Соната-симфониялық цикл: түрлердің, құрылымның, жанрлардың және бөліктер санының сипаттамалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Соната-симфониялық цикл көптеген бөліктерден тұратын күрделі форма. Ол бұрыннан белгілі және бүгінгі күнге дейін музыкалық шығармаларды жазу үшін өзекті болып қала береді. Соната-симфониялық цикл жанрлары сонаталарды, аспаптық ансамбльдерді (квартет, трио, квинтет) және концерттерді, сондай-ақ симфонияларды жазу үшін қолданылады. Бұл форманың заманауи келбетінің қалыптасуы 18 ғасырдың басында, ал пайда болуы одан да ертерек болды.

Классикалық соната-симфониялық циклдің құрылымы В. А. Моцарт және Дж. Гайдн. Бетховенді бөлек атап өту керек, өйткені ол осы жанрда 104 музыкалық шығарма жазған симфонияның негізін қалаушы болды. Бұл музыканттардың барлығы Вена мектебіне жатады. Ал енді қай жанрлардың соната-симфониялық цикл формасы бар екенін анықтау керек.

Жанрлар

Цикл түріндегі мұндай музыкалық форма келесі түрлердің біріне жатады:

• Симфония.
• Соната.
• Концерт.
• Аспаптық ансамбль.

Классикалық соната-симфониялық цикл

Мүмкіндіктер:

1. Гомофониялық - гармониялық қойма (бұл дауыстардың біреуі әуен, ал басқалары жаңғырық, оған бағынады дегенді білдіреді. Бұл термин әдетте полифонияға - полифонияға қарсы болады).
2. Әр бөліктегі тақырыптар қарама-қарсы (ескі пішіндерді есептемегенде).
3. Интегралды даму.
4. Барлық бөліктерде жеке мазмұн, пішін және жылдамдық (темпо) болады.
5. Әр бөлік қарама-қарсы бөлікке ауыстырылады.

Ғимарат

Ал енді соната-симфониялық циклдің құрылымына толығырақ тоқталған жөн.

Біріншіден, ондағы әрбір бөліктің белгілі бір пернесі, көңіл-күйі және қарқыны бар. Сонымен, соната-симфониялық циклде неше қозғалыс бар? Компоненттердің орналасуы кездейсоқ емес және маңызды. Орыс музыкатанушысы М. Г. Арановскийдің классификациясы келесі тәртіпті береді:

• 1 бөлім "Әрекеттегі адам";
• 2-бөлім "Рефлексия адамы";
• 3 бөлім "Ойын ойнайтын адам";
• 4 бөлім "Қоғамдағы адам".

Соната формасы

Жоғарыда айтылғандай, әдетте жалғыз бөлік (көп жағдайда бірінші) соната түрінде жасалады - музыканттардың көпшілігінің пікірінше, ең жоғары музыкалық форма, өйткені ол авторға күрделі өмірлік жағдайларды суреттеуге мүмкіндік береді, оқиғалар. Егер соната-симфониялық циклдің қай бөлігі шешуші болатыны туралы айтатын болсақ, онда ол тікелей бөлігі болуы мүмкін.соната түрінде жазылған.

Соната туралы айтатын болсақ, драмаға ұқсастық жасауға болады. Бұл театрландырылған қойылымға арналған әдеби шығармалар. Ол келесі принцип бойынша құрастырылған:

• жол (кейіпкерлермен танысу, негізгі тартыстың пайда болуы);
• дамыту (кейіпкерлердің жеке басын тереңірек ашатын, оларды өзгертетін оқиғалар);
• жоқтау (негізгі қақтығысты шешу, кейіпкерлер келетін нәтиже).

Соната-симфониялық цикл құрылымы тікелей тәуелді болатын соната формасы мыналардан тұрады:

• экспозициялар - музыкалық шығарманың негізгі тақырыптарын көрсету;
• дамыту - бұрыннан таныс тақырыптарды әзірлеу, оларды өзгерту;
• қайталаулар - өзгертілген пішінде бастапқы тақырыптарды қайтару.

Соната формасының композициясы және қолданылуы

Қолдану аясы:

1. Концерттердің, сонаталардың және симфониялардың бірінші бөлімі немесе финалы.
2. Симфониялық пьеса немесе увертюра.
3. Хорлық шығармалар, бірақ бұл сирек кездеседі.

Ал енді соната формасы қандай бөліктерден тұратынын арнайы қарастырайық.

