Темперамент шкаласы: музыка теориясының тұжырымдамасы, пайда болу тарихы және негіздері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Иоганн Себастьян Бахтың ең танымал туындыларының бірі «Жақсы мінезді клавиер» немесе қысқаша «HTK» деп аталады. Бұл тақырыпты қалай түсіну керек? Ол циклдегі барлық шығармалардың темпераменттік шкалаға ие, яғни қазіргі заманғы музыкалық аспаптардың көпшілігіне тән клавиерге арналғанын көрсетеді. Оның ерекшеліктері қандай және ол қалай пайда болды? Сіз бұл туралы және тағы басқалар туралы мақаладан біле аласыз.

Жалпы ақпарат

Темірленген шкала әрбір октаваның (әртүрлі биіктіктегі бірдей ноталар арасындағы қашықтық) белгілі бір тең интервалдар санына бөлінгенін болжайды. Мұндай баптауды қолданудың көп жағдайда дыбыстар жарты тондарда орналасады. Егер біз фортепианолық пернетақтаны елестететін болсақ, онда дәл осы интервал әрқайсысының арасындағы қашықтыққа теңкөрші кілт. Кез келген басқа пернетақта, үрмелі немесе басқа аспап туралы да солай деуге болады.

Мысалы, гитарада бір жолдағы көрші ноталар арасында жарты тонға тең шағын секундтық интервал қойылады.

Темперамент мәні

Бұл жүйенің атауы латын түбірінен алынған өлшем дегенді білдіреді. Сондықтан бұл жетістікті тек музыка теориясына ғана емес, математикаға да жатқызуға болады. Шынында да, мұндай жүйені жасау әрекетін ерте заманнан бері білімнің осы екі саласының мамандары болған, сонымен қатар басқа ғылымдарды, мысалы, физиканы білетін адамдар жасаған. Және бұл таңқаларлық емес, өйткені бұл жағдайда адам дыбыс шығаратын ауа тербелісімен айналысады.

Математикалық есептеулер музыканттар үшін кейбір орындаушылық тапсырмаларды жеңілдету үшін зерттеушілерге октаваны құрайтын дыбыстарды осылай жүйелеуге көмектесті. Мысалы, музыканың темпераменттік жүйесін енгізу шығармаларды тасымалдауды айтарлықтай жеңілдетуге мүмкіндік берді. Енді бір композицияны әртүрлі пернелерде ойнау қайталап үйренуді қажет етпейді. Егер адам музыка теориясы мен гармония негіздерін білсе, онда ол кез келген пернеде шығарманы ойнай алады. Көп жылдық тәжірибе мұны жеткілікті жылдам орындауға мүмкіндік береді.

Мүмкіндіктер

Темпераменттік баптау ең алдымен вокалды музыканы орындауда пайдалы болды. Оны енгізу арқылы әншілер шығармаларды барынша ыңғайлы орындауға мүмкіндік алдыолар үшін тон. Бұл вокалисттердің өз диапазонына тән емес тым төмен немесе жоғары ноталарды алып, дауыс сымдарын шамадан тыс күшейту қажеттілігінен құтылғанын білдіреді. Әрине, музыкалық материалды мұндай еркін өңдеу барлық жанрларда құпталмайды. Бұл ең алдымен классикалық музыкаға қатысты. Мысалы, опералық арияларды түпнұсқа пернелерден басқа орындауға болмайды.

Симфонияларды, классикалық аспаптық концерттерді, сонаталарды, сюиталарды және басқа да көптеген жанрлардың шығармаларын тасымалдауға да жол берілмейді. Поп-музыкадан айырмашылығы, мұнда тональдық әлдеқайда маңызды. Тарих кейбір композиторлардың музыкалық құлағы «түрлі-түсті» болған мысалдарды біледі. Яғни, бұл суретшілер үшін әрбір кілт белгілі бір реңкпен байланысты болды. Скрябин мен Римский-Корсаков музыканы мұндай қабылдауда ерекшеленді.

Басқа классикалық композиторлар дыбысты мұндай «түрлі-түсті» қабылдауға ие болмаса да, тональдықтарды басқа белгілерімен (жылулық, қанықтылық және т.б.) ерекшелендірді. Олардың шығармаларын ерікті кілттерге тасымалдауға жол берілмейді, өйткені бұл автордың ниетін бұзады.

Қажет емес көмекші

Алайда, музыка өнерінің дамуы үшін тең темпераменттің маңыздылығын ондай композиторлар да жоққа шығарған емес. Бір кілттен екіншісіне еркін ауысудың айқын «практикалық» пайдасы ғана емес, өйткені ол орындаушыларға ыңғайлы болған кезде ыңғайлы болуға мүмкіндік береді.ойнау және ән айту. Тональдылықты дұрыс таңдаған кезде вокалисттің даусы оның диапазонында (төмен немесе жоғары) ноталарға тән емес орындау үшін бар күш-жігерін жұмсаған кездегіден әлдеқайда жарқын және табиғи естіледі.

