2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Авангард өнері үшін нацистік термин «азғын өнер». Адольф Гитлер мұндай өнерді большевиктер, еврейлер, қоғамға жат, сондықтан арийлер үшін өте қауіпті деп санады.
Азғындықпен күресу
Гитлерлік режимнің мәдени саясаты модернистердің барлық шығармаларына тыйым салып, жойып жіберді, суретшілердің өздері де қуғын-сүргінге ұшырап, қуғын-сүргінге ұшырады. Германияның үгіт және білім министрі Джозеф Геббельс азғын өнермен күреске белсене қатысты.
1937 жылы Берлинде өткен азғын өнер көрмесі дамушы Германияда мұндай жұмыстардың қаншалықты жиіркенішті және орынсыз екенін көрсетуі керек еді. Енді бұл туындыларды авангард деп атауға болады, бірақ ол кезде фашистер өздерін авангард деп санайтын, яғни алға.
Азғындау өнер. Суреттерге тыйым салынды
Картиналардағы тозған өнер бұрмаланған, күлкілі, тіпті мүлде жоқ адам бейнелерін көрсетті. Бұл қарсылық білдіретін жәдігерлерді таңдауда негізгі критерий болды. ATавторлар адамның сымбаттылығы мен сұлулығының құнсыздануы, шығармаларымен шабыттандырғысы келмеуі, ерліктерге шақыру, халықтың рухын көтеру үшін сөгілді.
Өнердегі және өмірдегі мінсіз адам
Нацистік мінсіз адам тұжырымдамасы күшті, сау және әдемі адамдарды сипаттайтын көптеген философтарға ұқсайды. Ежелгі Элладаның өзінде олар адам денесінің сұлулығын, физикалық және рухани кемелдігін жырлаған.
Өнердің шыңы ретіндегі әдемі адам денесін Лессинг пен Хоггарт, Леонардо және Дюрер зерттеген. Олардың еңбектерінде тіпті адам денесінің идеалды пропорциялары сипатталған, бұл бізді қайтадан нацистер көтерген көне заманның гармониясына қайтарады. Осы жарасымдылық, нәсіл тазалығы үшін азғын өнер осындай қатал сынға ұшырады. Айыптауға ұшыраған картиналар адамды кемсітеді, жеке басының деградациясын көрсетеді, дәл осы айыпталды, барлық авангардтық өнер мен инновация емес.
Кезінде Кли өркениеттен алыстап, адамзаттың шынайы тамырына қайта оралуды ұсынды, Батыс мәдениетінің күйреуін болжады. Шынында да, сол кездегі көптеген суретшілер этникалық шығармашылыққа, шамандыққа құмарлыққа және жабайы тайпалардың қарабайырлығына құмар болды. Біртүрлі болып көрінгенімен, суретшілердің қарабайырлыққа үндеулері азғын өнерді тудырды деген айыптауларды жоққа шығарды.
Зұлымдықты жою
Гитлерге дейін көптеген адамдар сотталдыадамның қадір-қасиетін төмендететін өнер, идеалды бейне, бірақ бұрын-соңды мұндай қудалау, қыру болмаған. Қалай десек те, азып-тозған өнер әлі күнге дейін көрмелерде түсіністікпен болмаса да, қызығушылықпен қарайды. Фашистер соттаған туындылар өнер жауһарлары деп танылды. Айтпақшы, қарсылық тудыратын туындыларды ешкім жойған жоқ, нацистер басып алған азғын өнер топтамасының көп бөлігі Америкада сатылып, кейбіреулері өртке оранып кетті.
Әр заманның қаһармандары
Мәдениет дамуының қай дәуірі болмасын артында тұлғаның айқын бейнесі қалады, бұл тек өнер қайраткерлерінің ғана емес, жазушылардың, философтардың, саясаткерлердің, идеологтардың да сіңірген еңбегі. Уақыт өзгереді, онымен бірге идеал адам бейнесі де өзгереді.
Қайта өрлеу дәуіріндегі Италия кондотьер, әулие, саудагер бейнесін қалдырды. Германия уағызшының, қала тұрғынының бейнесін білдіреді. Англия – нағыз джентльмен кейпінде. Испания - монастырлық бейнеде немесе асыл гидалго бейнесінде. Құрылысшы, зиялы, жауынгер бейнесі бар Ресей. Әртүрлі елдердің, әртүрлі дәуірлердің өз бейнелері бар, әдемі және жанды, табиғилығымен есте қаларлық.
Бәрін бір сапта тұрғызуға тырысқан фашистерге барлық нәрседе, соның ішінде өнерде де тәртіп керек болды. Экономикалық артықшылықтар саяси көзқарастармен сәйкес келді, бұл сенімділікті қажет етті, ал азған өнер оған негіз бермеді. Мұндай өнер көпшілікке ұнай қоймады, нәтижесінде қоғамның басым бөлігін псевдоклассикалық өнер түсінікті түрде алып кетті.өрнектелген нысаны. Осылайша, азғындаған өнер - бұл фашистердің әдеттегі қабылдау шеңберіне сәйкес келмейтін барлық нәрсе.
