2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Бетховеннің «Жоғалған тиынға ашуы», В. А. Моцарттың «Түрік Рондосы», Сен-Саенстің «Кіріспе және Рондо Каприччозосы» бірдей музыкалық форма. Оны көптеген атақты композиторлар өз шығармаларында пайдаланған. Бірақ рондо дегеніміз не, оны музыкалық өнердің басқа түрлерінен қалай ажыратуға болады? Осы ұғымның анықтамасынан бастайық және оның нәзік тұстарын түсінейік.
Поэтикалық өнер
Шатасып кетпеу үшін бұл термин бір мезгілде екі салаға – әдебиет пен музыкаға қатысты екенін есте ұстаған жөн. Және бұл таңқаларлық емес. Егер поэзия туралы айтатын болсақ, онда рондо поэтикалық формалардың бірі болып табылады.
Оның 15 жолдан тұратын ерекше құрамы бар, ал тоғызыншы және он бесінші жолдар біріншінің бастапқы сөздері. Бұл форма 14 ғасырда Францияда пайда болды және 18-ші және 20-шы ғасырдың басындағы орыс поэзиясында белсенді түрде қолданылды.
Музыкадағы Рондо формасы
Енді музыкадағы рондо сипаттамасына тікелей өтуге болады. Ол алғаш рет Францияда пайда болдыОрта ғасыр. Пішіннің атауы рондо – «шеңбер» сөзінен шыққан. Дөңгелек би әндері деп аталады. Орындау барысында солист-әншілер шығарманың үзінділерін орындаса, хор мәтіні де, әуені де өзгеріссіз қалған хорды қайталады. Бұл әндер рондо музыкалық формасының прототипі болып шықты.
Бұл шығарманы құрудың ерекше тәсілі, онда негізгі тақырып – әдетте рефрен деп аталады – басқа музыкалық эпизодтармен кезектесе отырып, үнемі қайталанатын (кемінде үш рет). Егер рефрентті латынның А әрпімен, ал басқа фрагменттерді басқа әріптермен белгілесек, онда жұмыстың жеңілдетілген схемасы келесідей болады: AB-AC-AD және т.б. Дегенмен, рондо тым ұзақ болмауы керек. Әдетте, ол бес-тоғыз бөлікті қамтиды. Бір қызығы, ең ұзын рондоға 17 фрагмент кірді. Бұл француз клавесиншісі Франсуа Куперинің пассакаглиясы. Айтпақшы, дәл осы музыкалық жанр бүгінгі танымал электронды музыканың бастаушысы болды. Сондай-ақ оның хип-хопқа ұқсастығы көп, мұнда басқа фрагменттерді рефренге қою әдетке айналған. Жалғыз айырмашылығы - негізгі мотив үздіксіз ойнайды және шығарманың басқа сегменттерімен алмасады.
Сұрттар
Енді музыкадағы рондоның не екенін анықтай отырып, оның әртүрлі нұсқаларына назар аударуға болады. Тақырыптардың саны мен құрылымы туралы айтатын болсақ, онда келесі түрлер бөлінеді. Біріншіден, шағын рондо, үлкен, сондай-ақ соната түрі, сонатаның кейбір ерекшеліктері онда көрінетіндіктен осылай аталды.
Әртүрлі композициянұсқалары бұл форманы музыкада кеңінен қолдануға мүмкіндік береді. Тарихи тұрғыдан алғанда, ескі рондо классикалық, азырақ қарама-қарсы және үлкен бөлімдері бар және постклассикалық бар. Бұл музыкалық форманың уақыт өте келе қалай дамығанын көру қызықты болады.
Пішіннің даму тарихы
Ғасырлар бойы рондоның музыкалық түрі оның алғашқы халықтық нұсқасымен салыстырғанда айтарлықтай өзгерді. Ән-би өнерінен біртіндеп аспаптық салаға көшеді. Рондо 17-18 ғасырдың басында Францияда жұмыс істеген көрнекті клавесин композиторлары: Франсуа Купери, Жак Шамбоньер, Жан-Филипп Рамо өз жұмыстарында қолданылады. Бұл уақытта өнердің басым стилі - рококо, музыка керемет нәзіктікпен, талғампаздықпен және декорациялардың көптігімен ерекшеленеді. Рондо да ерекшелік емес. Бірақ бұл стильдегі музыканың шамадан тыс сыртқы сымбаттылығы мен жеңілдігіне қарамастан, онда әрқашан терең ішкі мазмұн мен мазмұн бар.
Вена классикасының әсері
Болашақта бұл бағыттың музыкалық түрі айтарлықтай өзгереді. Бұл ақындардың, суретшілердің және, әрине, композиторлардың шығармашылығының табиғатына әсер етпей қоймайтын адамның жаңа дүниетанымымен, өнер стиліндегі жаһандық өзгерістерге байланысты. Вена классиктерінің музыкасындағы рондо формасының даму ерекшеліктеріне назар аударған жөн. Оны алғаш қолданғандардың бірі Дж. Гайдн болды. Дәл сол кезде бұл музыкалық форма классикалық ерекшеліктерге ие болды. Ал В. А. Моцарт, ол өзінің ең жоғары гүлденуіне жетеді. Бұл туралы айтқанда оның әйгілі «Түрік Рондосын» айтпай кету мүмкін емес.
