Фердинанд Ходлер: қысқаша өмірбаяны, суретші ретіндегі мансабы, әйгілі туындылары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Фердинанд Ходлер (1853-1918) - 19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың басындағы ең табысты суретшілердің бірі, ол замандастарының алдында ең маңызды және әйгілі суретшілердің бірі болды. 100-ге жуық үлкен форматтағы картиналар мен 40-тан астам сызбалар суретшінің ұлттық және халықаралық жетістіктеріне елеулі үлес қосқан мансаптық кезеңдері мен оқиғаларын суреттейді.

Қысқа өмірбаян

Фердинанд Ходлер Берндегі кедей отбасында дүниеге келген. Әкесі ағаш ұстасы, анасы түрмеде аспаз болып жұмыс істеген. Фердинанд отбасындағы ең үлкен бала болды. Ағалары мен әпкелері туберкулезден өліп жатты. Бұл ауру ата-анасын 1860 жылы алдымен әкесін, ал жеті жылдан кейін анасын бейітке алып кетті.

Әкесі қайтыс болғаннан кейін анасы сәндік суретші Готлиб Шульбахқа үйленді. Баланың суретке деген қызығушылығын оятқан адам Фердинандтың өгей әкесі болды. Сурет шеберханасында жұмыс істеп, балаға сурет салуды үйретті. Он үш жасында Фердинанд басқа суретшілермен тәжірибеден өтуді шешеді.

Атақты суретшілермен тәжірибе

1868 жылдан 1870 жылға дейінХодлер Тундағы Ведутадағы пейзаж суретшісі Фердинанд Соммерден кәсіпті үйренеді. Ол Женевалық альпі суретшілері Франсуа Дидай (1802-1877) мен Александр Каламенің (1810-1864) шабыттанған пейзаждарын жасайды, ол қарапайым туристерге кәдесый ретінде сатады.

Өгей әкесі кіші балаларымен Бостонға қоныс аударған кезде (1871), Фердинанд Бартелеми Менннің шәкірті болу үшін өзінің тәлімгері, пейзаж суретшісін тастап кетті. Ақшасы жетпей, Женеваға баратын жолдың бір бөлігін жаяу жүріп өтеді. Оның бұл әрекеті жаңа әдіс-тәсілдерді меңгеруге деген ынтадан тұрады.

Женевада оқу

1873-1878 жылдар аралығында Фердинанд Ходлер Женевада Бейнелеу өнері мектебінде Жан-Огюст-Доминик Ингрестің (1780-1867) шәкірті Бартелеми Менмен бірге оқыды. Менн жаңа бастаған суретшінің сызбасына, сондай-ақ жарық пен түсті дәл жаңғыртуға назар аударды. 1874 жылы Ходлер өзінің өнер теориясының негіздерін жинақтаған он өсиет жинағын жазды және жылдың соңында 21 жастағы Ходлер Вальдиннермен бірге алғаш рет Конкур Каламасын жеңіп алды [Ле Нант де Frontex].

Ходлер ағасы Теофил Августты, сондай-ақ ағасы Фридрих Нойкомның бірнеше портретін салды және Женевадағы алғашқы ұлттық көрмелерінің бірінде өзінің «Автопортретін (студент)» көрсетті. «Студент» шығармасы – жалпы алғанда, суретшінің кез келген дәуірге тән жас ұрпақтың жалпылама бейнесін жасауы.

1876 жылы Фердинанд Ходлер қатысадыШвейцария өнер қауымдастығының ұлттық көрме айналымы (наурыздан қазанға дейін). 1877 жылы Парижде бірінші рет Луврға бару.

Фердинандтың саяхаты

Фердинанд екі жыл (1878-1879) саяхаттаған. Бұл Лион, Марсель және Барселона арқылы Мадридке сапарлар болды, онда Ходлер Франсиско де Гойяның өнерін ашты. Прадо 17-ші ғасырда итальяндық Ренессанс пен француз, фламанд және испан суреттерін салуға сегіз ай жұмсады.

Оның палитрасы тазаланып, Ходлер Женеваның айналасындағы пейзаждарды салды. Фердинандтың күнделікті тақырыптарда жазылған картиналарында Испанияға сапарында зерттеген итальяндық шеберлердің мінез-құлықтары әсер етеді. Ходлердің шығармаларында стильдердің үйлесімі көрінеді: пост-импрессионизм және символизм. Ол өз полотноларында ашық аспан астында жұмыс істеп жатқан адамдарды бейнелейді. Ол әртүрлі нұсқада жасаған атақты «Ағашшы» Фердинанд Ходлерді еске түсіру жеткілікті. Оның суреті швейцариялық 50 франктік банкнотты суреттеу үшін қолданылған.

Ол Женеваға оралып, натуралист Карл Фогттың (1817-1895) салыстырмалы анатомия және геология бойынша лекцияларына қатысу үшін Женева университетіне түсті.

