Кескіндеме - бұл не? Сурет салу техникасы. Кескіндеменің дамуы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ұлы қайраткер, ғалым және Қайта өрлеу дәуірінің суретшісі Леонардо да Винчи: «Кескіндеме – көзге көрінетін поэзия, ал поэзия – естілетін сурет» деген. Ал онымен келіспеу мүмкін емес. Нағыз өнер шын мәнінде жан-жақты қабылданады. Біз өзімізге ұнайтын өнер туындыларын көріп, ой елегінен өткізіп, естіп, жан дүниемізде сақтаймыз. Ал әлемдік шедеврлер біздің жадымызда ұзақ жылдар бойы сақталады.

Кескіндеме жанрлары мен түрлері

Сурет салуда шебер оны белгілі бір күйде, ерекше сипатпен орындайды. Шығарма тек пішіні мен түсі ғана бейнеленген болса, толыққанды, сүйіспеншілік пен назар аударуға лайық болмайды. Суретші заттарға жан, адамдарға харизма, ұшқын, бәлкім сыр, табиғатты ерекше сезіммен, оқиғаларды шынайы тәжірибемен сыйлауға міндетті. Ал бұл жерде кескіндеме жанрлары мен түрлері жасаушыға көмектеседі. Олар дәуірдің, оқиғаның, фактінің көңіл-күйін дұрыс жеткізуге, негізгі идеяны, суретті, пейзажды жақсырақ түсіруге мүмкіндік береді.

Бейнелеу өнерінің негізгі жанрларына мыналар жатады:

• Тарихи- әртүрлі елдер мен дәуірлер тарихындағы фактілердің, сәттердің суреті.
• Шайқас - шайқас көріністерін береді.
• Үй шаруашылығы - күнделікті өмірдің оқиғалары.
• Пейзаж - жабайы табиғаттың суреті. Мұнда теңіз, тау, фантастикалық, лирикалық, ауылдық, қалалық, ғарыштық пейзаждар бар.
• Натюрморт - жансыз заттарды суреттейді: ас үй ыдыстары, қару-жарақ, көкөністер, жемістер, өсімдіктер, т.б.
• Портрет – адамның, адамдар тобының бейнесі. Суретшілер көбінесе сүйіктісі бейнеленген автопортрет немесе кенеп салғанды ұнатады.
• Анималистік - жануарлар туралы суреттер.

Бөлек басқа сюжеттік-тақырыптық жанрды бөліп көрсетуге болады және мұнда тақырыбы мифтер, аңыздар, эпостар, сондай-ақ күнделікті өмірдегі картиналар болып табылатын шығармаларды жатқызуға болады.

Кескіндеме түрлері кескіннің бөлек формаларын да білдіреді. Олар суретшіге кенеп жасағанда кемелдікке жетуге көмектеседі, оған қай бағытта қозғалу және жұмыс істеу керектігін айтады. Опциялар:

- Панорама – аумақтың кең масштабтағы кескіні, жалпы көрінісі.

- Диорама - жарты шеңбер бойымен қисық шайқастардың, әсерлі оқиғалардың суреті.

- Миниатюралар - қолжазбалар, портреттер.

- Монументалды және сәндік кескіндеме - қабырғаларға, панельдерге, плафондарға және т.б. сурет.

- Икондық кескіндеме - діни суреттер.

- Декорация суреті – кино мен театрда көркем декорация жасау.

- Мольбертпен сурет салу - басқаша айтқанда, картиналар.

- Күнделікті тұрмыстық заттардың сәндік бояуы.

Әдетте, әр бейнелеу өнерінің шебері өзіне рухы жағынан ең жақын кескіндеменің бір жанры мен түрін таңдап алады да, көбіне сомен ғана жұмыс істейді. Мысалы, Иван Константинович Айвазовский (Оганнес Гайвазян) теңіз пейзажы стилінде жұмыс істеді. Мұндай суретшілерді теңіз суретшілері деп те атайды («марина» латын тілінен аударғанда «теңіз» дегенді білдіреді).

Әдістер

Кескіндеме – сюжетті орындаудың белгілі бір тәсілі, оны түстер мен штрихтар әлемі арқылы сезіну. Және, әрине, мұндай көбейту белгілі бір әдістерді, үлгілер мен ережелерді қолданбай жүзеге аспайды. Бейнелеу өнеріндегі «техника» ұғымының өзін автор суреттің идеясы мен сюжетін барынша дәл, шындыққа жақын жеткізетін әдістемелердің, нормалардың және практикалық білімдердің жиынтығы ретінде анықтауға болады.

Кескіндеме техникасын таңдау жұмыс жасау үшін бояудың қандай түріне, материалдардың түріне, кенеп түріне байланысты болады. Кейде суретші өз жұмысына жеке көзқараспен қарай алады, әртүрлі стильдер мен үрдістердің араласуын пайдалана алады. Бұл авторлық әдіс шын мәнінде бірегей өнер туындыларын - әлемдік шедеврлерді жасауға мүмкіндік береді.

Техникалық тілмен айтқанда, бояудың бірнеше нұсқасы бар. Оларды толығырақ қарастырайық.

Ежелгі дәуір суреті

Кескіндеме тарихы алғашқы адамдардың петроглифтерінен басталады. Бұл кезде картиналар сюжеттердің жандылығымен, түстердің аламандығымен емес, олардағы ерекше эмоциямен ерекшеленеді.болды. Ал сол жылдардағы сюжеттер сонау өткен заманда өмірдің болғанынан анық хабар береді. Жолдар өте қарапайым, тақырыптар болжамды, бағыттар бір мәнді.

Ежелгі дәуірде сызбалардың мазмұны әртүрлі болады, көбінесе жануарларды, әртүрлі заттарды бейнелейді, бүкіл қабырғаға тұтас өмірбаяндарды жасайды, әсіресе егер суреттер сол кездегі перғауындардың кейінгі өміріне арналған болса. қатты сенді. Шамамен тағы екі мың жылдан кейін қабырға суреттері түс бере бастайды.

Ежелгі кескіндеме, атап айтқанда, ескі орыс тілі, ескі белгішелерде жақсы бейнеленген және сақталған. Олар Алладан келген өнердің сұлулығын жеткізетін қасиетті орын және ең жақсы үлгі. Олардың түсі ерекше, мақсаты да мінсіз. Мұндай кескіндеме болмыстың, бейнелердің шындыққа жатпайтындығын жеткізеді және адамға құдайлық принцип идеясын, тең болуы керек идеалды өнердің болуы туралы ойды сіңіреді.

Кескіндеменің дамуы ізсіз өткен жоқ. Ұзақ уақыт бойы адамзат шынайы жәдігерлер мен көптеген ғасырлар бойына рухани мұраны жинақтай алды.

Акварель

Акварель бояуы түстердің ашықтығымен, түс тазалығымен және қағазға жағу мөлдірлігімен ерекшеленеді. Иә, бұл бейнелеу өнерінің техникасында жұмыс істеу ең жақсысы қағаз бетінде. Үлгі тез құрғап, жеңілірек, күңгірт құрылымды береді.

Акварель күңгірт, қатты реңктерді пайдаланғанда қызықты реңктерге қол жеткізе алмайды, бірақ егер қабаттар болса, түсті тамаша үлгілейдібірінің үстіне бірін жабыңыз. Бұл жағдайда мүлдем жаңа, әдеттен тыс опцияларды табуға болады, оларды басқа көркемдік әдістермен алу қиын.

Акварельмен жұмыс істеу қиындықтары

Акварель бояуы сияқты техникада жұмыс істеудің қиындығы – ол қателерді кешірмейді, түбегейлі өзгерістермен импровизацияға жол бермейді. Егер сізге қолданбалы реңк ұнамаса немесе сіз өзіңіз қалаған мүлде басқа түсті алсаңыз, оны түзете алуыңыз екіталай. Кез келген әрекет (сумен жуу, тырнау, басқа түстермен араластыру) қызықтырақ реңк алуға және суретті толығымен ластауға әкелуі мүмкін.

Бұл техникада фигураның, нысанның орнын өзгерту, композицияны жақсарту іс жүзінде мүмкін емес. Бірақ бояулардың қағазда тез кебуінің арқасында акварель бояуы эскиз үшін өте қолайлы. Ал өсімдіктерді, портреттерді, қала пейзаждарын бейнелеу жағынан майлы бояумен салынған картиналармен бәсекелесе алады.

Сары май

Кескіндеменің техникалық түрлерінің әрқайсысының өзіндік ерекшеліктері бар. Бұл орындау тәсіліне де, бейненің көркемдік берілуіне де қатысты. Майлы бояу - көптеген суретшілердің сүйікті әдістерінің бірі. Онда жұмыс істеу қиын, өйткені ол белгілі бір білім мен тәжірибені талап етеді: қажетті заттарды, материалдарды дайындаудан бастап соңғы кезеңге дейін – алынған кескіндемені қорғаныш лак қабатымен жабу.

Майлы бояудың бүкіл процесі айтарлықтай еңбекті қажет етеді. Оған тәуелсіз,Сіз қандай негізді таңдадыңыз: кенеп, картон немесе қатты тақта (талшықты тақта), алдымен оны топырақпен жабу керек. Ол бояудың майдан ерекшеленбей, жатып, жақсы ұстауына мүмкіндік береді. Ол сондай-ақ фонға қажетті құрылым мен түсті береді. Әртүрлі топырақтарға арналған көптеген сорттар мен рецепттер бар. Әр суретші өзіне тән, белгілі, өзі үйренген және ең жақсы нұсқа деп санайтын суретті таңдайды.

