Вариация дегеніміз не? Музыкадағы вариациялар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Музыкадағы «вариациялар» термині шығарманы ашу процесінде оның танылуы сақталған әуендегі осындай өзгерістерді білдіреді. Бір түбірден тұратын сөз – «опция». Бұл ұқсас нәрсе, бірақ бәрібір басқаша. Музыкада да солай.

Үздіксіз жаңарту

Әуеннің өзгеруін мимикамен салыстыруға болады. Біз достарымыз бен туыстарымызды, олар қандай эмоционалды тәжірибені бастан өткерсе де, оңай танимыз. Олардың бет-әлпеті өзгеріп, ашуды, қуанышты немесе ренішті білдіреді. Бірақ жеке қасиеттер сақталады.

Вариация дегеніміз не? Музыкада бұл термин шығарманың белгілі бір түрі ретінде түсініледі. Спектакль әуезді әуенмен басталады. Әдетте, бұл қарапайым және есте сақтау оңай. Мұндай әуенді вариациялық тақырып деп атайды. Ол өте жарқын, әдемі және мәнерлі. Көбінесе тақырып танымал халық әні болып табылады.

Музыкадағы вариациялар композитордың шеберлігін танытады. Қарапайым және танымал тақырып оған өзгерістер тізбегі арқылы келеді. Олар әдетте негізгі әуеннің үндестігі мен үндестігін сақтайды. Оларды вариациялар деп атайды. Композитордың міндеті - тақырыпты бірнеше ерекше, кейде өте күрделі әдістердің көмегімен безендіру және әртараптандыру. Қарапайым әуен мен оның бір-бірінен кейінгі вариацияларынан тұратын шығармабірінен соң бірі вариациялар деп аталады. Бұл құрылым қалай пайда болды?

Біраз тарих: пішіннің шығу тегі

Көбінесе музыканттар мен өнер сүйер қауым қандай вариациялар бар екеніне таң қалады. Бұл форманың бастауы ежелгі билерде жатыр. Азаматтар мен шаруалар, дворяндар мен патшалар – бәрі музыкалық аспаптардың үнімен үндес қимылдағанды ұнататын. Би билеп, олар үнемі қайталанатын әнге бірдей әрекеттерді орындады. Әйтсе де, ешбір өзгеріссіз естілетін қарапайым, қарапайым ән тез жалықтырды. Сондықтан музыканттар әуенге түрлі түстер мен реңктер қоса бастады.

Вариациялардың қандай екенін біліңіз. Ол үшін өнер тарихына жүгініңіз. Вариациялар кәсіби музыкаға алғаш рет 18 ғасырда жол бастады. Композиторлар биді сүйемелдеу үшін емес, тыңдау үшін пьесаларды осы формада жаза бастады. Вариациялар сонаталардың немесе симфониялардың бөлігі болды. 18 ғасырда музыкалық шығарманың бұл құрылымы өте танымал болды. Бұл кезеңнің вариациялары өте қарапайым. Тақырыптың ырғағы мен оның текстурасы өзгерді (мысалы, жаңа жаңғырықтар қосылды). Көбінесе вариациялар мажорда естіледі. Бірақ кәмелетке толмаған бір бала болғаны анық. Жұмсақ және мұңды кейіпкер оны циклдің ең жарқын үзіндісіне айналдырды.

Жаңа нұсқа опциялары

Адамдар, дүниетанымдар, дәуірлер өзгерді. Тұрбулентті 19 ғасыр келді - революциялар мен романтикалық кейіпкерлер уақыты. Музыкадағы вариациялар да әртүрлі болып шықты. Тақырып және оның өзгерістері таң қалдырды. Композиторлар бұған жанрлық модификациялар арқылы қол жеткізді. Мысалы, бірінші вариацияда тақырыпкөңілді полька сияқты естілді, ал екіншісінде - салтанатты марш сияқты. Композитор әуенге бравура вальсінің немесе жылдам тарантелланың ерекшеліктерін бере алды. 19 ғасырда екі тақырып бойынша вариациялар пайда болды. Біріншіден, бір әуен өзгерістер тізбегімен естіледі. Содан кейін ол жаңа тақырып пен нұсқалармен ауыстырылады. Композиторлар осы ежелгі құрылымға осылайша ерекше мүмкіндіктер әкелді.

