Барбизон кескіндеме мектебі. Француз пейзаж суретшілері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Барбизон кескіндеме мектебі - француз пейзаж суретшілерінің тобы. Мектеп Францияның солтүстігіндегі Фонтенблодағы шағын Барбизон ауылының құрметіне өз атауын алды. Бұл жерде Миллет, Руссо сияқты әйгілі Барбизон суретшілері және осы бағыттың көптеген басқа өкілдері өмір сүрді. Олар өз жұмыстарында Якоб ван Руйсдаэль, Ян ван Гойен, Майндерт Хоббема және басқалар жариялаған голландиялық кескіндеме дәстүрлеріне сүйенді.

Барбизон пейзаж мектебі де Клод Лорен және Николас Пуссен сияқты француз пейзаж суретшілерінің стилінен алынған. Басқа нәрселермен қатар, барбизондықтардың жұмысына олардың топқа кірмейтін замандастары - Делакруа, Корот, Курбет үлкен әсер етті.

Пейзаж өнері

Пейзаж – қол тимеген және таза ма, әлде белгілі бір дәрежеде адам қолымен өзгертілген бе, суреттің негізгі нысанасы табиғат болатын өнер жанры. Перспективаға және композицияға, сонымен қатар атмосфераның, жарық пен ауа ортасының дұрыс берілуіне, оның өзгергіштігіне ерекше мән беріледі. Барбизондықтардың картиналарында ауылдық пейзаждар жиі жарқырап тұрды - суретшілер суретке түсіруге тырыстыоларды қоршаған сұлулық.

Пейзаждар кескіндеменің өте жас жанры болып саналады. Көптеген ғасырлар бойы картиналардағы кейіпкерлермен қатар табиғат пен қоршаған орта да бейнеленген. Табиғат иконка немесе жанрлық көріністер болсын декорация ретінде қолданылды.

Кейін ғылыми прогрестің дамуымен қатар перспектива, композиция мен бояу ережелері, табиғи көзқарастар туралы білімдердің жинақталуымен суреттің жалпы композициясының толыққанды қатысушысы болды. Уақыт өте келе табиғат бейненің орталық объектісіне айналды, соның нәтижесінде бөлек жанр пайда болды.

Тарих

Ұзақ уақыт бойы пейзаждық картиналар жалпылама, идеализацияланған бейнелер болды. Суретшінің пейзаждардың мәнін түсінуіндегі үлкен серпіліс белгілі бір аймақтың бейнесі болды. Осылайша, пейзаж өнері ойдан шығарылған, идеалдандырылған көріністерден алыстап, түсінікті және көзге ұнамды бола бастады. Жұрт өздеріне таныс немесе шынайы өмірде көргендерін еске түсіретін көрікті жерлерге көбірек сене бастады.

Кескіндеме жанры ретінде Шығыста пейзаж суретінің дәстүрлері ежелден қалыптасқанына қарамастан, пейзаж еуропалық өнер саласында өзін танытты, оның көзқарасын білдіретін терең және тұтас философиясы бар. Ежелгі Қытайдың, Жапонияның және басқа да шығыс елдерінің тұрғындары табиғатқа ғана емес, сонымен бірге өмір мен өлімге де әсер етті. Дегенмен, шығыс пейзаж өнері уақыт өте еуропалық көркемдік дәстүрлерге айтарлықтай әсер етті.

17-18 ғасырлардағы француз суретшілері мен басқа да еуропалықтардың картиналары эстетикалық үлгі болып табылады.пейзаж туралы түсініктер. Импрессионистер мен пост-импрессионистер шығармалары осы жанрдың дамуының шарықтау шегі болды.

Ландшафттық шығармашылықтың гүлденген кезеңі түтік бояуларының жасалуымен байланысты пленэр ландшафтының пайда болуы болды. Қолдануға және өзіңізбен бірге алып жүруге ыңғайлы майлы бояумен салынған пейзаждар бұл жанрды жаңа деңгейге көтерді. Өйткені, бұл жаңалық суретшіге өзінің арт-студиясынан шығып, табиғи жарықпен ашық ауада жұмыс істеуге мүмкіндік берді. Бұл пейзаж жұмыстарының мотивтерін айтарлықтай байытты, сонымен қатар өнерді қарапайым көрерменге жақындатты: ауыл пейзаждары қарапайым жұртшылық үшін шынайы және түсінікті болды.

