды. Остадтың ертедегі картиналарында адамдар карта ойнайды, төбелеседі, тіпті тавернада төбелеседі. Әрбір сурет динамикалық, біршама қатыгез мінезімен ерекшеленеді. Сол кездегі голланд кескіндемесінде де бейбіт көріністер туралы айтылады: кейбір шығармаларда шаруалар құбыр мен сыраның үстінде сөйлеседі, жәрмеңкеде немесе отбасымен бірге уақыт өткізеді. Рембрандттың әсері жұмсақ алтын хиароскуроның кеңінен қолданылуына әкелді. Қалалық көріністер Халс, Лейстер, Моленер және Кодде сияқты суретшілерді шабыттандырды. XVII ғасырдың ортасында шеберлер дәрігерлерді,ғалымдар жұмыс процесінде, өз шеберханаларында, үй шаруасында немесе қоғамдық іс-шараларда. Әрбір сюжет қызықты, кейде гротескальды дидактикалық болуы керек еді. Кейбір шеберлер күнделікті өмірді поэтикалауға бейім болды, мысалы, Терборх музыка ойнау немесе флирт көріністерін бейнеледі. Мецу күнделікті өмірді мерекеге айналдырып, ашық түстерді қолданды, ал де Хук күндізгі жарықпен суланған отбасылық өмірдің қарапайымдылығынан шабыттанды. Ван дер Верф және Ван дер Неер сияқты голландиялық шеберлер сияқты жанрдың кейінгі өкілдері талғампаз бейнелеуге ұмтылу үшін жиі аздап көрнекі тақырыптар жасайды.

Табиғат және пейзаждар

Сонымен қатар, голланд кескіндемесі пейзаж жанрында кеңінен ұсынылған. Ол алғаш рет Гарлемнің ван Гойен, де Молейн және ван Руисдаэль сияқты шеберлерінің шығармашылығында пайда болды. Дәл осылар ауылдық бұрыштарды белгілі бір күмістей жарықта бейнелей бастады. Шығармаларда табиғаттың материалдық бірлігі басты орынға шықты. Теңіз пейзаждарын бөлек атап өткен жөн. Теңіз суретшілері 17 ғасырдағы Порселлис, де Влигер және ван де Капель сияқты голландиялық суретшілер болды. Олар кейбір теңіз көріністерін жеткізуге көп ұмтылмады, олар судың өзін, ондағы және аспандағы жарықтың ойынын бейнелеуге тырысты.

ХVII ғасырдың екінші жартысына қарай жанрда философиялық ойлары бар эмоционалды шығармалар пайда болды. Ян ван Руисдаэль голланд пейзажының сұлулығын барынша арттырып, оны барлық драмалық, динамикалық және монументалды түрде бейнелейді. Гоббем оның дәстүрлерінің мұрагері болды,күн шуақты пейзаждарды ұнатады. Конинк панорамаларды бейнелесе, ван дер Неер түнгі пейзаждарды жасаумен және ай сәулесінің, күннің шығуы мен батуы арқылы өтуімен айналысты. Бірқатар суретшілерге сондай-ақ пейзаждардағы жануарларды бейнелеу, мысалы, сиыр мен жылқы бағу, аң аулау және атты әскерлермен көріністер тән. Кейінірек суретшілер де бөтен табиғатпен айналыса бастады - Ван Лаер, Веникс, Берхем және Хакерт екеуі де Италияны оңтүстік күн сәулесіне шомылған күйде бейнеледі. Санредам қалалық пейзаж жанрының бастамашысы болды, оның ең жақсы ізбасарлары ағайынды Беркхайде және Ян ван дер Хейден.

Интерьер суреті

Голланд кескіндемесін өзінің гүлдену кезінде ерекшелендіретін жеке жанрды шіркеу, сарай және үй бөлмелері бар көріністер деп атауға болады. Интерьерлер XVII ғасырдың екінші жартысындағы картиналарда Делфт шеберлері - Хаукгест, ван дер Влет және де Витте пайда болды, олар бағыттың негізгі өкілі болды. Вермеердің әдістерін қолдана отырып, суретшілер эмоция мен көлемге толы күн сәулесіне толы көріністерді бейнеледі.

Тамаша тағамдар мен тағамдар

Соңында, голланд кескіндемесінің тағы бір тән жанры - натюрморт, әсіресе таңғы ас бейнесі. Гарлемдік Клас пен Кхеда алғаш рет сәнді ыдыс-аяқтармен жайылған үстелдерді бояды. Әдемі тәртіпсіздік пен жайлы интерьердің ерекше көрінісі күміс және қалайы ыдыстарына тән күміс-сұр жарықпен толтырылған. Утрехт суретшілері керемет сурет салдыгүл натюрморттары, ал Гаагада шеберлер әсіресе балықтар мен теңіз бауырымен жорғалаушылардың суретін салуда сәтті болды. Лейденде жанрдың философиялық бағыты пайда болды, онда бас сүйектер мен құм сағаттары уақыттың өтпелілігін еске түсіруге арналған сезімдік ләззат немесе жердегі даңқ белгілеріне іргелес. Демократиялық асүй натюрморттары Роттердам өнер мектебінің белгісі болды.