Бас сүйекті натюрморт: бағыт атауы, символизм, фотосуреттер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

"Бас сүйегі бар натюрморт қалай аталады?" – деген сұрақты қарапайым өнер сүйер қауым да, жаңадан келген өнерпаздар да қояды. Мұндай алғашқы натюрморттар қашан пайда болды, олар нені білдіреді және қай суретшілер шығармаларында бас сүйегіне жиі жүгінген? Осы және басқа сұрақтарға жауапты мақаладан әрі қарай іздеңіз.

Аллегориялық натюрморт ваниталары

Бірақ сонда да бас сүйегі бар натюрморт қалай аталады? Жауап субтитрдің атауында бар - vanitas, ол латын тілінен сөзбе-сөз аударғанда «бос» немесе «бос» дегенді білдіреді. Мұндай картиналар натюрморт түрлерінің бірі ғана емес, аң аулау кезіндегі аң және басқа да олжалардың көркем бейнелерімен қатар ең ертедегілердің бірі болып табылады. Бірақ олар неге дәл осындай атау алды? Өйткені, «ванитас» сөзі Киелі кітаптың латын тіліндегі аудармасынан алынған сөзде бірнеше рет қайталанады:

Уақытсыздық бекершілік, - деді Екклесиаст, бос әурешілік, бәрі бос әурешілік!

"Vanitas vanitatum" - дәл осыны білдіреді«Әңгіме». Алғашқы ваниталар тәуелсіз картиналар болған жоқ - бас сүйегі мен шырақшасы бар монохромды натюрморттар дәстүрлі түрде Ренессанс портреттерінің артқы жағында салынған. Бұл болмыстың әлсіздігін бейнелейді, бейнеленген адамның өліміне, өмірдің екінші жағына нұсқады. Ваниталардың тәуелсіз субжанр ретінде айтарлықтай гүлденуі барокко дәуірінде болғанына қарамастан, мұндай алғашқы натюрморттар 16 ғасырда табылды, 19 және 20 ғасырларда пайда болуын жалғастырды және кейде бүгінгі күні де қолданылады. Бас сүйегі бар натюрморттармен толтырылған аллегориялық мағына ешқашан өзектілігін жоғалтпайды.

Бартоломью миы аға

Жоғарыдағы репродукцияда 1524 жылы неміс суретшісі Варфоломей (Бартоломей) Мидың ақсақалымен салынған бас сүйегі мен шырақшасы бар натюрмортты көруге болады. Ваниталарға тән негізгі элементтер осы минималистік Ренессанс кескіндемесінде бейнеленген. Барлық кейінгі картиналардағыдай, кескіннің орталығы бас сүйек болып табылады, бірақ бұл жағдайда бөлек жатқан төменгі жақ қызық. Сөнген шам қайтыс болған жанды білдіреді. Ертедегі ваниталарға өте тән нәрсе - бұл латын моральизациясы бар қағаз парағы - бұл жағдайда бұл сөз тіркесі «Бәрін өлім жойылады, өлім - барлық заттардың соңғы шекарасы».

Айта кету керек, бұл картина өз түрінің алғашқыларының бірі, сондықтан Барфоломей Брейнді ванитас кескіндемесінің әкелерінің бірі деп атауға болады. Қазіргі уақыттакартина Нидерландыдағы Крёллер-Мюллер мұражайында сақтаулы.

Jacob de Gein II

Жоғарыдан көшірмелерін көруге болатын бас сүйегі бар бірінші голландиялық натюрморт жалпы Голландия үшін де бірінші натюрморт болды. Оның авторы суретші Джейкоб де Хейн II болды, ол 1603 жылы «Ваниталардың натюрморттарын» салған. Бұл сурет өзінің кескін қуатымен және түс тереңдігімен ерекше, көрнекті голланд шеберлерінің, соның ішінде Рубенс пен Рембрандттың барлық дерлік натюрморттары осылай көрінеді. Мұнда бас сүйегі әлі де дәстүрлі түрде композицияның ортасына орналастырылған және белгілі бір ойыста.

Сол вазада қызғалдақ бейнеленген, бұл классикалық голландиялық ысырапшылдық пен жауапсыздықтың символы, ал оң жақ вазада бір ғана қураған сабағы бар. Бұл өлгенге дейін бай мен кедей, жас пен кәрі тең болатынын меңзейді. Бас сүйегінің алдына шашылған түрлі номиналдағы тиындар да ысырап етуді меңзейді. Саңылаудағы бас сүйегінің үстінде үлкен шыны шар бар, онда бөлме шағылысады - айналар сияқты, ваниталарда мұндай шарлар адам өлгеннен кейін адам денесі айналатын шындықтың жалған бейнесін білдіреді. Бір қызығы, де Гейн аркасына Қайта өрлеу дәуіріне де, бароккоға да тән күлген Демокрит пен жылап тұрған Гераклиттің сәндік фигуралары енген. Картина Нью-Йорк Метрополитен мұражайында сақтаулы.

Мақаланың негізгі фотосында сонымен қатар осы суретшінің 2012 жылы жасалған «Натюрморт ваниталары» атты картинасы көрсетілген.1621. Бұл қазірдің өзінде көптеген символдық нысандармен толтырылған әдеттегі барокко натюрморт, соның ішінде оқуды бейнелейтін көптеген кітаптар, лавр гүл шоқтары, сауыт пен күш пен қуатты меңзейтін мантия, сондай-ақ музыкалық аспаптар мен бюсттер - мұның бәрі. Сіз өзіңізбен бірге қабірге, демек, бас сүйегінің ортасында қайтадан ала алмайсыз. Суретші тек жанның ғана құндылығы бар, ал қалғанының бәрі мазасыз және уақытша екенін айтқысы келді, өйткені өлгеннен кейін адамның өз қаңқасы да қалмайды.

Питер Клас

Тағы бір голланд суретшісі Питер Класс та бас сүйегінің натюрморттарын жақсы көретін. Оның шотында жүзден астам түрлі ванита суреттері бар, кейде ол бір композицияны бірнеше рет қайта салады, кейбір елеусіз нысанды немесе ондағы жарықтың түсу бұрышын өзгертеді. Жоғарыда сіз келесі картиналардың репродукцияларын көре аласыз:

• "Бас сүйегі мен қауырсыны бар натюрморт", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Натюрморт ванитастары", 1630.
• "Кітап, бас сүйек, май шам, шыны және қалам бар Vanitas натюрморты", 1630-шы.

Питер Клесстің бас сүйегіндегі натюрморттарда көптеген тұрақты заттар бар. Әрқашан дерлік композиция май шамымен немесе шырақпен, қауырсынмен, қалта сағатымен, жаңғақтармен және төңкерілген стақанмен толықтырылады - әдетте шпильді өзегі бар. Белгілі болғандай, шамдар мен шамдар сөнген өмірді, кітап сияқты қаламды - оқуды бейнелейді. Сағаттың болуы уақыттың өтпелілігін немесе тоқтап қалған өмірді меңзейдіжаңғақтар дененің сынған қабығы туралы айтады, төңкерілген стақан - мастықты теріс пайдалану туралы.

Бұл суретшінің ванита натюрморттарының көпшілігі Нью-Йорк Метрополитен мұражайында.

Адриен ван Утрехт

Жоғарыдан бельгиялық суретші шамамен 1640 жылы салған Адриан ван Утрехттің «Тәуелсіз істер» картинасы репродукциясын көруге болады. Кенептің тағы бір атауы - «Букет пен бас сүйегі бар натюрморт». Бұл ваниталарда ұсынылған барлық рәміздер қандай да бір жолмен бос және ысырапшылдықпен байланысты, негізінен әйелдер. Қызғалдақтар мен раушан гүлдерінің шоғы, сондай-ақ үлкен қабық жеңілтектік пен құмарлықты, көптеген зергерлік бұйымдарды, монеталарды және шампан бокалдарының екі түрін айтады - ысырапшылдық туралы, темекі шегетін түтік еріктілік пен өткінші ләззатқа деген сүйіспеншілікті білдіреді. Қазіргі уақытта "Vanity of Vanities" жеке коллекцияда.

Хармен ван Стинвейк

Голланд суретшісі Харвен ван Стинвейк Питер Класс сияқты натюрморттарды бас сүйектермен бейнелеуді ұнататын. Жоғарыда келесі картиналардың репродукциялары берілген:

• "Натюрморт ваниталары", шамамен 1640.
• "Адам өмірінің қайнауы туралы аллегория", шамамен 1640 ж.
• "Натюрморт", шамамен 1640.
• "Мүсінделген бюст, бас сүйек, май шам және тас жиектегі басқа заттардың натюрморттары", шамамен 1650 ж.

Бірақ, Питер Кластың жұмысынан айырмашылығы, ван Стинвейкмонотонды сюжеттер жазды - олар әрдайым дерлік әртүрлі аллегорияларға толы болды, әртүрлі жарық пен түстермен жазылған, тіпті бас сүйегінің жағдайы әрқашан әртүрлі. Ұсынылған картиналардың ішінде ұқсастықты алғашқы екеуінен байқауға болады – оларды қылыштың сабы, қабық және қымбат қызыл матаның бейнесі біріктіреді. Бұл екі жағдайда да өлім алдындағы күш пен қуаттың мағынасыздығы, сондай-ақ азғындықтың (қабықтың) игілігі айтылады дегенді білдіреді. Бірақ бірінші суретте сіз құбырлар мен бөтелкені де көре аласыз - сусындарды теріс пайдалану және өтпелі ләззат. Екіншісінде - суретші де құптамайтын қорлық, сараңдық туралы айтатын неше түрлі мыс ыдыстар.

