19 ғасыр картиналары: уақыт ерекшеліктері және жасаушылар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Адам өзінің даму кезеңдерінің бірінде функционалдық, ыңғайлылық үшін ғана әрекет ету мақсатын тастап, сұлулыққа мән бере бастады. Күнделікті өмірді көркейтетін, сезім тудыратын, ғасырлар бойы өз бойында сақталатын өнер – осылай пайда болды. Өнер – тарихты ұрпаққа жеткізудің жолы.

Көп салалардың ішінде әр жанр өзінің ерекшеліктері мен нюанстарымен, әсер ету тәсілдерімен, өзіндік ерекшелігімен және дербестігімен ерекшеленеді. Ғасырлар бойы адам баласының көңілінен шығып келе жатқан картина осындай. Ол көптеген стильдер мен үрдістерді қамтиды, бұл бізге кескіндеме туралы шабыт пен терең эмоциялардың шексіз көзі ретінде айтуға мүмкіндік береді. Суретке қарап, әркім одан өзінше бірдеңе табады, автордың мағынасы жоқ ұсақ-түйектерді байқайды. Бұл бейнелеу өнерінің құндылығы.

19-ғасырдың суреттері заманауи суреттермен қатар миға әсер ететін және заттардың әдеттегі мағынасын бұзатын жиі қарама-қайшы эмоциялардың алуан түрлілігін тудыруы мүмкін.

19 ғасыр суреті

18 ғасырдың соңы – 19 ғасырдың басы өнердің барлық түрлерінде, соның ішінде кескіндемеде де жоғары классицизмнің басым болуы ретінде тарихта көрініс тапты. Бұл кезең суретшілердің өз туындыларында романтиканы, ерекшелікті, сұлулықтың даралығын жеткізуге деген ұмтылысына толы. 19 ғасырдың картиналары - бұл сізді әрбір штрихқа көзіңізді түсіріп, оған үлкен, тірі кенептің бөлігі ретінде таңдануға мәжбүр етеді. Бұл жолы әлемге портреттің сұлулығын, оның бейнеленген тұлғаның жеке қасиеттерін және кескіндемедегі жаңа техниканы ғана емес, сонымен қатар суретшінің өзінің бір бөлігін, дүниеге көзқарасын көрсете білу қабілетін тағы да ашты.

Сонымен қатар 19-ғасырдың картиналары реңктері жақын екі түсті градациямен толтырылған, бұл картиналарға өмір, шындық қосты. Кейінірек, 50-жылдары картиналардағы асқақтығы мен романтизмі өмірді асыра сілтеусіз және әшекейсіз бейнелеуге – реализмге ауысты. Бірақ бәрібір, жалпы тенденцияларға қарамастан, суретшілер көргендерін, сезінгендерін және жеткізгісі келгендерін жазды. Танымал жанрдың немесе басым техниканың уақыт шеңбері оларға әсер еткен жоқ, өйткені шығармашылық адамды, өз ісінің шеберін белгілі бір форматқа сығу қиын.

Иван Айвазовскийдің суреттері

Егер сіз «теңіз» және «сурет» деген екі сөзді ғана айтсаңыз, ойға бірінші келетін адам Иван Айвазовский болады. Оның су элементін жеткізу тәсілін ештеңемен салыстыруға болмайды. Оның картиналарында су адам сияқты ойларға, эмоцияларға және тәжірибелерге толы. Оның әрбір картинасы кемелер элементтермен күресетін, жарық пен қараңғылық қарама-қарсылығын тапқан 19 ғасыр әлемінің суреті. Соңғы күн әлдеқашан жеткендей сезімдер толып жатқан өмірдің әрбір бұрышы.

Оның «Шайқастар», «Дауыл мен кеме апаты», «Қырым және төңірек» сияқты шығармалары – кенепте бейнеленген жерге жетуге және оның ажырамас бөлігіне айналуға болатын портал. Пейзаждарға көп уақыт пен күш жұмсаған Иван Айвазовский портреттерді де жасады. Олардың кейбіреулері «Вице-адмирал М. П. Лазаревтың портреті», «А. И. Казначеевтің портреті» және т.б.