Температура шкаласы (демек, пернелерді еркін ауыстыру) тондық ауытқулар мен модуляциялардың үлкен саны бар жұмыстарды жазу мүмкіндігін береді. Ал бұл, өз кезегінде, классикалық музыкада кеңінен қолданылған жарқын бейнелеу техникасы. Поп-арт дәуірінің пайда болуымен модуляцияларды қолдану маңыздырақ болды. Сонымен, джаз импровизацияларында бір пернеден екіншісіне ауысатын гармоникалық тізбектер жиі қолданылады. Сондықтан темпераменттік масштабты музыкадағы прогрестің қозғалтқыштарының бірі деп атауға болады.

Тарих

Музыка саласындағы теориялық зерттеулер ерте заманда басталған. Құрылуына назар аудара бастаған ғалымдардың бірі – ежелгі грек математигі Пифагор. Дегенмен, бұл көрнекті тұлға дүниеге келгенге дейін де қалыптасқан жүйесі бар көптеген музыкалық аспаптар болды. Оларды ойнаған адамдар көбінесе дыбыстың физикалық қасиеттері туралы да, музыка теориясының негіздері туралы да түсініксіз болды. Олар өнердің көптеген даналығын интуитивті түрде түсініп, үйренді.

Яғни, сол кездегі адамдар сынақ пен қателік арқылы музыка теориясы мен гармония негізінде жатқан акустикалық заңдылықтарды үйренді. Ал бұл ғылымдар, өздеріңіз білетіндей, күрделілігі жағынан жоғары математикадан кем түспейді. Кейін бір ойшыл былай деді:музыканттар мен композиторлардың ең күрделі физика-математикалық есептерді шешумен бейсаналық айналысатыны. Бұл мәселелердің алғашқы байыпты зерттеушісі бұрын айтылған Пифагор болды.

Пифагор жүйесі

Ежелгі грек ғалымы ағаш шанақтан және оның үстіне созылған дыбыс көзінен – бір ішектен тұратын ең қарапайым музыкалық аспаптың дыбысымен тәжірибелер жасады.

Ол өз жүйесін ойлап тапты, оны Пифагор деп атады. Ондағы дыбыстар таза бестік болып орналасты. Мұндай жүйені қолдану кейбір аспаптарға ішекті азайтуға мүмкіндік берді. Бұған дейін барлық аспаптар арфа тәрізді орналасатын, яғни олардың әрбір ішектері бір ғана нота шығаратын. Саусақпен қысу қолданылмаған. Алайда, Пифагорлық жүйенің енгізілуімен музыканттар әлі де бүкіл шығарманың да, оның кез келген бөлігінің кілтін өзгерте алмады. Бұл баптау жүйесі орта ғасырларға дейін қолданылған. Содан кейін шіркеу музыкасын орындауға арналған органдар ежелгі грек үлгісіне сәйкес күйге келтірілді. Бұл жүйеде аталған кемшіліктерден басқа тағы екі кемшілік болды. Біріншіден, олардағы шкала жабылмады. Бұл дегеніміз, шкаламен ойнай бастағанда, бір нотаға, бірақ жоғары октаваға келу мүмкін емес.

Екіншіден, осылай бапталған аспаптарда әрқашан «қасқыр» деп аталатын бірнеше дыбыстар, яғни пернелер немесе пернелер болды, олардың дыбысы бүкіл аспап бапталған пернеден осьті қағып тастайды.

Бароккоға дейінгі музыка

Орта ғасырлардағы музыканттар, композиторлар және аспап жасаушылар мінсіз күйге келтіруді үнемі іздестірді. Көшпелі театр әртістері люталарды виртуозды ойнауымен танымал болды. Бұл аспаптың сүйемелдеуімен өзекті тақырыптардағы күлдіргі өлеңдер орындалды. Дауыс диапазонына сәйкес келетін дұрыс пернені іздеу үшін әртістерге аспапты қайта баптау керек болды және бұл бүгінгі жағдайдағыдай ішектерді босату немесе қатайту ғана емес еді.

Бұл процедура перделерді өзгертуді қажет етті. Олар заманауи гитаралардағыдай фретбордқа мықтап бекітілмеген. Содан кейін олардың орнына жануарлардың терісінен жасалған және саусақ тақтасы бойымен еркін қозғалатын әбзелдер ауыстырылды. Сонымен, аспапты қалпына келтіру кезінде бұл перделерді де жылжыту керек болды. Сол күндері люташылар өмірінің үштен бірін аспапты баптауға жұмсайды деп әзілдегені кездейсоқ емес.