Жоғарыда айтылғандай, майлы бояулармен жұмыс бірнеше кезеңнен тұрады, ал соңғысы суретті лак заттарымен жабу болып табылады. Бұл кенепті ылғалдан, жарықтардың пайда болуынан (тор) және басқа механикалық зақымданудан қорғау үшін жасалады. Майлы кескіндеме қағазда жұмыс істеуге шыдамайды, бірақ бояуларды қолданудың бүкіл технологиясының арқасында ол өнер туындыларын ғасырлар бойы қауіпсіз және қауіпсіз сақтауға мүмкіндік береді.

Қытай бейнелеу өнері

Қытай кескіндеме дәуіріне ерекше назар аударғым келеді, өйткені оның бейнелеу өнері тарихында ерекше беті бар. Кескіндеменің шығыс бағыты алты мың жылдан астам уақыт бойы дамыды. Оның қалыптасуы басқа да қолөнер түрлерімен, халық өмірінде болып жатқан әлеуметтік өзгерістермен және жағдайлармен тығыз байланысты болды. Мысалы, Қытайда буддизм енгізілгеннен кейін діни фрескалар үлкен мәнге ие болды. Ән дәуірінде (960-1127) тарихи сипаттағы картиналар, оның ішінде күнделікті өмір туралы әңгімелер танымал болды. Пейзаждық кескіндеме біздің заманымыздың 4 ғасырында тәуелсіз бағыт ретінде қалыптасты. e. Табиғат бейнелері көк-жасыл түстермен және қытайлық бояумен жасалған. Ал IX ғасырда суретшілер гүлдерді, құстарды, жемістерді, жәндіктерді, балықтарды, олардың идеалдары мен дәуір сипатын бейнелейтін суретін көбірек сала бастады.

Қытай кескіндемесінің ерекшеліктері

Қытайдың дәстүрлі кескіндемесі өзінің ерекше стилімен және кескіндеме үшін қолданылатын материалдарымен ерекшеленеді, бұл өз кезегінде Шығыс өнерінің әдістері мен формаларына әсер етеді. Біріншіден, қытай суретшілері картиналар жасау үшін арнайы қылқаламды пайдаланады. Ол акварельге ұқсайды және әсіресе өткір ұшы бар. Мұндай құрал күрделі туындылар жасауға мүмкіндік береді, ал сіздер білетіндей, каллиграфия стилі Қытайда әлі де кеңінен қолданылады. Екіншіден, сия барлық жерде бояулар ретінде қолданылады - қытай сиясы (басқа түстермен бірге солай болады, бірақ ол тәуелсіз бояу ретінде де қолданылады). Бұл екі мың жылдан бері болып келеді. Қағаз пайда болғанға дейін Қытайда жібекке сурет салғанын да айта кеткен жөн. Бүгінгі таңда заманауи өнер шеберлері өз жұмыстарын қағаз негізінде де, жібек бетінен де жасайды.

Бұл кескіндеменің барлық техникалық мүмкіндіктері емес. Жоғарыда айтылғандардан басқа көптеген басқалар (гуашь, пастель, темпера, фреска, акрил, балауыз, шыныға сурет, фарфор, т.б.), соның ішінде авторлық өнер нұсқалары бар.

Сурет дәуірі

Өнердің кез келген түрі сияқты кескіндеменің де өзіндік қалыптасу тарихы бар. Ең алдымен, ол сипатталадыәртүрлі даму кезеңдері, көп қырлы стильдер, қызықты бағыттар. Мұнда соңғы рөлді кескіндеме дәуірі атқармайды. Олардың әрқайсысы халық өмірінің бір бөлігін ғана емес, кейбір тарихи оқиғалардың уақытын ғана емес, бүкіл өмірге әсер етеді! Кескіндеме өнеріндегі ең танымал кезеңдердің қатарына мыналар жатады: Қайта өрлеу және Ағарту дәуірі, импрессионист суретшілердің шығармашылығы, модерн, сюрреализм және көптеген басқалар. Басқаша айтқанда, кескіндеме белгілі бір дәуірдің көрнекі суреті, өмір суреті, суретшінің көзімен дүниетанымы.

«Сурет» ұғымының сөзбе-сөз мағынасы «өмірді жазу», шындықты жанды, шебер, нанымды бейнелеу. Кенепте әрбір детальді, әрбір ұсақ-түйекті, сәтті ғана емес, сонымен бірге сол немесе басқа уақыттың көңіл-күйін, эмоцияларын, түсін, бүкіл өнер туындысының стилі мен жанрын жеткізу үшін.