Рембрандт пен Винсент ван Гог - ұлы голланд суретшілері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Нидерланды - әлемге оннан астам көрнекті суретшілерді сыйлаған бірегей ел. Әйгілі дизайнерлер, суретшілер және жай ғана дарынды орындаушылар – бұл шағын мемлекет көрсететін шағын тізім.

Голланд өнерінің гүлденген кезі

Голландияда реализм өнерінің өркендеу дәуірі ұзаққа бармады. Бұл кезең бүкіл 17 ғасырды қамтиды, бірақ оның маңыздылығының ауқымы берілген хронологиялық шеңберден айтарлықтай асып түседі. Сол кездегі голланд суретшілері кейінгі буын суретшілерге үлгі болды. Бұл сөздер негізсіз болып шықпауы үшін реалистік бейнелердің теңдесі жоқ шеберлерінің мәртебесін мәңгілік нығайтқан Рембрандт пен Халстың, Поттер мен Руисдаэльдің есімдерін атап өткен жөн.

Голланд кескіндемесінің өте маңызды өкілі Ян Вермер болды. Ол голланд кескіндемесінің гүлденген кезеңіндегі ең жұмбақ кейіпкер болып саналады, өйткені ол көзі тірісінде танымал бола отырып, жарты ғасырдан аз уақыт ішінде өз тұлғасына деген қызығушылықты жоғалтты. Вермеердің өмірбаяндық мәліметтері туралы аз мәлімет бар, негізінен өнертанушы ғалымдар зерттегеноның шығармаларын зерттеу арқылы ол туралы тарих, бірақ мұнда да қиындықтар болды - суретші өз полотноларының мерзімін іс жүзінде көрсетпеді. Эстетикалық тұрғыдан ең құндысы Янның «Құмырасы сүтті қызметші» және «Хатын бар қыз» шығармалары болып саналады.

Әйгілі және құрметті суретшілер Ганс Мемлинг, Иероним Бош, тамаша Ян ван Эйк болды. Барлық жасаушылар натюрморттарда, пейзаждарда және портреттерде көрініс тапқан күнделікті живопись жанрына тартымдылығымен ерекшеленеді.

Голланд кескіндемесі 17 ғасырдың екінші жартысында француз өнерінің кейінгі дамуында өз ізін қалдырды және Қайта өрлеу дәуірінде жасалған реалистік пейзаждардың үлгісі болды. Орыс реалист суретшілері де голландтардың назарынан айырылған жоқ. Біз Нидерланд өнері прогрессивті және ашық сипатқа ие болды және жаратылыстану суретін салған әрбір көрнекті суретшінің кенептерінде көрініс таба алды деп сенімді түрде айта аламыз.

Рембрандт және оның мұрасы

Суретшінің толық аты-жөні - Рембрандт ван Райн. Ол есте қалатын 1606 жылы сол кездегі біршама ауқатты отбасында дүниеге келген. Төртінші бала болса да жақсы білім алды. Әкесі ұлының жоғары оқу орнын бітіріп, көрнекті тұлға болуын қалады, бірақ баланың нашар өнер көрсетуіне байланысты оның үміті ақталмады және барлық күш-жігері текке кетпеуі үшін ол жігітке берілуге мәжбүр болды. оның суретші болу тілегімен келіседі.

Голланд суретшілері Джейкоб ван Сваненбюрх пен Питер Ластман Рембрандттың ұстаздары болды. Ең біріншіОл сурет салуда орташа дағдыларға ие болды, бірақ ол Италияда ұзақ уақыт бойы жергілікті суретшілермен араласып, жұмыс істегендіктен, өзінің жеке басына құрметпен қарай алды. Рембрандт Джейкобтың қасында ұзақ тұрмай, Амстердамға басқа мұғалімді іздеуге шығады. Онда ол Питер Ластманның іліміне енді, ол оған нағыз тәлімгер болды. Ол жас жігітті замандастары байқайтындай гравюра өнерін үйретті.

Шебердің үлкен тиражбен жасалған туындылары дәлелдегендей, Рембрандт 1628 жылы белгілі суретші болды. Кез келген заттар оның эскиздерінің негізін құрады, ал адам беттері де ерекшелік емес еді. Голланд суретшілерінің портреттерін талқылағанда, жас кезінен-ақ осы саладағы тамаша талантымен танымал болған Рембрандттың есімін атап өтуге болмайды. Ол көптеген автопортреттерді, әкесі мен анасының портреттерін салған, олар қазір галереяларда сақтаулы.

Рембрандт Амстердамда тез танымал болды, бірақ жақсаруды тоқтатпады. XVII ғасырдың 30-жылдарында оның әйгілі «Анатомия сабағы», «Көппенол портреті» туындылары жасалды.