Студия жұмысы

1881 жылдың басында Ходлер Женевадағы 35 Grand Rue студиясына көшіп, 1902 жылға дейін жұмыс істеді. Осы жылдары ол Лондондағы Бірінші халықаралық көрмеге қатысып, екі пейзажды көрсетеді. Люцерндегі Эдуард Катрестің Бурбаки панорамасында бірлескен жұмысқа қатысады.

1881 жХодлер алғаш рет Лондонда өткен халықаралық көрмеге қатысты. Швингерумцюг Фердинанд Ходлердің картиналарының бірінші үлкен форматтағы көрмесі болды. Женева Баучер қорында Ходлер символизм туралы лекция оқып қана қоймай, Египет өнері бойынша курстардан өтеді. Альбрехт Дюрердің "Төрт Апостолды" көру үшін Мюнхенге барып, Пинакотекке барады.

Суретшінің шығармашылығындағы параллелизм теориясы

80-ші жылдары суретші кескіндеме тарихына іргелі арт-новаваның бірі ретінде енген өзіндік теориясын жасауға келеді. Ол оны параллелизм деп атады. Бұл теорияның мәні қандай болды? Табиғаттағы циклділікті атап өту үшін Ходлер фигуралар мен пейзаждарды симметриялы түрде қайталады. Бұл шығарманың мәнерлілігін көрсетеді деп есептеді. Қайталаулар суреттің сюжеті туралы ойлана отырып, оның мазмұнына енуге көмектеседі.

1889 жылы Фердинанд Ходлердің «Түн» картинасы пайда болды, ол суретшінің параллелизмінің алғашқы үлгісі, алғашқы ірі монументалды жұмыс болды. Онда форма мен түстің қайталануы болды, соның арқасында Ходлер кенептің символизмі мен мазмұнына баса назар аударды. Алайда, Рат мұражайындағы Женева көрмесінің «Күзгі салонында» картина көрмеден алынып тасталды. Мотив - Фердинанд Ходлердің «Түн» сюжетінің әдепсіз бейнелі көрінісі. Ол кезде бұл монументалды жұмысты бәрі бірдей бағаламайтын.

Осыдан кейін суретшінің қоғамдық наразылығы және оның Женева сайлау сарайында ұйымдастырған картинасының тұсаукесері, содан кейін саяхат болды. Парижге және Champ de Mars жанындағы Пьер Пуви де Шаваннес салонындағы "Түндер" көрмесі.

Сол жылы Ходлер Париждегі Дүниежүзілік көрмеге қатысып, Швингерумцюгтің екінші нұсқасы үшін шетелде бірінші ресми сыйлығын алды және өзінің алғашқы халықаралық табысын атап өтті.

Парижде ол Розкрецкийлерге қосылып, «Қызғылт крест салонында» 1892 жылы жазылған «Көңілдері қалған» картинасын көрсетеді. Онда суретші өзінің натурализмнен үзілгенін растайды.

Ходлердің картиналарындағы ырғақты үйлесімділік

Халықаралық мойындалған келесі шығармалар Фердинанд Ходлердің шығармалары болды: «Таңдалған адам» (1893-1894), «Қашқан әйелдер» (1895), «Эвритми» (1895). Бұл картиналарында Ходлер розиккрецтер ұмтылған өнер мен Құдай арасындағы қарым-қатынасты емес, оның көркемдік және өмірлік-философиялық идеалына сәйкес келетін табиғат пен адам арасындағы пантеистік бірлікті көрсетеді.

Оның картиналарының кейіпкерлері мен пейзаждары тағдырды бейнелей бастады, мысалы, айналадағы пейзаждың сары және бозғылт жасыл түстері, бұл ақ халатты абзал қарттардың шеруі бейнеленген жүздері мұңмен нұрланған.

1895 жылдың аяғында аяқталмаған «Әйел Эвритмиясына» бірнеше шығармалар жазылды. Мюнхенде өткен 7-ші халықаралық өнер көрмесінде Ходлерге түн және эвритмия үшін 1-дәрежелі алтын медаль берілді.

Дизайн жұмысы

Ходлер 1896 жтендерлерде және Швейцария ұлттық көрмесінде Бейнелеу өнері сарайының сыртын безендіру байқауында жеңіске жетті. Тарихи киім киген әскери қайраткерлері бар 27 картинаның орындалуы (1895/96) баспасөзде дау тудырды.

Келесі жылы Фердинанд Ходлер Цюрихтегі Ландесмузейіндегі қару-жарақ қоймасын безендіру конкурсында жеңіске жетті: «Швейцариялықтардың Мариньяно шайқасынан шегінуі» (1896-1900) және бірінші жүлдені алады. оның 3000 швейцариялық франк көлеміндегі жұмысы. Сонымен қатар, ол бастапқыда Ұлттық музейдің сыртқы қасбетіне арналған «Уильям Телл» аңызының эскиздерімен жұмыс істейді және Цюрих Кунстгесельсхафт үшін екі постер дизайнын жасайды, кейін ол оны «Арман» және «Поэзия» деп дамытты..

