Ең танымал дерексіз суретшілер: анықтамасы, өнердегі бағыты, кескін ерекшеліктері және ең танымал картиналар
Ең танымал дерексіз суретшілер: анықтамасы, өнердегі бағыты, кескін ерекшеліктері және ең танымал картиналар

Бейне: Ең танымал дерексіз суретшілер: анықтамасы, өнердегі бағыты, кескін ерекшеліктері және ең танымал картиналар

Бейне: Ең танымал дерексіз суретшілер: анықтамасы, өнердегі бағыты, кескін ерекшеліктері және ең танымал картиналар
Бейне: Мисирли Ахмет (Ритм - Философия - Ашу - Сұхбат) - №1 ҚЫЗМЕТ (Эмре Ючелен студиясы) 2024, Желтоқсан
Anonim

Өнерден алшақ адамдар абстрактілі кескіндемені түсінбей қалатыны түсініксіз сызбалар, санаға алауыздық тудыратын арандатушылық деп есептейді. Олар айналадағы әлемді дәл бейнелеуге тырыспайтын авторлардың туындыларын мазақ етеді.

Дерексіз өнер дегеніміз не?

Өз ойлары мен сезімдерін білдірудің жаңа мүмкіндіктерін ашқан атақты дерексіз суретшілер шындықты көшіруді тоқтатып, әдеттегі әдістерден бас тартты. Олар бұл өнер адамды философиялық өмір салтына дағдыландырады деп есептеді. Суретшілер өздерін басып алған эмоцияларды білдіретін жаңа тіл іздеді және оны ақылға емес, жанға әсер ететін түрлі-түсті дақтар мен таза сызықтардан тапты.

Абстрактілі өнер
Абстрактілі өнер

Жаңа дәуір символына айналған дерексіз өнер – бұлшындыққа барынша жақын формалардан бас тартқан бағыт. Барлығы түсінбейді, бұл кубизм мен экспрессионизмнің дамуына серпін берді. Абстракционизмнің негізгі сипаты объективті емес, яғни кенепте танылатын объектілер жоқ, ал аудитория түсініксіз және логиканың бақылауынан тыс нәрсені көреді, бұл әдеттегі қабылдаудың шегінен шығады.

Ең танымал абстрактілі суретшілер мен олардың картиналары – адамзат үшін баға жетпес байлық. Бұл стильде боялған кенептер пішіндердің, сызықтардың, түсті дақтардың үйлесімділігін білдіреді. Көрерменге шығармаларда оғаш дақтардан басқа ештеңе жоқ сияқты көрінгенімен, жарқын комбинациялардың өзіндік идеясы мен мәні бар. Дегенмен, абстракцияда бәрі белгілі бір өрнек ережелеріне бағынады.

Жаңа стильдің «әкесі»

20 ғасыр өнеріндегі аты аңызға айналған тұлға Василий Кандинский ерекше стильдің негізін салушы ретінде танылған. Орыс суретшісі өз жұмысымен көрерменді өзі сияқты сезінгісі келді. Бұл таңқаларлық сияқты, бірақ физика әлеміндегі маңызды оқиға болашақ суретшіні жаңа дүниетанымға шабыттандырды. Атомның ыдырауының ашылуы ең атақты абстрактілі суретшінің қалыптасуына елеулі әсер етті.

Кандинский – абстракционизмнің негізін салушы
Кандинский – абстракционизмнің негізін салушы

«Бәрін жеке құрамдас бөліктерге бөлуге болады екен, бұл сезім менде бүкіл дүниенің жойылуы сияқты жаңғырықты», - дейді өзгеріс заманының көрнекті әншісі болған Кандинский. Физика микроәлемді қалай ашса, кескіндеме де жанға еніп кетті.адам.

Суретші және философ

Әйгілі абстрактілі суретші өз жұмысында бірте-бірте өз туындыларын егжей-тегжейлі көрсетуден және түспен эксперименттерден бас тартады. Сезімтал философ адам жүрегінің түкпір-түкпіріне нұр жіберіп, оның бояулары әдемі әуеннің ноталарымен салыстырылатын күшті эмоционалдық мазмұны бар полотнолар жасайды. Автордың шығармаларында бірінші орында кенептің сюжеті емес, сезімдері тұрады. Кандинскийдің өзі адам жанын көп ішекті фортепиано деп есептеп, суретшіні белгілі бір пернені (түс комбинациясы) басу арқылы оның тербелетін қолымен салыстырды.

Кандинскийдің «Импровизация 31 («Жауынгерлік кеме») суреті
Кандинскийдің «Импровизация 31 («Жауынгерлік кеме») суреті

Адамға өз шығармашылығын жүзеге асыруға нұсқау беретін шебер хаостан үйлесімділік іздейді. Ол абстракцияны шындықпен байланыстыратын жіңішке, бірақ анық жіпті байқауға болатын кенептерді салады. Мысалы, «Импровизация 31» («Теңіз шайқасы») жұмысында түрлі-түсті дақтарда сіз қайықтардың суреттерін болжай аласыз: кенептегі желкенді кемелер элементтерге және домалақ толқындарға қарсы тұрады. Сондықтан автор адамның сыртқы әлеммен мәңгілік шайқасы туралы айтып беруге тырысты.