Сонымен қатар Пифагор жүйесінде гармоникалық тең дыбыстар деген ұғым болған жоқ. Яғни, "F sharp" нотасы ол кезде "G flat" сияқты естілмеді.

Әртүрлі опциялар

Заманауи дерлік тюнинг жүйесі Иоганн Себастьян Бахтың заманынан бастау алады.

Оны «жақсы баптау» деп атаған. Оның мәні неде еді? Жоғарыда айтылғандай, бұған дейін гармоникалық тең дыбыстар болмаған. Яғни, егер ол кезде заманауи фортепиано болған болса, онда «do» және «re» пернелерінің арасында екі болуы керек еді.қара: осы функциялардың екеуін де орындайтын бүгінгінің орнына C өткір және D тегіс.

Иоганн Себастьян Бахтың кезінде көптеген өткір және жалпақ пернелердегі музыка кеңінен танымал болды. Композиторлар күрделі қозғалысты қолдана бастады - орындауға ыңғайлы болу үшін олар көбінесе гармоникалық ауыстырулар жасады. Мысалы, баллдарда «G flat» орнына «F sharp» деп жаза бастады. Бірақ бұл жазбалар ол кезде бір-біріне тең емес еді. Яғни, олардың дыбысы көп болмаса да, әртүрлі. Сондықтан мұндай музыканы тыңдау адамдарды аздап ыңғайсыз сезінді.

Дәл емес, бірақ ыңғайлы

Бірақ бұл жағдайдан шығудың жолы көп ұзамай табылды. Шкаланың іргелес қадамдарының арасында орналасқан екі ескертпе олардың арасындағы біреуімен ауыстырылды. Бұл дыбыс шамамен осы екі нотаға тең болды, дәлірек айтсақ, бұл олардың орташа мәні болды. Бірақ, соған қарамастан, мұндай жаңалық композиторлар мен орындаушылардың мүмкіндіктерін ашты.

Табиғи және шыңдалған таразылар

Табиғи шкала – шкаланың тек негізгі қадамдарын қамтитын масштаб. Олардың арасындағы қатынас келесідей: екі тон – жарты тон – үш тон – жарты тон. Бұл схема бойынша ең қарапайым халық аспаптары күйге келтіріледі: құбырлар, құбырлар және т.б.

Олардың әрқайсысында сіз тек екі пернеде ойнай аласыз - негізгі және минор.

Жаңа тәртіптің пайда болуы

18 ғасырда бірнеше музыка теоретиктері жаңа баптауды енгізуді ұсынды. ATОнда октава бір-бірінен тура жарты тонға артта қалып, 12 нотаға бөлінген. Бұл жүйе тең темперамент деп аталады. Оның қолдаушылары көп болды, бірақ қатал сыншылар да жеткілікті болды. Температивтік жүйені жасаушының рөлі бірден бірнеше адамға жүктеледі. Осыған байланысты Генрих Граматеус, Винченцо Галилей және Марен Марсенна есімдері жиі айтылады.

Қарама-қайшылық

"Қандай шкала тең темперамент деп аталады?" Келесі жауапты әбден толық деп санауға болады: «Бұл октавада жарты тондарда орналасқан он екі нота бар жүйе». Аспапты баптаудағы бұл тәсілді кейбір сыншылар оның дәл емес екенін, ал табиғи баптау әлдеқайда таза екенін айтты. Дәл осы жүйеде халық арасынан шыққан әуесқой музыканттар ән салып, ойнайды. Жазушы, композитор және музыка теоретигі Владимир Одоевскийдің естеліктерінен оның бір кездері сондай бір әншіні қонаққа шақырғаны туралы әңгімені табуға болады. Одоевский қонаққа еріп келе жатқанда, фортепианоның темпераменттік шкаласының бұл адам айтқан ноталарға сәйкес келмейтінін естіді.

Сол оқиғадан кейін композитор фортепианосын басқаша күйге келтірді. Оның дыбысы табиғиға жақын.

Қорытынды

Ол ХІХ ғасырда болған. Бірақ музыкадағы біркелкі темперамент жүйесін жақтаушылар мен қарсыластар арасындағы келіспеушілік әлі де толастамайды. Олардың біріншісі әртүрлі пернелерге еркін ауысу мүмкіндігін қорғаса, екіншісі аспапты баптау тазалығын білдіреді. Басқалары да барэкзотикалық теңшеу опциялары. Мысалы, микротонды гитара. Бірақ әлемдегі аспаптардың басым көпшілігінің темпераменті әлі де бірдей.