Барбизонға дейінгі рухтағы алғашқы жұмыстар 1831 жылы Париж салонында 1830 жылғы революциядан кейін бірден көрсетілді. Делакруаның «Баррикадалардағы бостандық» атты картинасына ерекше назар аударылды. Екі жылдан кейін Руссо өзінің «Гранвиллдің шеттері» картинасын көрмеге қойды, оны Дюпре жоғары бағалады. Осы кезден бастап олардың достық қарым-қатынасы қалыптасады, бұл мектептің қалыптасуының бастауы болды.

Пайдалану ерекшеліктері

Академизмнің үстемдігі кезінде пейзаждар «екінші жанр» санатына жатқызылды, бірақ импрессионистердің пайда болуымен бұл бағыт өз беделіне ие болды. Майлы немесе кез келген басқа материалдағы ең жақсы пейзаждық картиналарды қараған кезде сіз суреттің ортасында өз қатысуыңызды физикалық түрде дерлік сезінесіз, боялған теңіздің, желдің иісін сезе аласыз, орманның тыныштығын немесе жапырақтардың сыбдырын ести аласыз. Бұл нағыз өнер.

Суреттерпейзаж суретшілері жер немесе су бетін қамтитын ашық кеңістікті бейнелейді. Сондай-ақ кенепте әртүрлі ғимараттар немесе жабдықтар, өсімдіктер, метеорологиялық немесе астрономиялық құбылыстар болуы мүмкін.

Кейде пейзаж суретшісі бейнелі бейнелерді - адамдарды немесе жануарларды қоса алады. Бірақ әдетте олар табиғаттың негізгі бөлігі емес, оның бейнесіне қосымша болып табылатын өткінші жағдайлар ретінде бейнеленеді. Пейзаж композициясында оларға басты кейіпкерлерден гөрі кадр рөлі берілген.

Мотив бойынша пейзаждың келесі түрлерін ажыратуға болады:

• рестикалық немесе ауылдық;
• қалалық (өнеркәсіптік және ведутаны қоса);
• теңіз жағажайы немесе теңіз жағалауы.

Бұл ретте пейзаждар камералық немесе панорамалық болуы мүмкін. Сонымен қатар, пейзаж жұмыстары сипаты бойынша ерекшеленеді:

• лирикалық;
• тарихи;
• романтикалық;
• ерлік;
• эпикалық;
• фантастикалық;
• реферат.

Өкілдер

Фонтенбло корольдік резиденциясының жанында орналасқан француздық Барбизон ауылы көптеген ғасырлар бойы сұлулығымен пейзаж суретшілерін қызықтырып келеді. Бұл жердегі табиғат өзінің қол тимеген сұлулығын, қалың ормандары мен тыныштандыратын тыныштығын сақтап қалды. Бұл жер Т. Руссо, Дж. Дюпре, Д.де ла Пенья, Ф. Милла сияқты атақты суретшілер кірген Барбизон кескіндеме мектебінің тамаша бесігіне айналды. Ол заманда оларды жергілікті орман, ауылдардың соқпақтарынан мольбертпен немесе дәптермен кездестіру оңай болатын. Олардың бірі болдыөз жұмыстарында пленэрлік эскиздерге жүгінген біріншілер.

Г. Курбье, жас К. Тройон, Шантрель, К. Добиньи, сондай-ақ атақты мүсінші А. Бари де Барбизонда болды. Сонымен қатар, жақын маңдағы Чайли мен Марлотта деп аталатын жерлерде К. Моне, П. Сезан, Сисли, Дж. Сеурат сияқты шеберлер жұмыс істеді. Суретшілер мұнда үй жалдап, емін-еркін туындылар жасады – Барбизонда көптеген шынайы шедеврлер салынған.

Барбизондар табиғатта тек эстетикалық емес, моральдық принципті де көрді. Олар бүлінген қалаға қарағанда, бұл адамды асыл етеді деп сенді. Олардың көпшілігі Парижді Жаңа Вавилон деп атады.

Бірақ барбизондықтардың көзқарастарында қарама-қайшылықтар да бар: олар табиғатты шынайы бейнелеуге ұмтылғанымен, реализмді тым ебедейсіз және прозалық деп есептеп, көркемдік бағыт ретінде теріске шығарды. Олар сондай-ақ өнердегі өткір әлеуметтік немесе оның үстіне саяси бағытты мойындамады.

Алайда, егер барбизондықтар объектілердің сыртқы түріне емес, олардың мәніне көп көңіл бөлгенін түсінсек, бұл қайшылықты оңай түсіндіруге болады, сондықтан олар реализмді жоққа шығара отырып, нақты объектілердің шекарасын әдейі «бұлыңғырлады». және көрерменнің көзқарасын мәнге тереңірек айналдыру

Мағынасы

19 ғасырдың басы француз өнеріндегі романтизм мен классицизмнің күресі кезеңі болды. Академиктер пейзажды сюжеттік әрекет мифтік кейіпкерлердің қатысуымен өтетін фон деп таныды. Романтиктер, керісінше, сәл әшекейленген пейзаждар жасады.

Барбизондар аренаға кіргенде, олар әкелдіпейзаж өнерінің жаңа мәні: шынайы табиғатты бейнелей отырып, олар қарапайым сюжеттермен, күнделікті жұмысымен айналысатын қарапайым адамдардың қатысуымен туған жерінің мотивтеріне жүгінді. Барбизон кескіндеме мектебінің өкілдері ерекше, ұлттық реалистік пейзаж жасады. Бұл француз бейнелеу өнерінің ғана емес, сонымен қатар 19-ғасырдағы реализм рельсіне түскен басқа еуропалық мектептердің дамуындағы үлкен қадам болды.

Барбизонның мәні - шынайы пейзаж жасау және импрессионизмнің тууына шығармашылық негіз дайындау. Бұл мектеп өкілдеріне тән әдіс ашық аспан астында жылдам эскиз жасау, содан кейін студияда жұмысты аяқтау болды - бұл әдіс алдағы импрессионизмді болжады.

Руисдаэл

Якоб Исаакс ван Руйсдаэль - ең маңызды голландиялық пейзаж суретшілерінің бірі. 17 ғасырдың көптеген суретшілерінен айырмашылығы, ол пейзаждың атмосферасы мен көңіл-күйіне ерекше сезімтал болды және пейзаж бөлшектерінің рөлін белсенді түрде атап өтті. Осы ғасырда голланд кескіндемесі осы салада өркендегенімен, Руисдаэль шығармашылығы оның ерекше көрінісі, бояуы мен тақырыбының әртүрлілігіне байланысты бұл әртүрлілікке батып кеткен жоқ. Бұл суретшінің жұмысы еуропалық пейзаж суретшілерінің көптеген ұрпақтарына, соның ішінде Барбизон кескіндеме мектебінің өкілдеріне үлкен әсер етті.

Жасаушының Амстердамға көшуімен оның жұмыстары жаңа сапаға ие болды: оның стилі керемет және бай болды. Сол кезде бірінші рет осылай болдыоның қылқаламының астында бұлттармен жабылған қазіргі әйгілі Рейсдал аспаны дүниеге келді. Бұл деталь кейінірек суретшінің нағыз белгісіне айналды.

Бірақ аспан барлық назарды өзіне аударған жоқ: Джейкоб ван Руйсдаэль көзге көрінетін шындықтың барлық бөлшектерін және өзінің бақылауларын ерекше ұқыптылықпен бейнелеген. Оның көптеген картиналары тіпті егжей-тегжейлі топографиялық дәлдігімен ерекшеленеді, бірақ кейде ол өз қиялына да жүгінді. Мысалы, бұл оның сарқырамасы бар пейзаждарына қатысты: Руисдаэль ешқашан сарқырамалар болатын жерлерге бармаған, бірақ ол оларды Норвегия мен Швецияда болған Аларт ван Эвердингеннің картиналары негізінде салған.

Сонымен Джейкоб ван Руисдаэль Скандинавия пейзаждарын сол жерлерге ешқашан бармай-ақ салған - ол өз туындыларын өзіне белгілі суретшілердің жұмысы негізінде жасаған. Бір қызығы, оның бұл сериясы бұрын-соңды Скандинавияда болмаған Руисдаэльге еліктеуге тырысатын көптеген еліктеушілерді тудырды.

Бірақ Руисдаэльдің орман пейзаждары ең танымал болды - олардың Барбизон мектебіне әсері айқын болды. Дегенмен, ол ағылшын авторларына көбірек әсер етті - бұл әсіресе Гейнсборо мен Констеблдің еңбектерінде байқалады.

Орыс

Мектептің басты шабытшысы 1812 жылы туған Пьер-Этьен-Теодор Руссо болды. Ол алғаш рет 1828-1829 жылдары Фонтенблоға келіп, бірден эскиздер жазуға кірісті. Руссо Нормандияға барғаннан кейін, ол өзінің алғашқы шедеврлерін, соның ішінде «Нормандиядағы нарықты» жазды. Бес жыл бойы ол Францияны аралап шықты, оның ішінде Барбизон мен Вендеде біраз уақыт тұрып, Каштан аллеясын құрды. Теодор Руссо басқа суретшілерді қызықтырмайтын ең алыс жерлерге де көтерілді - ол осылай жазды, мысалы, «Жердегі батпақ».

Төңкеріс қарсаңында ол Барбизнедегі досы сыншы Төремен шаруалар үйіне қоныстанды – сонда ол өзінің негізгі шығармаларын жазды. Бірте-бірте олардың үйіне баяғы өнер адамдары топ-топ достары жинала бастады. Келесі бірнеше жыл ішінде ол өзінің әйгілі картиналарын жасады, мысалы, «Фонтенбло орманынан шығу. Күннің батуы», «Апремонттағы емендер», «Юраның биік таулы жайлауларынан сиырлардың түсуі». Руссо он үш жыл бойы Париж салонын өткізбесе де, 1855 жылғы Әмбебап көрме оған сәттілік пен құрмет сыйлады.

Dupre

Шығармашылық жағынан Руссоға ең жақын адам Жюль Дюпре болды, ол өзінен бір жас үлкен болатын. Жюльдің жұмысына Ұлыбританияға сапары және Костебл жұмысымен танысу, сонымен қатар Кабамен тығыз қарым-қатынас әсер етті. Онда шынайы сезімдер күшейе түсті, нәтижесінде Дюпре Париж салонында енді қабылданбады.

Руссомен бірге олар Барбизон ауылында ғана емес, сонымен бірге Францияның әртүрлі бөліктерінде жұмыс істеді, сонымен бірге өздерінің шығармашылық даралығын сақтай алды. 1849 жылы Дюпре Құрмет легионының орденін алды, бұл Руссомен жанжалға себеп болды - ол орденді алмады. Бұл ынтымақтастықты аяқтады. Келесі жылдары Дюпре өзінің ең әйгілі шедеврлерін жасады: «Ел пейзажы», «Ескіемен», «Кеш», «Жерлер», «Тоған бойындағы емендер». 1867 жылға дейін ол өз учаскелерін Салонға жібермеді. Ал 1868 жылдан бастап Жюль Дюпри Кайе-сэр-Мерге шыға бастады, ол жерде ол өзінің «Нормандиядағы теңіз толқыны» сияқты теңіз жағалауларын бояды.

Де ла Пенья

Нарсис Вирджилио Диас де ла Пена бірден шынайы пейзажға келген жоқ. Оның Руссомен достығы өмірінің екінші жартысына түсті. Алғашында ол романтизмді жақсы көрді - де ла Пеньяның сүйікті суретшісі Коррегги болды. Оның жұмысы мерекелік және жарқын көрінді. 1844 жылдан бастап Париж салонында лавр жинаған Диас көп ұзамай Руссомен бірге жұмыс істей бастады.

Фонтенбло орманында оның стилі өзгерді. Одан кейін «Орман жолы», «Жан-де-Паридегі төбе», «Қарағайлы пейзаж», «Орман арқылы өтетін жол», «Фонтенблодағы күз», «Орман жиегі», «Көне» пейзаждарын жасады. Барбизон маңындағы диірмен». Диас де ла Пенья жиі айтылмаса да, Барбизон пейзаж суретшілерінің мүшесі болды.

тары

Басқа барбизондықтардан айырмашылығы, Жан-Франсуа Милле ауылда дүниеге келген, қарапайым шаруаның баласы болған. Шығармашылық жолының басында ол Пуссен мен Микеланджелоға әуес болды, ол пейзаждардан басқа басқа жанрларда да сурет салды. Суретшінің қалыптасуына Чарльз-Эмиль Жак айтарлықтай әсер етті.