Карл Брюллов және оның туындылары

19 ғасырдағы орыс картиналары - бұл көптеген шеберлердің ең әдемі туындыларының жинағы, олардың ішінде Карл Брюллов өнерге деген ерекше сүйіспеншілігімен ерекшеленеді. Әкесінен сұлуды бағалай білу қабілетін алған Карл бала кезінен шеберлігі жағынан көптеген сыныптастарынан асып түсті. Өз жұмысында ол техникалардың үлкен тізімімен жұмыс істеді. Майлы бояу, акварель, сепия немесе сурет - оның картиналары автордың өнердің барлық қырларына деген өшпес қызығушылығын көрсетті.

Брюллов барлық уақыттағы ең үздік шеберлердің туындыларынан шабыттанып, пластикалық, ерекше форма сезімін және кескіндеменің жеке түсінігін бере алды. Бұл суретшінің ең маңызды жұмысы - жасалуына алты жыл кеткен «Помпейдің соңғы күні» монументалды тарихи картинасы. Брюлловтың бүкіл шығармашылық мұрасы тек орыс кескіндемесінің ғана емес, әлемдік кескіндеменің «алтын қорына» енгізілген.

Виктор Васнецов және оның 19 ғасырдағы суреттері

Виктор Васнецовтың көптеген жұмыстарымен жақынырақ танысудамектепте. Бұл суретші фольклорға, тарихи-ертегілерге, ұлттық тарихтың маңызына деген құштарлығымен көзге түсті. «Богатырьлар», «Рыцарь по развития», «Царь Иван Васильевич Грозный» - бұл шығармалардың барлығы бейнелі энергия шоғырланған орындар сияқты күшті ішкі импульс тудырады.

Васнецовтың картиналарында көрініс, сюжет маңызды, ал түс сонымен қатар қосалқы, бірақ өте маңызды рөл атқарады, өйткені бұл түстерді дәл таңдаудың және тәтті қорқыныштың, рухани сұлулықтың арқасында. оның картиналары жанды жағымды жылулық пен таңданыспен толтыра алатынын бейнелейді.

Архип Куинджидің суреті

Қарапайым, бірақ қызықты; талапсыз болып көрінді, бірақ әсерлі - 19 ғасырдың өнері осындай. Архип Куинджидің картиналары сол кездегі атмосфераға өте жақсы сәйкес келеді. Оның шығармаларында сюжеттің жоқтығы олардың құндылығын төмендетіп, оларды қарауға болатын ынталы қызығушылықты алып тастауы керек еді, бірақ бәрібір бұл картиналар сананың алыс тереңдіктеріне елітіп, алып кетеді.

Бәрі түске байланысты. Архип Куинджи қоршаған ортаның қарапайымдылығын жеткізетін толықтығы оның жұмысына таңдануға мүмкіндік бермейді. «Қарлы шыңдар», «Күннің шығуы», «Орман» - мұның бәрі Архип Ивановичтің жоғары шеберлігінің жарқын мысалдары, оның арқасында айналадағы әлемнің сұлулығы мен үйлесімділігін көруге болады.

Әлем Исаак Левитанның көзімен

19 ғасыр суретшілерінің барлық картиналары өзінше қызықты және әсерлі, олардың арасында Исаак Левитанның жұмыстары өз орнын алады. ATбір кенепте суретші көптеген реңктерді көрсетті, соның арқасында оның картиналарының ерекше сезімталдығына қол жеткізілді.

Суретші өмірді және оның барлық қырларын құмарта сүйетін. Оның шығармалары қарапайым және бір қарағанда «Мәңгілік бейбітшілік үстінде», «Ағаш жағалау» сияқты қарапайым пейзаждар, бірақ олардың ықшамдығында эмоционалды экспрессивтілік жасырылады.