• Экспозиция. Негізгі партия (негізгі жол, әдетте негізгі кілтте жазылады). Тұтқыр (негізгі және бүйір бөліктерін қосу үшін, бір кілттен екіншісіне өтуді қамтамасыз ету үшін арналған). Бүйірлік партия (негізгіге қарсы тақырып әдетте бесінші дәрежелі кілтте жазылады - негізгі партияның басым кілті және кіші үшін үшінші дәрежелі); Қорытынды (экспозицияның соңғы бөлігі әдетте тоналдылықты бекітедібүйірлік партия. Сонымен бірге, соната-симфониялық циклдің баяу бөлігінің қорытынды және байланыстырушы бөліктері дербес емес, олар негізгі және қосалқы тақырыптардың музыкалық материалына негізделгенін және оның дамуына әсер етпейтінін атап өткен жөн. идея. Бұл үлгі, қатаң ереже емес, автордың қалауына байланысты өзгеруі мүмкін. Шынында да, композитор үшін ең бастысы – барлық тондық, сағаттық үлгілерді сақтамай, мазмұнның мәнін жеткізу. Мысалы, бұл В. А. Моцарт (No11 және №14 сонаталар).
• Даму. Бұл бөлімде жұмыс бірнеше сценарий бойынша дамуы мүмкін. Көркемдік мақсатқа жету үшін тек негізгі және бүйір бөліктерін пайдалану барлық музыкалық нормаларды орындауға мүмкіндік бермейді. Ең қарапайым дамыған музыкалық шығармалардың мысалы ретінде Дж. Гайднды (No37 соната), С. С. Прокофьевті (No1 симфония) атауға болады. Кейде соната түріндегі шығармадағы кіріспе ерекше рөл атқарады. Ол даму жылдамдығын басқарады (Л. Бетховен, № 5 симфония, № 8 соната; Франц Шуберт, № 8 симфония). ХХ ғасырдағы сонаталардың дамуындағы тақырыптар белсенді түрде дамып келеді (С. С. Прокофьев, соната No2; Н. К. Медтнер «Соната-Фантазия»). Автордың тұжырымдамасы келесі даму нұсқаларын білдіруі мүмкін: негізгі және қосалқы тараптардың болашақ дамуы; жаңа тақырыптың пайда болуы; байланыстырушы және соңғы бөліктердің жетілуі.
• Қайталау. Бұл бөлімнің міндеті – экспозицияның тақырыптарына қайта оралу, қосалқы тақырыптың реңкін басым тақырыпқа емес, негізгіге айналдыру. Мұнда да ауытқулар болуы мүмкін. Реприз ортаңғы бөліктің дамуын жалғастыруы мүмкін немесешарықтау шегінде пайда болады. Мысалы, П. И.-ның №4 симфониясындағыдай. Чайковский.

Сонымен қатар қайталаумен аяқталмайтын, бірақ «кода» деп аталатын қосымша қозғалысы бар соната түріндегі музыкалық шығармалар бар. Бұл қайталаудан кейінгі соңғы бөлім. Пішіннің құрылымын толықтыруға немесе кеңейтуге көмектеседі. Онда жалпы тақырыптар болуы мүмкін немесе композитор драматургиядағы маңыздылығы бойынша бірінші орын алған бір ғана тақырып болуы мүмкін (И. Брамс, В минордағы рапсодия; В. А. Моцарт, Соната № 14).

Соната формасын талдау кезінде олардың жазылатын негізгі тақырыптары мен кілттерін анықтау маңызды. Сондай-ақ мұндай партиялардың сыртқы түріндегі заңдылықтарды және олардың жұмыстағы өзара әрекеттесу идеясын анықтауға тырысыңыз.

Соната формасы әдетте жеке аспапқа арналғанын атап өту қызық.

Симфониялық және симфониялық оркестр

Бастапқыда «симфония» сөзі кез келген дыбыс комбинациясын білдіреді. Кейінірек бұл термин «увертюра» ұғымына айналды - операға, оркестрлік сюитаға кіріспе.

Тек 18 ғасырдың басында симфония симфониялық оркестр орындауға арналған төрт бөлімнен тұратын тәуелсіз концерттік пьесаға айналды. Өзінің мазмұны бойынша симфония әдетте дүниенің суретін салады. Барлық бөліктердің өзіндік жеке бейнесі, семантикалық мағынасы, сонымен қатар формасы мен қарқыны болады. Жалпы, бөліктердің әрқайсысын келесідей сипаттауға болады:

