Ирис акварельі: бес оңай қадам

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Өнердегі алғашқы қадамдарыңызды енді бастасаңыз, көп жаттығу керек. Бұл жағдайда гүлдер - табиғат ұсынатын ең жақсы күтуші. Біріншіден, гүлдері бар сурет кез-келген интерьерді жаңартады, екіншіден, мұндай сұлулық ешқашан өшпейді (тек анда-санда шаңды сүрту керек), үшіншіден, эксклюзивті натюрморттарды немесе жай ғана шағын суреттерді жасау өте қарапайым. Біз сізге иристі салуды үйренуді ұсынамыз. Бұл гүлге арналған акварель ең жақсы.

Бастау

Ирис гүліне мұқият қараңыз. Бұл таңғажайып және өте ерекше өсімдік. Оның жапырақшалары әртүрлі түстермен ойнайды, ал шілтер құрылымы шар халатының етегіне ұқсайды. Әрине, ирис - гүлдердің жаз патшасы.

Сурет жасаудың бірінші кезеңінде, онда тек ирис болады (негізгі құрал ретінде акварельді пайдаланамыз), сізге «қотырғышты» таңдау керек. Сіз гүлзарға барып, өзіңізге ұнайтын бүршік туралы үнемі ойлана алатын тамаша нұсқа,барлық мәліметтерді қағазда көрсетеді. Егер сізде мұндай мүмкіндік болмаса, мысал ретінде лимон ортасы бар осындай әдемі ақ жігіттің суретін ұсынамыз.

Неге акварельді қолдануым керек?

Сонымен, сіз сурет салу үшін ирис сияқты гүлдерді таңдадыңыз. Акварельмен сурет салу жақсы, өйткені онда бейнеленген нысан мүмкіндігінше табиғи көрінеді. Гүлге мұқият қараңыз. Оның жапырақшаларында айқын сызықтар жоқ, барлық реңктер ақ болып қала отырып, бір-біріне біріктірілген сияқты. Бұл әсерге тек акварельмен қол жеткізуге болады. Оларды қолданудың негізгі құпиясы - дымқыл әдіспен сурет салу. Бұл алдымен қағаз қабатын аз мөлшерде сумен жабуды білдіреді, содан кейін оған бояу қосып, қажетті көлеңке алғанша оны көлеңкелейді. Ирис акварельі әрқашан сәл бұлыңғыр және сонымен бірге "табиғи" болады.

2-қадам

Ал, біз үлгіні таңдадық, барлық қажетті құралдарды дайындадық. Еске салайық, суретті жасау үшін сізге қажет: акварель қағазы, қылқалам (жақсырақ екі - жұқа және қалың), бір стақан су және бояулардың өздері. Біз иристерді акварельмен кезең-кезеңімен саламыз, бірақ біз эскизден бастаймыз.

Гүлдің контурларын қарындашпен қағазға сызыңыз. оның негізгі суретін мұқият қарап шығыңыз және парақта реңктері өзгеретін барлық өтпелі сызықтарды белгілеңіз. Болашақта бұл "бір үлкен нүктені" болдырмау үшін бояуларды араластырмауға көмектеседі.

3-қадам

Сызбаны бояуды бастаңызфоннан шығады. Егер дананың гүлі біздің мысалдағыдай ақ болса, айналадағы текстура үшін қою түсті пайдаланыңыз. Басқа ирис үшін басқа түсте қолайлы фон таңдауға болады. Жасыл әрқашан жақсы көрінеді - бұл шөппен және жазғы жасылмен байланысты. Ашық жасылдан қою нефритке дейінгі фон градиентін жасай алсаңыз, суретіңіз жарқырайды.

Қалың қылқаламды алып, суға салып, сығып алмай, бояуға түсіріңіз. Контур бойымен бірнеше штрихтар сызыңыз және жаңа реңкті өзгерткен немесе қосқан сайын процедураны қайталаңыз. Соққыларыңыздың шекараларында бұлыңғыр құрылым пайда болады. Осылайша, түстер біркелкі араласып, градиент фон жасайды.

Бірнеше минут құрғатыңыз.

4-қадам

Көріп отырғаныңыздай, иристерді акварельмен бояудың қиын ештеңесі жоқ. Келесі қадам - ортаны құруды бастау. Біздің мысалда ол ерекше нәзік және жағымды шуақты реңкке ие.

Фон жақсы кептірілгеніне көз жеткізіңіз. Енді сіз шын мәнінде гүл жасауға көшіп жатырсыз, қараңғы фондық түстердің ақ шілтер жапырақшаларына араласуын қаламайсыз.

Өзекті жасаған кезде сәл басқа акварель техникасын қолданып көріңіз. Алдымен ортаңғы контурдың шекарасында щетканы пайдаланып қағазды таза сумен сулаңыз. Енді кішкене жұқа щетканы сығып, онымен сары бояуды алыңыз. Ортасына тамызыңыз және бояудың өзі қалай болатынын көресіздұрыс бағытта жүзу. Тағы бірнеше ұқсас қадамдарды орындаңыз. Өзегі суреттегідей шығатынына көз жеткізіңіз.

Бірдей техниканы қолданып, көк бояумен ең ашық көлеңкелерді жағыңыз. Ақ бос жерлерді қалдырыңыз немесе оларды сәл қараңғылаңыз. Есіңізде болсын, ең қанық түс әдетте ортасына қарай, ал периферия дерлік ақ болып қалуы керек. Барлығы ойдағыдай болуы үшін, берілген суреттерді орындаңыз, содан кейін ирис (акварельді кезең-кезеңімен салу соншалықты қиын емес, ең бастысы, аз да болса көркемдік шеберлік болса) әдемі және ерекше болып шығады.

5-қадам

Барлық бос орынды бояумен толтыруды жалғастырыңыз. Асықпаңыз, бір гүл жапырақшасынан екіншісіне тегіс ауысыңыз. Біткен бөліктерді кептірейік.

Тағы бір ережені есте сақтаңыз: бояудың бірінші қабаты әрқашан ашық болуы керек. Сызбаны толығымен толтырғаннан кейін қай жерді қараңғылау керек, ал қай жерде керісінше жарықтандыру керек екенін көресіз.

Егер сіз ақ гүлді боясаңыз, акварельдің кез келген палитрасында бар ақ бояуды ешқашан пайдаланбаңыз. Сіз үшін - көк, көк, сирень, күлгін және сұр реңктері. Сізге ирис ұнайды. Акварель - тек ол! - оны мүмкіндігінше табиғи етіп жасай алады.

тырнақшаларды сызу

Әдемі табиғи орталық алу үшін щетканы толығымен құрғатыңыз (тіпті губканы немесе матаны пайдалануға болады). Құрғақ щеткамен артық бояуды сол жерлерден алып тастаңызтырнақшалар болады. Жапырақшалардағы тамырлармен де солай жасаңыз. Жіңішке щеткамен толық кептіруден кейін контурларды сызыңыз.

Сызбаны аяқтап, бөлшектерді сызыңыз. Енді ирисіңізді (жоғарыдағы акварельді сурет) жиектеуге және қабырғаға ілуге болады.