20-шы ғасырдың музыканттары вариация деген не деген сұраққа өз жауабын ұсынды. Олар бұл форманы күрделі трагедиялық жағдайларды көрсету үшін пайдаланды. Мысалы, Дмитрий Шостаковичтің Сегізінші симфониясында вариациялар жалпы зұлымдық бейнесін ашуға қызмет етеді. Композитор бастапқы тақырыпты қайнаған, тізгінсіз элементке айналдыратындай етіп өзгертеді. Бұл процесс барлық музыкалық параметрлерді өзгерту бойынша филиграндық жұмыстармен байланысты.

Түрлері мен сорттары

Композиторлар көбінесе басқа авторға тиесілі тақырыпқа вариациялар жазады. Бұл өте жиі орын алады. Мысал ретінде Сергей Рахманиновтың Паганини тақырыбына арналған рапсодиясын келтіруге болады. Бұл шығарма вариациялық түрде жазылған. Мұндағы тақырып - Паганинидің әйгілі скрипкалық капризінің әуені.

Бұл танымал музыкалық форманың ерекше нұсқасы - бассо остинато вариациялары. Бұл жағдайда тақырып төменгі дауыспен естіледі. Баста үнемі қайталанатын әуенді есте сақтау қиын. Көбінесе тыңдаушы оны жалпы ағымнан мүлдем оқшауламайды. Сондықтан шығарманың басындағы мұндай тақырып әдетте монофониялық болып естіледі немесе октавада қайталанады.

Тұрақты басстағы вариациялар органда жиі кездеседіИоганн Себастьян Бахтың еңбектері. Монофониялық тақырып аяқ пернетақтасында ойнатылады. Уақыт өте келе бассо остинатодағы вариациялар барокконың керемет өнерінің символына айналды. Дәл осы мағыналық контекстпен бұл форманың кейінгі дәуірлер музыкасында қолданылуы байланысты. Иоганнес Брамстың төртінші симфониясының финалы тұрақты басстағы вариациялар түрінде шешілген. Бұл композиция әлемдік мәдениеттің шедеврі.

Сурет әлеуеті мен мағынаның нюанстары

Вариация мысалдарын орыс музыкасынан да табуға болады. Бұл форманың ең танымал мысалдарының бірі - Михаил Глинканың «Руслан және Людмила» операсындағы парсы қыздарының хоры. Бұл бір әуендегі вариациялар. Тақырыбы – шығыс халық әні. Композитор фольклорлық дәстүрді жеткізушінің әнін тыңдай отырып, оны нотамен өзі жазып алған. Әрбір жаңа вариацияда Глинка өзгермейтін әуенді жаңа түстермен бояйтын барған сайын әртүрлі текстураны пайдаланады. Музыканың табиғаты жұмсақ және жайбарақат.

Әр музыкалық аспап үшін вариациялар жасалды. Фортепиано – композитордың негізгі көмекшілерінің бірі. Атақты классик Бетховен бұл аспапты ерекше жақсы көрді. Ол жиі белгісіз авторлардың қарапайым, тіпті қарапайым тақырыптарға вариацияларын жазды. Бұл кемеңгердің бар өнерін көрсетуге мүмкіндік берді. Бетховен қарабайыр әуендерді музыкалық шедеврлерге айналдырды. Оның бұл пішіндегі алғашқы композициясы Дресслердің маршындағы тоғыз вариация болды. Осыдан кейін композитор көптеген фортепианолық шығармалар жазды, соның ішінде сонаталар менконцерттер. Шебердің соңғы жұмыстарының бірі - Диабелли вальсінің тақырыбына арналған отыз үш вариация.

Заманауи инновациялар

20 ғасыр музыкасы осы танымал форманың жаңа түрін көрсетеді. Соған сәйкес жасалған шығармалар тақырыбы бар вариациялар деп аталады. Мұндай пьесаларда негізгі әуен басында емес, соңында естіледі. Тақырып алыстағы жаңғырықтардан, музыкалық матаға шашыраңқы үзінділер мен үзінділерден жинақталған сияқты. Мұндай құрылымның көркемдік мәні айналадағы күйзеліс арасында мәңгілік құндылықтарды іздеу болуы мүмкін. Биік мақсатты табу соңында айтылатын тақырыппен бейнеленген. Мысал ретінде Родион Щедриннің фортепианоға арналған үшінші концертін келтіруге болады. 20 ғасырда вариация түрінде жазылған көптеген культтік шығармалар белгілі. Солардың бірі – Морис Равелдің «Болеро». Бұл бір әуендегі вариациялар. Ол қайталанған сайын жаңа музыкалық аспаппен орындалады.