Бұл шығарманы жазғанда Моцарт фортепиано орындау үшін дәстүрлі түрік оркестрінің әскери музыкасын жазып алған. Әсем, көңілді, жанды бұл әуенді көпшілік жақсы біледі және жақсы көреді. Бұл музыкалық форманы пайдаланған тағы бір атақты композитор Л. Бетховен болды. Оның жұмысында рондо қазірдің өзінде үлкен тереңдік, еркектік және ауқымды болып табылады. Ол аралас музыкалық формаларды қолдана бастады. Бұл соната рондо. Сондай-ақ осы пішінде жазылған "Жоғалған пенниге ашуланшақ" ойнақы әрі көңілді шығармасымен кеңінен танымал.
Ресей өкілдері
Орыс өнерінде бұл бағыттың музыкалық түрін көптеген көрнекті композиторлар да пайдаланған. Оның мәнерлі мүмкіндіктерінің көмегімен олар ортақ музыкалық жанрлардың аясын кеңейтті. Мысалы, А. П. Бородиннің «Ұйқыдағы ханшайым» романсындағы рондоға тән рефреннің қайталануының арқасында қайтпас әсер, қаһарман қыздың ұйқасындағы тыныштық туады. Негізгі тақырыптың өзгермейтін және өлшенген баяулығына қарама-қайшы келетін эпизодтар бір-бірін жалғастырады.
Рондо формасы Кеңес дәуірінің музыкасында да қолданылған. Мұның бірнеше көріністері болды. Көбінесе жұмыстың рондо тәрізді конструкциясының элементтері пайдаланылды. Мысалы, С. С. Прокофьевтің «Семён Котько» операсында,В. П. Катаевтың «Мен еңбекші халықтың ұлымын» әңгімесі бойынша жазылған. Мұнда композитор рондо-композиция принциптерін ұстана отырып, тамаша көркемдік экспрессивтілікке қол жеткізеді: бұл форманың қайталануы, оның әртүрлі заттарды біріктіріп, байланыстыра білуі барлық кейіпкерлердің эмоцияларының ортақтығын жеткізу тәсілі ретінде қызмет етеді.
Пішіннің болашағы
Енді біз рондоның не екені туралы көбірек білетіндіктен, кейбір қорытындылар мен болжамдар жасауға тырысамыз. Көріп отырғаныңыздай, бұл форманың экспрессивті қабілеттері оны әртүрлі жанрларда қолдануға, оларды таңғажайып түрде түрлендіруге және толықтыруға мүмкіндік береді. Оған заманауи өнерде де, тіпті болашақтың музыкасында да орын болатын шығар. Бір қызығы, рондо жақында кинода дебют жасады. Дәл осы термин «Бастау» картинасының сюжетін барынша сипаттайды.
Ақыр соңында, рондо – тұрақтының өзгермелімен, уақытшаның мызғымайтынмен, дауылдының өлшенгенмен және соған қарамастан мәңгілік қалыпты жағдайға оралуының қосындысы. Бұл ретте ол өзгермейтін циклділігімен біздің өмірімізге, тіпті табиғаттың өзіне де ұқсайды.
Ұсынылған:
Театр мен музыкадағы интермедия дегеніміз не
Қазіргі көптеген атаулар латын сөздерінен шыққан. «Интермедия» сөзінен бірден екі құраушы түбірді бөліп алуға болады: inter және medius, яғни «ортада орналасқан». Қазіргі орыс тілінде бұл термин екі негізгі мағынаға ие
Оперетта дегеніміз не? Музыкадағы оперетта дегеніміз не? Оперетта театры
Бұл мақала театр өнерінің ерекше жанры туралы әңгімелейді, әртүрлі театрлардың әлемдік сахналарына баруға, вокалдық әрекеттің метрлеріне сахна артына үңілуге, құпия пердені көтеруге және олардың бірімен танысуға мүмкіндік береді. театр және музыкалық шығармашылықтың ең қызықты жанрлары – опереттамен
Рулада дегеніміз Музыкадағы рулада дегеніміз не?
Рулада импровизация ма? Әлде композитор жазып берген мелисманы ма? Рульде вокалдық өнерде бірнеше ғасыр бұрын пайда болды. Ол әуеннің ою-өрнегі болды және әншінің шеберлігінің дәлелі болды
Вариация дегеніміз не? Музыкадағы вариациялар
Вариациялар - көне заманнан бері танымал болған музыкалық форма. Бах, Моцарт, Бетховен, Рахманинов, Шостакович және басқа да ұлы композиторлар оның көмегімен өздерінің ең жақсы шығармаларын жасады
Музыкадағы тональдық дегеніміз не. Әннің әуені. Майор, кіші
Белгілі бір музыкалық шығарманы талдамас бұрын орындаушы ең алдымен негізгі және негізгі белгілерге назар аударады. Өйткені, ноталардың дұрыс оқылуы ғана емес, шығарманың тұтастық сипаты да осыған байланысты