Дюрердің автопортреттері: сипаттамасы, жасалу тарихы және қызықты фактілер

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2025-01-24 17:52

Батыс Еуропа Қайта өрлеу дәуірінің титаны, Қайта өрлеу дәуірінің данышпаны Альбрехт Дюрер неміс кескіндеме аспанындағы ең жарық жұлдыздардың бірі болды. XV-XVI ғасырлар тоғысындағы ең ұлы суретші ағаш пен мыстан жасалған гравюраларымен танымал болды; акварель және гуашь бояуларымен жасалған пейзаждар, реалистік жанды портреттер. Ол тарихтағы алғашқы өнер теоретигі болды. Жан-жақты тұлға бола отырып, Альбрехт Дюрер көрнекті туындыларды ғана емес, сонымен қатар интеллектуалдық шедеврлерді де жасады. Олардың арасында сиқырлы шаршысы бар «Меланхолия» гравюрасы бар.

Тамаша суретші шеберлік пен автордың ерекше идеясын қамтитын автопортреттерімен танымал болды. Көзі тірісінде Альбрехт Дюрер кем дегенде 50 осындай туындылар жасады, бірақ бүгінгі күнге дейін аз ғана туындылар сақталған. Дюрердің автопортреттері нені қызықтырады? Неліктен олар әлі күнге дейін оның жұмысына ынталы табынушыларды дүр сілкіндіреді?

Автопортреттер Альбрехт Дюрердің өмірбаяны ретінде

Өмірбаяншылар ұстаз дейдіАльбрехт Дюрер өте тартымды жас жігіт болды, ал автопортреттерге деген сүйіспеншілік ішінара адамдарға ұнамды болу деген бос ықыласпен байланысты болды. Алайда бұл олардың шынайы мақсаты емес еді. Дюрердің автопортреттері оның ішкі әлемі мен өнерге деген көзқарасының, интеллект эволюциясының тарихы мен көркемдік талғамының дамуының көрінісі. Оларда суретшінің бүкіл өмірін байқауға болады. Оның әрбір кезеңі бұрынғысынан ерекше ерекшеленетін жаңа туынды. Дюрер автопортретті бейнелеу өнеріндегі жеке жанрға айналдырды, ал оның шығармалары тұтастай суретшінің тірі өмірбаянына айналды. Олар кейде кез келген кітаптан да көп нәрсені айта алады.

Ұлы суретшінің алғашқы автопортреті

Альбрехт Дюрердің алғашқы автопортреті 1484 жылы жасалған. Содан кейін суретші небәрі он үш жаста еді, бірақ ол пропорцияларды қалай дұрыс жеткізу керектігін білді және күміс түйреуішті жақсы меңгерді. Олар жас Альбрехт алғаш рет оның бетінің контурын шығарды. Бұл құрал тегістелген қағазда күміс із қалдырады. Уақыт өте келе ол қоңыр реңкке ие болады. Топыраққа зақым келтірместен оны парақтан өшіру мүмкін емес. Алайда он үш жасар Альбрехт олардың портретін салды, оны жасау сол кездегі тәжірибелі суретшіге де қиындық тудыратын еді.

Суретте жас Дюрер ойлы және сонымен бірге қатал көрінеді. Оның көзқарасы мұң мен шешімге толы. Қол қимылы өз мақсатына жетуге - өз ісінің ұлы шебері болуға деген ымырасыз тілек туралы айтады. Бір күні Альбрехттің әкесі ұлының жұмысын көреді. Дюрердің алғашқы автопортреті таң қалдырдыдарынды зергер. Әкесі әрқашан ұлының оның жолын қуғанын қалайды, бірақ Альбрехттің еңбегін бағалап, оны суретші Майкл Вольгемуттың шеберханасына оқуға жібереді. Онда жас Дюрер кескіндеме мен гравюра негіздерін үйренді.

Ерте қаламмен жасалған автопортрет

Тренинг соңында әр суретші сол кездегі дәстүр бойынша саяхатқа шықты. Саяхаттап, алыс елдердегі шеберлерден тәжірибе жинақтауға тура келді. Альбрехт Дюрер де осы жолды ұстанды. Оның Еуропаға сапары кезінде жазған автопортреті мүлде басқаша жасалған. Бұл жас суретшінің адамның ішкі жан дүниесін қағаз бетіне түсіре алатынын көрсетеді. Бұл жолы Дюрер қалам ұстады, оның көңіл-күйі басқаша болды. «Тантпен автопортрет» суретінде Альбрехттің беті азап пен жасырын емес ауырсынуға толы. Ол әжімдермен жабылған, бұл кескінді күңгірт етеді. Азаптың себебі нақты белгісіз, бірақ олардың орын алғанына еш күмән жоқ.

