Театр шымылдығы. Театр сахнасының жабдықталуы және безендірілуі

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Театрға барған әрбір адам театр пердесінің интерьер мен сахна дизайнының маңызды бөлігі екенін ұмытпайды. Бұл атрибут техникалық ойдың дамуымен және театр өнерінің эволюциясымен елеулі өзгерістерге ұшырады. Ал бүгінде сахна шымылдығы сымдағы матаның бір бөлігі ғана, бірақ көптеген мүмкіндіктері мен функциялары бар техникалық жағынан күрделі жабдық.

Тарих

Сахна пердесі алғаш рет Ежелгі Греция театрында қолданылған. Ол театрландырылған акцияның басталуы мен аяқталуына белгі берді. Перде күрделі жабдық ретінде шамамен 17 ғасырда, театр сахнасы қызып тұрған кезде ойлап табылды. Осы уақытта қозғалатын декорациялар пайда болды, продюсерлердің сахналық дизайнына көбірек көңіл бөлінді, ал перде суреттерді өзгертуде техникалық элемент қана емес, сонымен қатар қосымша экспрессивті мүмкіндікке айналады.

18 ғасырда сахналық безендіру мен шымылдық спектакль оқиғасының маңызды бөлігіне айналды. Кейде олар өте маңызды рөл атқарды. Қорап сахнасының пайда болуымен перде жаңа мағынаға ие болып, өндірістің ажырамас бөлігіне айналды.

20 ғасырда дизайнерлер одан да көп болдыосы сахналық дизайн элементінің төтенше маңыздылығын күшейту. Спектакльге арнайы шымылдық әзірленетін жобалар жиілеп кетті. Мысалы, Мариин театрында Лермонтовтың «Маскарад» қойылымын қою үшін белгілі театр суретшісі А. Головин сахнаның әр ауысуы үшін 10 перде жасаған.

Баратын жер

Біріншіден, театр шымылдығы сахнаны көрерменнің көзінен қорғау қызметін атқарады. Ол іс-шара басталмай тұрып дизайн мен декорацияны көруге мүмкіндік бермейді, ол декорацияның өзгеруі уақытында сахнаны қоршайды. Бірақ, сонымен қатар, пердеде эстетикалық міндеттер бар. Біріншіден, бұл спектакльдің басталуын білдіреді. Перденің ашылуы көрерменді қиял әлеміне апарады, дәл осы сәтте ол театрдың шарттылық пен иллюзия атмосферасына бейімделеді. Екіншіден, шымылдықты спектакльдің көркемдік кеңістігінің бір бөлігі ретінде, тіпті жеке кейіпкер ретінде де пайдалануға болады. Мысалы, Таганка театрының «Гамлетінде» Уақыт, Тағдыр, Қиямет, т.б рөлдерді сомдаған

Перде сөздің қосымша құралы болып табылады, мысалы? жеңіл перделер немесе стильдендірілген перделер қандай да бір рельефтің немесе бөлменің елесін жасай алады. Тіпті оның болмауы белгілі бір көркемдік принцип болуы мүмкін - кейбір заманауи театрлар одан бас тартады. К. Райкиннің «Сатирикон» туындысы осылай жұмыс істейді.

Аппараттар мен жабдықтар

Театр, тек аудитория жағындағы сахна керемет және тіпті романтикалық көрінеді. Тіпті оны ойлап тапқан кезде де перде жеткілікті болдыуақыт өте келе айтарлықтай модернизацияланған күрделі механизм. Перденің біркелкі, синхронды және біркелкі сырғуы мен таралуын қамтамасыз ету үшін бір жетек жүйесі қолданылады. Алғашында ол қолмен, кейін электрлікпен жұмыс істеді, бүгінде ол компьютерлік басқару арқылы реттеледі.

Көтеру және түсіру механизмі өте ауыр құрылымның біркелкі қозғалуын қамтамасыз етеді. Бүйірлік бөліктер тербелмеуі үшін оларға ауыр бағыттағыштар бекітілген. Ең күрделі дизайн сырғанау және көтеру қозғалысын қамтамасыз етеді. Перденің жұмыс істеуі үшін жол деп аталатын жол салынуда. Оның бірнеше сорттары бар: сызықтық, сызықтық емес, кабельдік. Бүгінгі таңда перделерді жылжыту үшін қашықтан басқару пультінен басқарылатын күрделі рельсті жүйелер қолданылады.

Типологиялар

Көптеген тапсырмаларды орындай отырып, театр перделері әртүрлі болуы мүмкін. Бірнеше жіктеу бар: ашылу тәсілі бойынша, спектакльдегі қызметіне қарай, тарихи қалыптасқан драпер әдістеріне қарай. Басқару және тарту әдісі бойынша перделердің түрлерін де ажыратуға болады, бұл жағдайда олар қолмен, механикалық, электрлік және электронды механизмдер деп аталады.

Сахналық перделерді жасалған материалға қарай жіктеу әрекеттері бар. Сонымен, барқыт және зығыр перделер ерекшеленеді. Бірақ мұндай бөлу мүмкін емес, өйткені перде сыртқы қабатты, сондай-ақ ішкі, көлеңкелі қабатты қамтитын көп қабатты құрылым болып табылады, олардың әрқайсысы әртүрлі маталардан тігілген.

Ашу әдісі бойынша көрулер

Қозғалыс траекториясы бойынша жылжымалы және жоғары-төмен перделер сияқты театрлық перделердің түрлері ерекшеленеді.

Жылжымалы бұйымның механизмі көрермендердің көзінен сахнаның толық қабаттасуын қамтамасыз етуі керек, бұған үлкен иісі бар арнайы дизайн - бір кенептің екіншісіне енуі көмектеседі. Кенептер әртүрлі рельстерге орнатылып, жақындаған кезде бірінен соң бірі келеді. Сондай-ақ, сырғанау механизмі кенептердің синхронды қозғалысын қамтамасыз етуі керек. Ол бір жетек жүйесіне негізделген.

Сахна жүрегі болып табылатын әрбір театр перделерді басқару механизмінің әрқашан мінсіз жұмыс істеуін қамтамасыз етеді: жылдам, тегіс, синхронды және дыбыссыз. Жылжымалы перде құлағанға қарағанда көбірек мәнерлі мүмкіндіктерге ие деп саналады. Бүктемелер, қозғалыс ырғағы эмоцияны жеткізу қабілетімен ерекшеленеді. Үлкен театр мұндай пердемен мақтанады, оның үлкен сахнасы гобелен түріндегі тамаша сырғанау кенеппен безендірілген.

Көтеру және түсіру механизмдері сыртқы түрі бойынша әлдеқайда ежелгі. Ежелгі грек театрының өзінде спектакль басталар алдында арнайы ұяға түсіп, спектакль соңында одан көтерілетін перде болған. Түсіру механизмі қарсы салмақтар жүйесіне негізделген; бүйірлердегі арнайы бағыттағыштар кенепті тербелуден қорғайды.

Көлденең ұзарту және тік көтеру-түсіру мүмкіндіктерін біріктіретін біріктірілген перделер де бар. Олар білдіредіең күрделі құрылым болып табылады.

Бұған қоса, кенеп бір, екі, үш немесе төрт қосымшаға бүктелген жиналмалы перделерді де таба аласыз. Мұндай модельдер сахна кеңістігінің тек жоғарғы жартысын жабуға мүмкіндік береді және қосымша безендіру болып табылады.

Орындаудың маңызды элементі

Қойылым жасауда перденің мүмкіндіктері пайдаланылады және осы негізде олар ойын және үзіліс болып бөлінеді. Театрдың үзіліс шымылдығы – әрбір әрекет басталар алдында сахна кеңістігін қоршап, спектакльді аяқтау құралы. Бұл модельдер сахнаның тұрақты дизайнының бөлігі болып табылады. Ойын үлгілері белгілі бір спектакльдер үшін арнайы жасалған және сценографияның бөлігі болып табылады. Олар жалпы декорацияның бір бөлігі бола алады, сахнаның нөлдік жазықтығында орналасқан суретті увертюра рөлін ойнай алады. Ойын перделері спектакльдің ерекше атмосферасын құруға арналған және онымен стиль мен жанрда үйлеседі.

Ашық перде

Жарықпен жасалған ерекше сорт бар. Заманауи театр жабдықтары материяны перде ретінде қызмет ететін прожекторлардың жарықымен ауыстыруға мүмкіндік береді. Оның жұмыс істеу принципі ауада ілінген бөлшектерді жарықтандыру болып табылады. Мұндай перде жасаудың екі нұсқасы бар: көлденең және рампа. Бірінші жағдайда прожекторлардың қатарлары бір-біріне көлденең бағытталады. Перденің біркелкі болуын қамтамасыз ету үшін оны көбінесе қара, барқыт сахналық фон ұстайды. Екінші жолы -просцениумдағы саңылаудан қара барқытпен қапталған аудиторияның төбесіне қарай тар жарық ағындарының бағыты. Жарық пердесі сахнаны көрермендердің көзқарасынан оқшаулау функциясын тамаша орындайды, сонымен қатар бірнеше рет қайталанғанда оның әсерін тек күшейтетін ерекше экспрессивті құрылғы рөлін атқарады.

Тарихи түрлер

Сонымен қатар перделердің бірнеше нұсқалары бар, олар пайдаланылған театрлардың атымен аталған. Сонымен, кенепті көтеретін үлкен бүктемелер түріндегі жинақтармен ерекшеленетін австриялық модель бар. Венециандық әртүрлілік ұқсас үлгіге ие, ол тек қосымша тік бүктемелермен безендірілген. «Итальяндық» деп аталатын перде классикалық театрларда жиі кездеседі. Ол төменгі бұрыштармен жоғары көтерілетін екі тік кенептен тұрады. Сондай-ақ келесі сорттар бар: кабуки, ажурлы, Вагнер және Брехт перделері.

Дизайн

Дизайн айырмашылығынан басқа, перделер, әрине, ерекше дизайнға ие болуы мүмкін. Сахна дизайны театрдың ішкі көрінісімен үйлесуі, ойналып жатқан спектакльге сай болуы керек екені анық. Көбінесе режиссерлер өздерінің қойылымдары үшін арнайы перделерді жасайды, сонымен қатар әйгілі театрларда көбінесе олардың сауда белгісіне айналатын өздерінің бірегей перделері болады. Сонымен, үлкен сахнасы тарихи «алтын» шымылдықпен безендірілген Үлкен театр бұл атақты туындыны қалпына келтіру үшін көп күш пен қаражат жұмсады. Мариин театрының шымылдығында А. Головин 1914 ресми эмблема болып саналады. Мәскеу көркем театрының шымылдығы сияқты, Ф. Шехтелдің ғимараттың дизайны мен интерьерімен бірге жасалған.