Өнер және музыка көрмелері
Мұндай өнердің ұсқынсыздығын көрсету мақсатында Мюнхенде өткен көрме бір жыл ішінде оны үш миллионнан астам адам тамашалап, үлкен резонанс тудырды. Дәл осы уақытта Өнер сарайында «Ең үлкен неміс өнері» көрмесі өтті. Көрмеде Адольф Гитлердің өзі таңдаған 900-ден астам экспонат қойылды. Кенептерде неміс жалаулары бар шерушілер, ауыл мен қала өмірінің көріністері, скандинавиялық келбеті бар жалаңаш әйелдер және фашистердің түсінігінде құрметті неміс азаматын қызықтыратын көптеген нәрселер бейнеленген. Бірнеше жыл бойы осындай қуғын-сүргінге ұшыраған Гитлер авангард өнеріне бұрын-соңды болмаған қызығушылықты оята алды.
Суретшілердің картиналарынан басқа мүсін, музыка және кино өнердің құлдырап кеткеніне жатқызылды. Нацистер кемшілік, лайықсыз, төмен деп санаған нәрселердің бәрі азғындаған өнер санатына жатқызылды.
1938 жылы фашистер Дюссельдорфте азғындаған музыка көрмесін ашты! Оның міндеті қажетсіз музыкалық стильдер мен олардың авторларына өшпенділік тудыру болды. Мұнда жағымсыз музыка мен оны жасаушыларды айыптаған мультфильмдер, плакаттар, плакаттар ұсынылды. Тіпті арнайы стендтер де жабдықталған, онда тыңдау арқылы бұл музыканың нашар екенін жеке тексеруге боладыоның. Стравинский мен Гиндемиттің, Мендельсон мен Оффенбахтың еңбектері ақаулы жұмыстарға жатқызылды. Музыканың авторы еврей болғандықтан, үш пенни операсына тыйым салынды. Джаз музыкасы да ақаулы деп саналды, өйткені ол африкалық американдықтарға тиесілі және бұл нацистік режимге қарсы шыққан нәсіл.
Орнатылған стандарттар икемділігі
Көрме Дюссельдорфте өткен «Императорлық музыкалық конгреске» сәйкес келуге орайластырып, кескіндемедегідей қарама-қайшылықта ойнады. Нацистер Америка Құрама Штаттары музыкасының неміс азаматтарына зиянды әсері туралы алаңдады. Дегенмен, азғындыққа үміткерлерді таңдағанда, Үшінші рейх сыртқы саясатқа назар аударды. Оның жарқын мысалы венгриялық антифашистік композитор Барток болды. Нацистік режим туралы барлық мәлімдемелеріне қарамастан, оған тыйым салынбады, сонымен қатар оның шығармалары бүкіл елде орындала берді, өйткені ол кездегі венгрлер Германияның одақтастары болды.
Азғындаған өнер көрмесінен айырмашылығы, азғындаған музыка көрмесі табысқа жете алмады және үш аптадан кейін ол мүлдем жабылды. Ал ұлы "азғындардың" туындылары бүгінде шедевр болып қала береді.
Ұсынылған:
Халықаралық музыка үйі Мәскеу: мекен-жайы, суреті. Халықаралық музыка үйінің Светланов залының схемасы
Мәскеу халықаралық музыка үйі - қазіргі Ресейдегі орындаушылық өнерді дамыту үшін құрылған ең ірі мәдени орталық, көп функционалды филармония кешені. Ашылу салтанаты 2002 жылы 26 желтоқсанда өтті. Жиынға қатысқан Ресей президенті Владимир Путин MIDM-ді «керемет кристалды тостаған» деп атады
Мұражай экспонаттары мен көрмелері дегеніміз не
Адамдар қалай өмір сүрді, оларды не қызықтырды, қандай идеялар шабыттанды және сұлулықты қалай түсінді - мұның барлығын мұражай айтып береді. Сондай-ақ ол бізге ғаламшардың ұлы суретшілері жасаған ғылыми жаңалықтар мен сұлулықтың таңғажайып әлемін көрсетеді. Мұражайдағы экспонаттар қандай? Иә, бұлар ең маңызды «риуаятшылар»
Өнер бізге не үшін керек? Нағыз өнер дегеніміз не? Өнердің адам өміріндегі орны мен маңызы
Өнердің не үшін қажет екенін, қалай пайда болғанын және не туралы екенін кез келген адам біле бермейді. Дегенмен, әркім онымен күнделікті бетпе-бет келеді. Өнер - әр адамның өмірінің өте маңызды бөлігі және сіз оның қалай әсер ететінін және шығармашылық қажет пе екенін білуіңіз керек
"Өнер" ұғымы. Өнердің түрлері мен жанрлары. Өнер тапсырмалары
«Өнер» ұғымы бәріне белгілі. Ол бізді өмір бойы қоршайды. Адамзаттың дамуында өнер үлкен рөл атқарады. Ол жазудың пайда болуынан көп бұрын пайда болды. Біздің мақаладан сіз оның рөлі мен міндеттерін біле аласыз
Мәскеудегі өнер көрмелері - не бару керек?
Мәскеудегі сурет көрмесінде қанша болды? Бірақ астананың барлық мұражайлары күн сайын әлем өнерінің үздік жауһарларын тамашалағысы келетіндерге ұсынады. Осы демалыс күндері көруге болатын нәрсені кейінге қалдырмаңыз. Сонымен, демалыс күндерін жанның игілігі үшін қалай өткізесіз?