Автопортрет, 1493

Альбрехттің қыдыруы соңына таман оның жақында үйленуі туралы хабар жетті. Содан кейін, 15 ғасырда ата-аналар балаларына жұп таңдады. Альбрехттің әкесі ақсүйек Нюрнберг отбасынан қалыңдық тапты. Жас суретші Агнес Фрейге тұрмысқа шығуға қарсы болған жоқ. Дәл осындай оқиғаға орай Дюрер «Ошағанмен автопортрет» жазды деген көзқарас бар. Ол кезде болашақ ерлі-зайыптылардың дәл үйлену тойында кездесуі әдеттегідей болды, сондықтан жас суретші болашақ жарына ерекше сыйлық беруді шешті.

Альбрехт портретте 22 жаста. Жас жігіт көзін алысқа қадады. Ол шоғырланған және ойлы. Айнадан өзіне қарап, портретпен жұмыс істегендіктен Альбрехттің көзі сәл қысылып қалады. Суретші қолында ошаған ұстайды. Ол Дюрердің жанкүйерлері арасында дауға айналды.

Ошағанның автопортретіне қатысты дау

Неміс тіліндегі «ошақан» сөзінің баламасы männertreu, ол сөзбе-сөз аударғанда «еркектердің адалдығы» дегенді білдіреді. Бұл автопортреттің Агнес Фрейге арналғанын анық көрсетеді. Алайда, бұл көзқарастың қарсыластары ошаған Мәсіхтің құмарлығының символы, ал өсімдіктің тікенектері Исаның азабын бейнелейді деп санайды. Сонымен қатар, Дюрер автопортретіне: «Менің істерімді Алла Тағала басқарады» деп жазды. Бұл да суретшінің болашақ жарына сый емес, кішіпейілділігі мен Құдайға деген адалдығын білдіретін сурет екенін анық көрсетеді. Алайда шындықты Дюрердің өзі ғана білген.

Итальяндық жұмыс, 1498

Шебер Альбрехттің автопортрет жанрындағы келесі жұмысы Италияда жасалған болатын. Суретші әрқашан осы елге барып, итальяндық кескіндеменің ерекше дәстүрімен танысқысы келді. Жас әйелі мен оның отбасы саяхаттау идеясын қолдамады, бірақ Нюрнбергті шарпыған оба індеті қалаған сапарға мүмкіндік берді. Дюрерді итальяндық пейзаждар түсінің жарқын толқуы таң қалдырды. Ол сол кездегі табиғатты керемет айқындықпен бейнелеген. Дюрер өнер тарихындағы алғашқы пейзаж суретшісі болды. Оның идеалы енді табиғат пен геометрияға сәйкес келетін дұрыс бейне болды. ШығармашылықИталияның атмосферасы оған өзін жаңашыл суретші ретінде қабылдауға көмектесті. Бұл оның итальяндық автопортретінде толық көрініс тапқан.

Ол өз кәсібін, сұлуды жасаушының миссиясы мен ойшылдың сенімін жүзеге асырған өзіне сенімді тұлғаны бейнелейді. Бұл Дюрер болатын. Сипаттама оның өзіндік санасындағы өзгерістерді бағалауға мүмкіндік беретін автопортрет суретшінің ең танымал жұмыстарының біріне айналды. Дюрер оның бойында абыройға толы. Оның тұрысы түзу, көзқарасы сенімділікті білдіреді. Альбрехт бай киінген. Оның мұқият бұралған шашы иығына түседі. Ал автопортреттің фонында итальяндық пейзажды көруге болады - суретшінің таза шабыты.

Төрт темперамент

Дюрердің келесі шығармасы оның ойшыл табиғатын, сонымен бірге өзін-өзі тануға құштарлығын толық көрсетеді. Автопортрет гректердің төрт темперамент туралы доктринасына арналған. Оның пікірінше, адамдар сангвиник, холерик, меланхолик және флегматик болып бөлінеді. «Ерлер ваннасы» гравюрасында ұлы суретші темпераменттің әрбір түрін жеке тұлғада бейнелеген. Дюрер өзін меланхолик деп санады. Бұл туралы оған бірде белгісіз астролог айтты. Ол гравюрада дәл осы рөлде бейнеленген деп болжауға болады. Суретші өзін достарының көңілін көтеріп жүрген флейташы ретінде бейнелеген.