1. Бұл бөлік адам өміріндегі ең оқиғаларға толы. Соната түрінде жазылғанжылдам қарқынмен. Симфониялық шығарманың бірінші бөлімі әдетте "соната аллегросы" деп аталады.
2. Ол адамның өзімен-өзі оңаша болуын, оның өзіне терең бойлауын, өмірдің мәні туралы ой толғауын, музыкалық шығарманың жалпы идеясындағы лирикалық шегіністерді білдіреді. Үш бөлімді немесе вариация түрінде баяу қарқынмен сипатталады.
3. Екінші бөлімнен айырмашылығы, кейіпкердің ішкі басынан өткен оқиғалары емес, оның айналасындағы өмірі көрсетіледі. Оны барынша айқын сипаттау үшін композиторлар негізінен минуэтті пайдаланды, кейінірек бөліктің ортасында трио бар күрделі үш бөлімді формада қозғалатын қарқынмен сипатталатын шерцо сияқты форма пайда болды.
4. Қорытынды бөлім, финал. Ол бүкіл симфонияның семантикалық мазмұнын жинақтайды. Көбінесе композиторлар оны халықтық мотивтерге жылдам қарқынмен негіздейді. Бұл бөлік соната формасымен, рондо немесе рондо сонатасымен ерекшеленеді.

Әрине, әр композитордың музыкалық шығармаларды шын мәнінде бірегей ететін әлем суретіне өзіндік көзқарасы бар. Соната-симфониялық цикл туралы қысқаша айтатын болсақ, олардың әрқайсысының өзіндік түрі мен ерекшеліктері бар.

Симфониялық оркестрдің құрамы

Жоғарыда айтылғандай, симфониялар негізінен үлкен аралас оркестр орындау үшін жазылады. Мұндай оркестр «симфония» деп аталады. Ол құралдардың 4 тобын қамтиды:

• Барабандар (тимпани, цимбалдар). Жаһандық жұмыс жасау үшін пайдаланылған ең ауқымды топ дыбысты жоғарылатады.
• Ағаш үрмелі аспаптар (флейта, гобой, кларнет, фагот).
• Желдер (труба, туба,тромбон, мүйіз). «Тутти» техникасының көмегімен, яғни бірге ойнай отырып, олар музыкалық шығарманы күшті дыбысымен толықтырады.
• Ішті ішекті (скрипка, альт, виолончель, контрабас). Бұл топтың аспаптары әдетте басты рөлді, тақырыпты басқарады.

Кейде олар жеке аспаптар ретінде пайдаланылады, бірақ көбінесе ішекті бөліктерді қайталайды, оны толықтырады.

Қажет болған жағдайда композицияға жеке аспаптар қосылады: арфа, орган, фортепиано, целеста, клавесин. Шағын симфониялық оркестрде 50-ден аспайтын ойыншы болуы мүмкін, ал үлкен оркестрде 110-ға дейін музыкант болуы мүмкін.

Кіші симфониялық оркестрлер көбінесе шағын қалаларда кездеседі, өйткені оларды классикалық музыканың көпшілігін орындау үшін пайдалану мүмкін емес. Көбінесе олар камералық музыка мен ерте дәуірдің музыкасын орындайды, олар аспаптардың аз болуымен сипатталады.

Оркестр көлемін көрсету үшін «қос» және «үштік» ұғымы өте жиі қолданылады. Бұл атау қолданылған үрмелі аспаптардың санынан (жұп флейта, гобой, мүйіз, т.б.) шыққан. Альто флейта, пикколо, керней трубалар, бас-тубалар, шимбассо төрт және бес құрамда қосылады.

Басқа пішіндер

Симфониялық оркестрдің соната-симфониялық циклінің бір бөлігін орындаудан басқа, үрмелі, ішекті, камералық оркестрге арналған симфониялар жазылуы мүмкін. Сонымен қатар, олар қосымша хор немесе жеке бөліктерді қоса алады.

Симфониядан басқа жанрдың басқа да түрлері бар. Мысалы, симфония – бұл оркестрдің бір жеке аспаппен шығарманы орындауымен сипатталатын концерт. Ал сололардың саны көбейсе (әртүрлі жағдайда 2-ден 9-ға дейін), онда мұндай ішкі жанр «концерттік симфония» деп аталады.

Бұл сорттардың барлығы құрылымы жағынан ұқсас.

Хорға (хор симфониясына) және аспаптарға (мысалы, орган немесе фортепианоға) арналған симфониялық шығармалар деп те аталады.

Симфонияны басқа музыкалық жанрлардың көмегімен басқа аралас шығармаларға айналдыруға болады. Атап айтқанда:

• симфония - қиял;
• симфониялық сюита:
• симфония - поэма;
• симфония - кантата.