американдық студент

Америкада жұмыс істеген 20 ғасырдың атақты абстракт суретшілері Кандинскийдің шәкірттері. Оның жұмысы экспрессивті абстракционизмге үлкен әсер етті. Армян эмигрант Аршиле Горки (Возданик Адоян) жаңа стильде жасалған. Ол арнайы техниканы ойлап тапты: ол еденге ақ кенептерді төсеп, оларға шелектерден бояу құйды. Ол қатып қалғандашебер оған сызықтарды сызып, барельефтерге ұқсас нәрсе жасады.

Аршиле Горький «Егістегі өрік хош иісі»
Аршиле Горький «Егістегі өрік хош иісі»

Горьканың туындылары ашық түстерге толы. «Даладағы өрік хош иісі» - гүлдердің, жемістердің, жәндіктердің эскиздері бір композицияға айналдырылған әдеттегі кенеп. Көрермен ашық қызғылт сары және қанық қызыл реңктермен орындалған жұмыстан шыққан пульсацияны сезінеді.

Роткович және оның ерекше техникасы

Ең танымал дерексіз суретшілер туралы сөз болғанда, еврей иммигрант Маркус Ротковичті айтпай кетуге болмайды. Горьканың дарынды студенті түрлі-түсті мембраналардың қарқындылығы мен тереңдігімен аудиторияға әсер етті: ол екі-үш түсті тікбұрышты кеңістікті бірінің үстіне бірін орналастырды. Және олар адамды катарсисті (тазарту) бастан өткеру үшін ішке тартатындай болды. Ерекше картиналарды жасаушының өзі оларды кем дегенде 45 сантиметр қашықтықта көруге кеңес берді. Оның айтуынша, оның жұмысы беймәлім әлемге саяхат, мұнда көрермен өз бетімен баруды жөн көрмейтіні екіталай.

Бейне «Қызғылт сары, қызыл, сары» М. Роткович
Бейне «Қызғылт сары, қызыл, сары» М. Роткович

Автордың ең қымбат туындысы – «Апельсин, қызыл, сары» картинасы. Контурлары анық емес үш тіктөртбұрыштар үшін коллектор 87 миллионға жуық доллар жұмсады.

Данышпан Поллок

Өткен ғасырдың 40-шы жылдарының соңында ең танымал абстрактілі суретшілердің бірі Джексон Поллок бояуды шашыратудың жаңа әдісін ойлап тапты - тамшылатып, ол шынайы болды.сезім. Ол әлемді екі лагерге бөлді: автордың картиналарын тамаша деп танығандар және оларды өнер деп атауға лайық емес деп атайтындар. Бірегей туындыларды жасаушы ешқашан кенепте кенептерді созған жоқ, бірақ оларды қабырғаға немесе еденге орналастырды. Құм аралас бояу құйылған құтымен жүріп, бірте-бірте трансқа түсіп, билей берді. Ол байқаусызда түрлі-түсті сұйықтықты құйып алған сияқты, бірақ оның әрбір қимылы ойластырылған және мағыналы болды: суретші ауырлық күшін және кенептің бояуды сіңіруін ескерді. Нәтижесінде әртүрлі өлшемдер мен сызықтардағы дақтардан тұратын дерексіз шатасу пайда болды. Өзінің ойлап тапқан стилі үшін Поллок "Спринклер Джек" деп аталды.

«№5» сурет (Д. Поллок)
«№5» сурет (Д. Поллок)

Ең танымал абстрактілі суретші өз туындыларына атын емес, сандарын берді, осылайша көрерменнің қиялына еркіндік берілді. Жеке топтамада болған «No5 картина» көпке дейін жұртшылықтың көзінен таса болды. Жұмбақ шедевр қозғала бастайды және ақырында ол Sotheby's аукционында пайда болып, сол кездегі ең қымбат шедеврге айналды (оның құны 140 миллион доллар).

Абстракционизмді түсіну үшін өз формулаңызды табыңыз

Көрерменге дерексіз өнерді қабылдауға мүмкіндік беретін әмбебап формула бар ма? Мүмкін, бұл жағдайда әркім жеке тәжірибеге, ішкі сезімдерге және белгісізді ашуға деген үлкен ықыласқа негізделген өз нұсқауларын табуға мәжбүр болады. Егер адам авторлардың құпия хабарламаларын ашқысы келсе, олоны міндетті түрде табады, өйткені ол сыртқы қабықтың артына қарап, абстракционизмнің маңызды құрамдас бөлігі болып табылатын идеяны көруге соншалықты қызықтырады.

Әйгілі абстрактілі суретшілер мен олардың картиналары жасаған дәстүрлі өнердегі революцияны асыра бағалау қиын. Олар қоғамды әлемге жаңа көзқараспен қарауға, ондағы әртүрлі түстерді көруге, әдеттен тыс формалар мен мазмұнды бағалауға мәжбүр етті.

Ұсынылған: