Аспаптық концерт: тарихы, тұжырымдамасы, ерекшелігі

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Филармония келушілері аспаптық музыкалық концерт кезіндегі ерекше, көңілді атмосфераны жақсы біледі. Бұл солисттің бүкіл оркестр ұжымымен қалай бәсекелесетіні назар аудартады. Жанрдың ерекшелігі мен күрделілігі солист өз аспабының концертке қатысатын басқалардан артықшылығын үнемі дәлелдеп отыруында.

Аспаптық концерт түсінігі, ерекшеліктері

Негізінен концерттер дыбыстық мүмкіндіктеріне бай аспаптарға – скрипкаға, фортепианоға, виолончельге жазылады. Композиторлар таңдалған аспаптың көркемдік мүмкіндіктері мен техникалық виртуоздылығын барынша арттыру үшін концерттерге виртуоздық сипат беруге тырысады.

Алайда, аспаптық концерт тек бәсекелестік сипатын ғана емес, соло және сүйемелдейтін партиялардың орындаушылары арасындағы нақты үйлестіруді де білдіреді. Құрамындақайшы тенденциялар:

• Бүкіл оркестрге қарсы бір аспаптың күшін ашу.
• Толық ансамбльдің мінсіздігі мен үйлесімділігі.

«Концерт» ұғымының ерекшелігі қос мағынаға ие болуы мүмкін және барлығы сөздің қос шығу тегіне байланысты:

1. Концерт (латын тілінен) - «жарыс»;
2. Концерт (итальян тілінен), концерт (латын тілінен), концерт (неміс тілінен) - "келісім", "үйлесім".

Осылайша, «аспаптық концерт» ұғымның жалпы мағынасында оркестрдің сүйемелдеуімен бір немесе бірнеше жеке аспаптармен орындалатын музыкалық шығарма болып табылады, мұнда қатысушылардың аз бөлігі үлкенірек немесе толық концертке қарсы тұрады. оркестр. Тиісінше, инструментальды «қарым-қатынастар» серіктестік пен бәсекелестікке негізделеді, бұл солисттердің әрқайсысына орындауда виртуоздылық көрсету мүмкіндігін беру үшін.

Жанр тарихы

16 ғасырда «концерт» сөзі алғаш рет вокалдық және аспаптық шығармаларға қатысты қолданылған. Концерттің тарихы ансамбльдік ойын түрі ретінде ертеден жатыр. Жеке «дауысты» айқын насихаттайтын бірнеше аспаптарда бірлескен орындау көптеген халықтардың музыкасында кездеседі, бірақ бұл бастапқыда соборлар мен шіркеулер үшін жазылған аспаптық сүйемелдеумен полифониялық рухани композициялар болды.

XVII тұжырымдаманың ортасына дейін«концерт» және «концерт» вокалдық-аспаптық шығармаларға қатысты, ал 17 ғасырдың 2-жартысында қатаң аспаптық концерттер пайда болды (алдымен Болоньяда, содан кейін Венецияда және Римде) және бұл атау бірнеше камералық композицияларға берілді. аспаптарды қолданып, атын concerto grosso («үлкен концерт») деп өзгертті.

Концерттік форманың алғашқы негізін қалаушы итальяндық скрипкашы және композитор Арканжело Корелли болып табылады, ол 17 ғасырдың аяғында үш бөлімнен тұратын концерт жазды, онда жеке және сүйемелдейтін аспаптарға бөлінді. Содан кейін, 18-19 ғасырларда концерттік форманың одан әрі дамуы болды, мұнда ең танымал фортепиано, скрипка және виолончель қойылымдары болды.

ХІХ-ХХ ғасырдағы аспаптық концерт

Концерттің ансамбльдік ойын түрі ретінде тарихының тамыры ертеден жатыр. Концерт жанры сол заманның стильдік тенденциясына бағынып, даму мен қалыптасудың ұзақ жолын өтті.

Концерт Вивальди, Бах, Бетховен, Мендельсон, Рубинштейн, Моцарт, Сервай, Гендель және т.б. шығармаларында жаңа туды. Вивальдидің концерттік жұмысы үш бөлімнен тұрады, оның ішінде екі шеткі бөлім жеткілікті жылдам., олар ортасын қоршайды - баяу. Біртіндеп жеке позицияларды иелене отырып, клавесин оркестрмен ауыстырылады. Бетховен өз шығармаларында концертті симфонияға жақындатты, онда бөліктер бір үздіксіз композицияға біріктірілді.

18 ғасырға дейін оркестрлік композиция, әдетте, кездейсоқ, көп жағдайда болды.ішекті, ал композиторлық шығармашылық оркестрдің құрамына тікелей байланысты. Кейіннен тұрақты оркестрлердің құрылуы, әмбебап оркестрлік шығарманың дамуы мен ізденуі концерттік жанр мен симфонияның қалыптасуына ықпал етіп, орындалатын музыкалық шығармалар классикалық деп атала бастады. Осылайша, классикалық музыканың аспаптық орындауы туралы айтқанда, олар классикалық музыканың концертін білдіреді.

Филармония

19 ғасырда Еуропа мен Америкада симфониялық музыка белсенді дамып, оны халыққа кеңінен насихаттау үшін музыка өнерінің дамуына үлес қосатын мемлекеттік филармониялар құрыла бастады. Мұндай қоғамдардың негізгі міндеті үгіт-насихатпен қатар дамуға ықпал ету және концерттер ұйымдастыру болды.

"Филармония" сөзі грек тілінің екі компонентінен шыққан:

• phileo - «сүю»;
• гармония - "гармония", "музыка".

Филармония бүгінде, әдетте, концерттер ұйымдастыру, көркемдік деңгейі жоғары музыкалық шығармаларды және орындаушылық шеберлікті насихаттауды алдына мақсат етіп қоятын мемлекеттік мекеме болып табылады. Филармониядағы концерт – бұл классикалық музыкамен, симфониялық оркестрлермен, аспапшылар мен вокалисттермен танысуға бағытталған арнайы ұйымдастырылған шара. Сондай-ақ филармонияда фольклорлық музыканы, соның ішінде әндер мен билерді тыңдай аласыз.