Миллет 1848 жылы «шаруа» сюжеті бойынша өзінің алғашқы картинасын жасады. Бір жылдан кейін ол Жакпен бірге Барбизонға көшті, онда Руссомен достық қарым-қатынас орнатты және Барбизон тобының мүшесі және ауыл тұрғыны болды.ол өмірінің соңына дейін өмір сүрді. Онда Миллет қарапайым еңбекпен айналысатын шаруалармен суреттерін салады: Егісші, Құлақ жинаушылар, Қылқалам жинаушылар, Кепті адам және т.б. Әсіресе, жасаушының соңғы картиналары – «Тазалық қарақұмық», «Көктем», «Хакс: күз». Тары - Барбизон пейзаж мектебінің әдеттегі өкілі.

Dobigny

Шарльз-Франсуа Добиньидің шығармашылығы Италияға сапарынан басталып, онда әңгімелік шығармалар жаза бастады. 1840 жылы Париж салонында қойылған «Сент. Джером» керемет табысқа жетті, содан кейін ол әртүрлі француз жазушыларының кітаптарын иллюстрациялай бастады: Бальзак, Пол де Кок, Виктор Гюго, Южэнь Сю және т.б.

Добиньи пейзажға 40-жылдардың соңында Коротпен кездесіп, онымен дос болған кезде ғана келді. Мектептің басқа өкілдерінен айырмашылығы, суретші өз шығармаларында жарыққа көп көңіл бөлді, бұл оны импрессионистермен жақын етеді. Осылайша ол «Егін», «Үлкен Оптево аңғары», «Оптево алқабындағы бөгет» картиналарын жасады.

50-жылдардың аяғында ол өзінің ескі арманын жүзеге асырып, шеберхана қайығын жасап, кейін Франция өзендері бойымен саяхаттады. Бұл сапар көптеген атақты картиналардың дүниеге келуіне әкелді: «Виллервиллдегі құмды жағалау», «Виллервиллдегі теңіз жағасы», «Лоинг өзенінің жағасы», «Таң», «Оиз жағасындағы ауыл».

Басқа барбизондықтар

Сондай-ақ Барбизон тобына кіретін басқа да маңызды суретшілерді атап өткен жөн.

КонстанТройон Дюпре және Руссомен дос болды және олармен біраз уақыт жұмыс істеді. Бірақ Голландияға сапарынан кейін ол Поттердің шығармашылығына қызығушылық танытып, пейзаждан жануарлар бейнесіне ауысты. Оның әйгілі картиналарының ішінде «Өгіздер жер жыртуға барады. Таң», «Базарға кету».

Сонымен қатар Николя-Луи Каба, Огюст Анастаси, Евгений Цицери, Анри Арпиньи, Франсуа Франсе, Леон-Виктор Дюпре, Исидор Даньян және басқалары барбизондықтардың шеңберіне кірді. Дегенмен, өнер тарихшылары барбизондықтардың шеңберін нақты шектеу мүмкін емес деп санауға бейім. Ізбасарларына келетін болсақ, мектептің көптеген оқушылары ұстаздарынан ешқашан асып түсе алмады. Олардың картиналары Францияның шағын қалаларында кездеседі және олар іс жүзінде белгісіз.

Барбизондар және Ресей

Ресейде барбизондықтардың еңбегі зор құрмет пен құрметке ие. Барбизон картиналарының үлкен саны граф Н. А. Кушелев-Безбородконың жеке коллекциясында болды, кейінірек олар Эрмитажға берілді. Сондай-ақ атақты жазушы И. С. Тургеневтің жинағында Барбизон мектебі өкілдерінің көптеген шығармалары болды: Руссоның шығармасы, Добиньидің екі пейзажы және Диастың екі полотносы, Дюпренің «Саяшықтар» және басқалары.

Барбизондар өнері орыс суретшілері Ф. Васильевке, Левитанға, Саврасовқа айтарлықтай әсер етті. В. В. Стасов «19 ғасыр өнері» атты еңбегінде мектеп өкілдерінің пейзаждарды «композициялау» емес, табиғаттан жаратулары үшін жоғары бағалады. Оның ойынша, олар өздерінің жеке эмоционалдық тәжірибелерін бояуға сала отырып, табиғаттың шынайы сұлулығын жеткізді.

Осылайша, Барбизондар белгілі болып қана қойған жоқбейнелеу өнерінің даму қадамы болды, сонымен бірге болашақта пейзаждық кескіндеменің дамуын айқындады. Олардың жұмыстары әлі де өнертанушылар мен қарапайым көрермендер арасында жоғары бағаланады.