Үш бөлімді пішін

Соната-симфониялық цикл түрінде қандай жанрлар бар? Олар сонымен қатар үш бөліктен тұратын пішінді қамтиды. Бұл сорт, өз кезегінде, бірнеше түрге бөлінеді:

• Қарапайым. Қарапайым үш жақты форма бірнеше бөлімдерден тұрады: а - б - а. а - негізгі тақырыпты кезең түрінде көрсететін бірінші бөлім. b – айтылған тақырыптың дамуы немесе оған ұқсас жаңаның пайда болуы орын алатын ортаңғы бөлім. c - үшінші бөлім, оның музыкасы бірінші бөлімді қайталайды. Бұл қайталау дәл, қысқартылған немесе өзгертілген болуы мүмкін.
• Күрделі үш бөлікті пішін: A - B - A. A - бір немесе екі бөліктен (ab немесе aba) тұруы мүмкін қарапайым түрде жасалған. В – ортаңғы бөлігі – үштік. A - бірінші бөлікті дәл қайталай алатын, өзгертілетін немесединамикалық.

Болу

Соната-симфониялық циклді өзгерту кезең-кезеңімен өтті. Бұл ретте Италия мен Германияның музыканттары маңызды рөл атқарды. Оларға мыналар жатады:

• Арканжело Корелли.
• Антонио Вивалдия.
• Доменико Скарлатти. Оның концерттік гроссі, жеке сонаталары және триосы бірте-бірте соната-симфониялық циклдің ерекшеліктерін қалыптастырды.

Вена мектебінен басқа Мангейм мектебінің композиторлары маңызды рөл атқарды:

• Святослав Рихтер.
• Карл Каннабич.
• Карл Филипп Стамитц.

Ол кезде соната-симфониялық циклдің құрылымы төрт бөлімнен тұратын. Содан кейін классикалық оркестрдің жаңа түрі пайда болды.

Осы сәттердің барлығы Дж. Гайдн шығармашылығында классикалық соната-симфониялық циклдің пайда болуына дайындалды. Оның ерекше сипаттамалары ескі сонатадан алынған, бірақ жаңа мүмкіндіктер де бар.

Гайдн

Бұл композитордың барлығы 104 симфония жазған. Ол осы жанрдағы алғашқы музыкалық шығарманы 1759 жылы, ал соңғысын 1795 жылы жасады.

Гайднның соната-симфониялық циклінің эволюциясын оның шығармашылығынан байқауға болады. Күнделікті және камералық музыка үлгілерінен бастап, ол Париж және Лондон симфонияларына дейін көтерілді.

Париж симфониялары

Бұл оркестрдің классикалық (жұптық) құрамы бар шығармалар циклі. Композиция баяу кіріспемен, одан кейін қарама-қарсы дамумен сипатталады.

Дж. Гайднның симфониялық стилі тұтастай алғанда бейнелік контрасттың күшеюімен, мазмұнның даралығымен сипатталады.

"6 Париж симфониясы" XVIII ғасырдың 80-жылдары жасалды. Бұл композитордың симфониялық шығармаларының атауларының көпшілігі олардың жазылған немесе орындалған жағдайларына байланысты.

Лондон симфониялары

12 шығармадан тұратын цикл осы композитордың ең жоғары туындыларының бірі болып саналады. Лондон симфонияларының ерекше жандылығы мен көңілділігі бар, олар күрделі мәселелермен ауыртпайды, өйткені автордың басты міндеті - талғампаз тыңдаушыны қызықтыру болды.

Жұпталған оркестрлік композиция ішекті және ағаш үрмелі аспаптардың дыбысын теңестіреді. Бұл симфонияның үйлесімді және үйлесімді көрінуіне ықпал етеді. Гайднның симфониялары тыңдаушыға бағытталған және ашықтық сезімін тудырады. Бұл жерде композитордың ән мен биді, сонымен қатар тұрмыстық мотивтерді қолдануы аз емес, олар көбінесе халық өнерінен алынған. Симфониялық дамудың күрделі жүйесінде өрілген олардың қарапайымдылығы жаңа динамикалық және қиялдық мүмкіндіктерге ие болады.

Бес музыкалық аспаптар тобын қамтитын оркестрдің классикалық құрамы кейінгі кезеңде Дж. Гайднның симфониялық шығармасында орнықты. Бұл симфонияларда өмірдің сан алуан қырлары біртұтас теңдестірілген түрде берілген. Бұл лирикалық-философиялық толғауларға, күрделі драмалық оқиғаларға және әзіл-оспақ жағдайларға, қысқаша мазмұндауға және айтуға қатысты.

Соната-Дж. Гайднның симфониялық циклі 3, 4 немесе 5 бөлімнен тұрады. Кейде композитор ерекше көңіл-күй туғызу үшін әдеттегідей бөліктердің орналасуын өзгертті. Оның шығармаларының импровизациялық сәттері тіпті ең үлкен және ең маңызды аспаптық жанрларды оңай қабылдауға мүмкіндік береді.