"Мәсіх ретіндегі автопортрет", 1500

Италиядан Дюрер жасқаншақ студент ретінде емес, өз ісінің шебері ретінде оралды. Үйде Альбрехт оған атақ әкелген көптеген тапсырыстар алды. Оның жұмысы өзінің туған жері Нюрнбергтен тыс жерде белгілі болды, ал суретшінің өзі бизнесін бастадыкоммерциялық негіз. Дәл осы уақытта жаңа ғасыр жақындап қалды, оның басталуы ақырзаманмен белгіленуі керек еді. Эсхатологиялық күтудің шиеленіс кезеңі Мастер Альбрехтке айтарлықтай әсер етті. Ал 1500 жылы Дюрер жасаған ең атақты жұмыс пайда болды - «Мәсіхтің бейнесіндегі автопортрет».

Ол өзін майданнан тұтқынға алды, бұл 16 ғасырда елестету мүмкін емес батылдық болды. Сол кездегі барлық портреттер бір ортақ нәрсеге ие болды: қарапайым адамдар әрқашан жарты бетпен бейнеленген, тек Иса ғана ерекше болды. Дюрер бұл айтылмаған тыйымды бұзған алғашқы суретші болды. Пирсинг келбеті, толқынды шаш, мінсіз бет пропорциялары оны шынымен Мәсіхке ұқсатады. Тіпті кенептің төменгі жағында бейнеленген қолдың өзі қасиетті әкеге тән қимылмен бүктелген. Суреттегі түстер баяу. Қара, қызыл, ақ және қоңыр реңктердің фонында суретшінің жүзі жарқын көрінеді. Жүнмен безендірілген шапан киген шебер Альбрехт өзін қашау мен қылқалам арқылы өзінің ерекше, жұмбақ және қайталанбас әлемін жасайтын жаратушымен салыстырғандай болды.

Діни автопортреттер

Дюрердің кейінгі автопортреттері айқын діни сипатқа ие болды. 16 ғасыр Құдайдың қарапайым адамның өміріндегі рөлін түсінуге байланысты сілкіністерге толы болды. Бұл мәселеге мүмкін болатын үлесті адамдарға христиандық ілімнің мәнін жеткізуге тырысқан Мартин Лютер жасады. Ал Дюрер көптеген діни шығармалар жазды. Олардың арасында Розарин мерекесі және Қасиетті Троицаға табыну бар. Оларда Дюрер шебер ғана емес, сонымен қатарқасиетті іс-шараларға қатысушы. Осылайша ол Құдайға берілгендікке құрмет көрсетті.

Ең ашық автопортрет

Діни тондар суретшінің ең даулы және жұмбақ туындыларының бірі – «Жалаңаш автопортрет». Альбрехт Дюрер өзін Шәһид Мәсіх ретінде көрсетті. Оған арық жүзі, арық денесі, қамшылау кезіндегі Исаны еске түсіретін поза куә. Тіпті суретшінің оң жамбас үстінде бейнелеген тері қатпарының да символдық мәні болуы мүмкін. Мәсіх алған жаралардың бірі болды.

Сызба тоналды жасыл қағазда қалам мен щеткамен жасалған. Автопортретті жасаудың нақты уақыты белгісіз, дегенмен суреттегі суретшінің жасына сүйене отырып, ол оны 16 ғасырдың бірінші онжылдығында салған деп болжауға болады. Автор шығарманы үйінде сақтап, қалың жұртшылыққа ұсынбағаны анық. Оған дейін де, одан кейінгі де бірде-бір суретші өзін мүлде жалаңаш бейнелеген жоқ. Ашықтығымен таң қалдыратын суретті өнерге арналған басылымдардан кездестіру қиын.

Альбрехт Дюрердің соңғы автопортреттері

Дюрердің кейінгі автопортреттері оның жақын арада өлетінін болжады. Нидерландыда ол біртүрлі ауруға тап болды, ол кезде ол туралы ешкім білмейтін. Енді тарихшылар бұл безгек болды деп болжауға болады. Суретшінің көкбауырында проблемалар болған, ол оны «Ауру Дюрер» автопортретінде сары дақпен анық көрсеткен. Ол бұл суретті дәрігеріне жіберіп, оған қысқаша хабарлама жазды. Онда бейнеленген жер туралы айтылғансары дақ, ауырсынуды тудырады. Суретшінің физикалық жағдайының көрінісі және діни тақырыптың жалғасы «Азап шеккен Христос бейнесіндегі автопортрет» болды. Ол белгісіз ауру мен рухани келіспеушіліктен азап шеккен Дюрерді бейнелейді, оның себебі Реформация және соған байланысты оқиғалар болуы мүмкін.

Ол көп ұзамай өмірден өтіп, ұрпақтарына өз заманының ең үлкен мұрасын қалдырды. Париждегі Лувр және Мадридтегі Прадо сияқты әлемдегі ең атақты галереяларда сақталған Дюрердің автопортреттері әлі күнге дейін өзінің ішкі күшімен және мистикалық дерлік сұлулығымен таң қалдырады.