Портреттік кескіндеме

Портретке Фердинанд Ходлердің декоративті ұшақ кескіндемесінің техникасы әкелді. Ол адамдарды уақыт пен кеңістіктен тыс оқшаулауды ұнататын. Оның кейіпкерлері - олардың белгілі бір кәсіптерінің немесе мемлекеттерінің сипаттамалары. Ол түсіндіруді қажет етпейтін, бірақ таңғажайып тартымды сәтті түсірді. Кеңістік сипаттамаларына және кенептің түсіне назар аударылды.

Суретшінің өмірінде жүзден астам автопортрет салынған. Бұл Ходлердің жұмысындағы интроспекцияның маңызды рөлін көрсетеді және оның көркемдік эволюциясын қадағалауға мүмкіндік береді.

Ходлердің картиналарының көрмелері

Вена сецессиясының көрмесінде австриялық филантроп және коллекционер Карл Рейнингхаус бірнешеХодлердің картиналары және бір түнде суретшіні миллионерге айналдырды. 1900 жылдан кейін неміс өнер мекемелері Ходлерге қызығушылық таныта бастады. Deutscher Künstlerbund суретшіні 1905 жылғы Берлин көрмесінде орналастырды. Одан кейін Мюнхен мен Берлинде одан әрі бөліну көрмелері өтті. Неміс өнер бірлестіктері мен өнер саудасы Ходлер туралы естіп, 1907-1914 жылдар аралығында суретшінің жұмысының бірнеше топтық және жеке көрмелерін ұйымдастырды. Көрмелерде Фердинанд Ходлердің ең таза түрінде символизм мен параллелизм, ырғақ пен симметрия болып табылатын әйгілі «Күн» және «Түн» картиналары бар.

Неміс баспасөзінің көрме талқылаулары Ходлердің өнерін қалың жұртшылыққа танытты. Суретші неміс өнер дилерлері мен коллекционерлерінен тапсырыс алды, оның картиналарын неміс мұражайлары сатып алды.

Сары және көкжиектен тыс көк - шексіздік шашыраған ашық аспан.

Дөңгелек би қимылы - «д» дыбысы - жер, үй, қорғаныс күштері, адамзат негіздері.

Көк көйлектер - денені құшақтау үшін - синхронды қимылдар хорының музыкасында.

Эуритмияның ырғағы – дүниенің соғуы – ұмтылыстардағы көкжиектің шекарасы жоқ рух.

"D-Eurythmy" авторы: Ulex фон Lu

Ходлерге заманауи шолулар біздің заманның суретшісі туралы айтады. Заманауи өнердің сыншылары ою-өрнекке, ресми қайталауға, анық контурларға және түстерді таңдауға бейімділігін сезінді. Фердинандтың монументалды картинасыҮлкен аумақтары мен айқын контурларымен ерекшеленетін және оларды қашықтық әсерімен таң қалдырған Ходлер Германияда үлкен қызығушылық тудырды. Оның монументалды стильдегі суретші ретіндегі атақ-даңқы 1907 жылы Йенадағы Фридрих Шиллер университетіне, сондай-ақ 1911 жылы Ганновердегі мэрияға үлкен көлемді фрескаларға тапсырыс беруі болды.

1911 жылы Ходлер үлкен «Эмоция» картинасына көптеген эскиздер мен эскиздер жасады. Шығармашылық темпераментіне жақын образдар жасай алады. Төмендегі фотодағы Фердинанд Ходлер Эмоцияның суреті мақалада.

Әпкесі мен ағасы Гертруда және Йозеф Мюллер, Вилли Расс-Янг және Артур Ганлозер сияқты коллекционерлер сатып алулары мен тапсырыстарымен Ходлерге қолдау көрсетті.

Австриядағы Леопольд мұражайы

Ходлердің 1904 жылы Сецессия көрмесіндегі керемет табысынан бері Леопольд мұражайы Австриядағы Фердинанд Ходлердің (1853-1918) бүгінгі күнге дейінгі ең жан-жақты ретроспективасын ұсынады. Символизм мен Art Nouveau экспоненті, экспрессионизмнің пионері және, ең алдымен, монументалды кескіндеменің жаңарушысы ретінде Ходлер Густав Климт пен Коломан Мозер сияқты көптеген веналық модернист суретшілер үшін, сондай-ақ Оскар Кокощка мен Эгон Шиеле үшін маңызды катализатор болды..

Мұражайда үш негізгі Ходлер тақырыбы бар:

• пленэрлік кескіндемеден абстракцияға дейінгі пейзаждар;
• әйел портреттеріне бағытталған портреттер, автопортреттер, Ходлердің өліп бара жатқан ғашығы Валентинамен бірге жүретін қызықты жұмыстарГода-Дарел;
• оның маңызды символдық бейнелі композициялары.

Фердинанд Ходлер 1918 жылы 65 жасында қайтыс болды. Мұражайлар мен коллекцияларда оның картиналарының, эскиздерінің, эскиздерінің және нобайларының саны 2000-нан асады.