Үшінші сурет мүлде басқа – ол ашық түстермен жасалған, піскен жемістер, флейта, кітаптар, сонымен қатар корреспонденция элементтері бар. Мұның бәрі, ең алдымен, тіпті ақындық жас табиғаттың да құлауға бейім екенін меңзейді (жүзім мен шабдалы - оның символы). Соңғы кенепте құбырлар мен қару-жарақ қайтадан бейнеленген, бірақ бұл ерекше көп мөлшердегі бюсттермен, мүсіндермен және портреттермен қызықты. Мұның бәрі қайтыс болған адам туралы түрлі ескерткіштердің арқасында өмір сүретін адам жады туралы айтады.

Симон Ренар де Сент-Андре

Француз суретшісі Саймон Ренар де Сент-Андре де осы жанрдың өте жемісті шебері болды. Жоғарыда сіз келесі картиналардың көшірмелерін көре аласыз:

• "Vanitas", 1650.
• "Натюрморт", шамамен 1650.
• "Натюрморт ванитастары", жылы белгісіз.
• "Натюрморт", шамамен 1660.
• "Натюрморт ваниталары", шамамен 1660.

Хармен ван Стинвейк сияқты Сент-Андре де өзінің натюрморттарының композициясы жағынан алуан түрлі. Суреттер жарық, түстер және таңбалармен ерекшеленеді. Сабын көпіршіктерін бұрын айтылмаған аллегориялық элементтерден ажыратуға болады. Бұл өмірдің өтпелілігі мен нәзіктігін меңзейтін латын тіліндегі «адам – сабын көпіршігі» деген сөз. Сондай-ақ, Сент-Андре ванитасында әрдайым дерлік тек музыкалық аспаптар ғана емес, сонымен бірге болмыстың өтпелілігін және ондағы өнердің қаншалықты құнды екенін айтатын ноталар бар, олар да талантты адамның қайтыс болғаннан кейін есте қалдыруы мүмкін. Бұл суретшінің шығармаларында солған гүлдер сөнген шамның орнына айналды.

Фрэнсис Гижсбрехт

Голландиялық Фрэнсис Гижсбрехттің бас сүйектері бар натюрморттар да әртүрлі заттардың көптігімен ерекшеленеді. Жоғарыда сіз оның «Ванитас» 1660, белгісіз және 1676 деп аталатын картиналарының репродукцияларын көре аласыз. Олардан Гиссбрехттің бас сүйегі сюжеттің ортасы емес, оның бір бөлігі ғана, әдетте кітапқа немесе басқа затқа негізделгені байқалады. Осыншама көп заттармен олардың әрқайсысында бөлек астарлы мәтінді іздемеу керек - барлығы бірге шамадан тыс өмірді бейнелейді, бірақ бәрібір өлімге әкеледі.

Ең қызығы – мольбертте бас сүйегі бар және палитрасы бар натюрморт бейнеленген үшінші картина – осылайша суретші өзініңжәне оның өзі өлімді ешқашан ұмытпайды және басқаларды үйретіп қана қоймайды.

Филипп де Шампан

Француздық суретші Филипп де Шампанның «Бас сүйекті натюрморт» 1670-ші жылдардың ортасында салынғанына қарамастан, ол көрерменді Қайта өрлеу дәуіріне тән бұрынғы ванита туындыларына сілтеме жасайды. Барфоломей ақсақал Мидың дәстүрлері. Кескін ең кішкентай бөлшектерге симметриялы және барлық белгілер бұрыннан таныс - бас сүйегінің ортасында, дәл ортасында, бос әурешілік туралы ұмытуға шақырады, жаңа піскен қызғалдақ бос әурешілік туралы айтады, ал құм сағаты … уақыттың мызғымастығы. Картинаны француз Тесса мұражайында көруге болады.

Джуриан ван Стрек

Өз кезегінде голландиялық Юриан ван Стрек 1680 жылы ванита тақырыбына картинасын жасаған кезде барокко дәуіріндегі бас сүйегі бар классикалық натюрморттан ауытқыған жоқ. Бас сүйек мұнда орталық орынға ие емес - керісінше, көрерменнің барлық назарын орталықта көтеріліп, кенепті екіге бөлетін үлкен пышным қауырсындар аударады. Сондай-ақ мұнда әскери дулыға, қанжарлар және Софоклдың «Электра» пьесасы қойылған кітап бар. Сірә, бұл пьеса суретшінің идеясын түсінудің кілті болса керек - қауырсындар гиперболалық бос әурешілікті, өз құқығындағы адасушылықты, ал дулыға мен қанжар кісі өлтіру мен кек алуды бейнелейді. Қызықты элемент - шарфтағы ашық қызыл әйел портреті, оны көрермен ең алдымен пішінсіз қан дақтары үшін қабылдайды.

Пол Сезанна

Ванита 17 ғасырдың аяғында сәнден шығып, 18-ші ғасырда өте сирек кездесетін. Алайда олар 19 ғасырдың екінші жартысында импрессионисттердің, пост-импрессионисттердің және экспрессионисттердің кескіндемесінде қайта туып, оралды. Поль Сезанн, әйгілі француз пост-импрессионист суретшісі, бассүйегі бар натюрморттарды алғашқы жаңғыртушылардың бірі болды. Жоғарыда оның жұмысының көшірмелері:

• "Ванитас", 1866.
• "Үш бас сүйек", 1895.
• «Бас сүйекті натюрморт», 1898.
• "Бас сүйектер пирамидасы", 1900.

Бірінші кенепте барокко суретшілеріне анық еліктеуді көруге болады - түстер, аллегориялық заттар және тіпті мәнер ұқсас. Басқа үш шығарма біріншіден кейінірек, шамамен бір уақытта жазылды, бұл байқалады. Олар суретшінің өзіндік стилін сезінеді, бірақ Ренессанс пен барокко ваниталарына ешқандай байланыс жоқ. Сезаннның "Бас сүйекті натюрморт" кәдімгі студенттік натюрморт қойылымына көбірек ұқсайды, онда ол әдейі ваниталарда қабылданған субтекст канондарынан бас тартуды шешті.

Винсент ван Гог

Бірақ атақты голландиялық импрессионист Винсент ван Гогтың туындыларын толық мағынада ванита деп атауға болмайды, өйткені оларда бас сүйектерден басқа ештеңе жоқ. Бірақ бәрібір, бұл натюрморт, өйткені бас сүйегі жансыз зат және оның портреті болмайды. Жоғарыда шебердің келесі картиналарының репродукциялары берілген:

• "Жанған темекі бар бас сүйек",1886
• "Бас сүйегі профильде", 1887.
• «Бас сүйек», 1887.

Алғашқы туындыны суретші өнер мектебінде оқып жүрген кезінде жазған - ван Гог анатомия негіздері аяқталмай тұрып, адамдардың бейнесіне мағынасыз тыйым салынғанына ашуланған. Сондықтан ол тісіне жанып тұрған темекіні салу арқылы сызылған қаңқаны жандандыруды ұйғарды. Соған қарамастан, Ван Гог бас сүйегімен екі білім беретін натюрморт жасады - біреуі профильде, екіншісі толық бетінде.

Пабло Пикассо

Әйгілі испандық Пабло Пикассо да ванита жазуды жақсы көретін. Оның картиналары символдық экспрессионистік мәнерде жасалғанымен, олар әлі күнге дейін ең жақсы сюжеттік дәстүрлерде бас сүйегімен классикалық натюрморт болып табылады. Жоғарыда сіз Пикассо картиналарының репродукцияларын көре аласыз:

• «Бас сүйек, теңіз кірпілері және шам», 1943.
• «Бас сүйегі мен құмырасы бар натюрморт», 1943.
• "Қара құмыра мен бас сүйек", 1946.
• "Vanitas. Бас сүйек, кітап және керосин шамы", 1946.

Сюжеттік аллегорияның негізгі объектілерін көруге болады - керосин шамы (май немесе шамның орнына), кітап, ыдыс-аяқ. Суретшінің өзіндік стиліне қарамастан, ол ашық түстермен де осындай натюрморттардың философиялық идеясын жеткізе алады.

Оқу жұмысы

17 ғасырдан күні бүгінге дейін бас сүйегі қарындашпен жасалған натюрморт университеттерде де, көркемсурет мектептерінде де кескіндеме мен сызу пәнінің оқу бағдарламасына енгізілген. Студент бірден қарындашпен сурет салуды меңгередітабиғаттан алынған бас сүйектер, хиароскороға сәйкес, оны толыққанды натюрмортқа енгізуге шақырады - әдетте, шаммен, кітаппен және кейбір ыдыстармен. Осыдан кейін ғана бастаушы суретшілер түрлі-түсті әсем ваниталарды орындай бастайды.

Біртүрлі көрінгенімен, бас сүйегі бар натюрморттар көркем фотосуреттер үшін өте өзекті. Ал, қарапайым суретшілерге келетін болсақ, фотосуретшілер оқу кезінде осындай натюрморт жасап, жаттығу суреттерін түсіруі керек. Мұндай жұмыстардың негізгі міндеті - барокко дәуірінің картиналарына мүмкіндігінше жақын түсті репродукция, сондай-ақ бас сүйегінің айналасындағы әртүрлі символдық заттардың көптігі.