Қызық факт сол кезде Рембрандт сұлу Саксияға үйленеді және оның өмірінде молшылық пен даңқтың құнарлы уақыты басталады. Жас Саксия суретшінің музасына айналды және бірнеше картиналарда бейнеленген, дегенмен өнертанушылар куәландырғандай, оның ерекшеліктері шебердің басқа портреттерінде бірнеше рет кездеседі.

Суретші көзі тірісінде жинаған дүниесін жоғалтпай, жоқшылықта қайтыс болды.атақ. Оның шедеврлері әлемнің барлық ірі галереяларында шоғырланған. Оны шығармалары барлық ортағасырлық реалистік кескіндеменің синтезі болып табылатын шебер деп атауға болады. Техникалық тұрғыдан оның жұмысын идеал деп атауға болмайды, өйткені ол сызбаның құрылысының адалдығына ұмтылмады. Оны кескіндеме мектептерінің өкілдерінен ерекшелендіретін ең маңызды көркемдік қыры оның хиароскюродағы теңдесі жоқ ойыны болды.

Винсент ван Гог - данышпан түйір

«Ұлы голланд суретшілері» деген сөзді естіген көптеген адамдар бірден бастарына Винсент ван Гогтың бейнесін, оның сөзсіз әдемі және шырынды картиналарын салады, олар суретші қайтыс болғаннан кейін ғана бағаланды.

Бұл адамды қайталанбас және тамаша тұлға деп атауға болады. Пастордың ұлы ретінде Ван Гог ағасы сияқты әкесінің жолын қуды. Винсент теологияны оқыды, тіпті Бельгияның Боринаж қаласында уағыздаушы болды. Оның есебінде ол комиссионер болып жұмыс істеді және әртүрлі қоныс аударды. Дегенмен, приходтағы қызмет және кеншілердің қатал күнделікті өмірімен тығыз байланыс жас данышпанның ішкі әділетсіздік сезімін оятты. Күн сайын егіс алқаптары мен еңбек адамдарының өмірін ой елегінен өткізе отырып, Винсенттің шабыты болғаны сонша, ол сурет сала бастады.

Голланд суретшілері ең алдымен портреттері мен пейзаждарымен танымал. Винсент ван Гог ерекшелік болған жоқ. Отыз жасында ол бәрін тастап, сурет салумен белсенді айналыса бастайды. Осы кезеңде оның әйгілі «Картоп жегіштер», «Шаруа әйел» шығармаларын жасау төмендейді. Оның барлық шығармалары тамақтанатын қарапайым адамдарға деген ашулы жанашырлықпен сусындағанбүкіл елде, бірақ өз отбасын әрең асырай алады.

Кейінірек Винсент Парижге барады және оның жұмысының бағыты біршама өзгереді. Эмпатия үшін қарқынды суреттер мен жаңа тақырыптар бар. «Түнгі дәмхана», «Тұтқындар серуені» картиналарында айқын көрінетін оның өнерінде жартылай кедей өмір салты мен жезөкшеге үйлену көрініс тапты.

Гогенмен достық

1886 жылдан бастап ван Гог импрессионисттік пленерлік кескіндемені зерттеуге қызығушылық танытып, жапондық баспаларға қызығушылық танытты. Дәл осы сәттен бастап суретшінің шығармаларынан Гоген мен Тулуза-Лотрекке тән қасиеттерді көруге болады. Бұл ең алдымен түстік көңіл-күйдің ауысуының өзгеруінен байқалады. Жұмыстарда қанық сары түсті жағындылар, сондай-ақ көк «ұшқын» басым бола бастайды. Тәндік түстердегі алғашқы эскиздер: «Сена үстіндегі көпір» және «Папа Тангуйдың портреті» болды. Соңғысы өзінің жарықтығымен және батыл штрихтарымен таң қалдырады.

Гоген мен Ван Гог арасындағы достық корреляциялық сипатқа ие болды: олар әртүрлі мәнерлі құралдарды пайдаланса да, өздерінің картиналары түріндегі сыйлықтармен белсенді түрде алмасып, жалықпай дауласа да, бір-бірінің жұмысына әсер етті. Кейіпкерлер арасындағы айырмашылық, оның көркем мінез-құлқын «ауылдық хайуандық» деп есептейтін Винсенттің белгісіз ұстанымы дау тудырды. Бір жағынан, Гоген В эн Гогқа қарағанда қарапайым тұлға болды. Олардың қарым-қатынасындағы құмарлықтың қызғандығы сонша, бір күні олар өздерінің сүйікті кафесінде жанжалдасып, Винсент бір стақан лақтырды.абсент. Жанжал мұнымен бітпеді, ал келесі күні Ван Гогтың айтуынша, барлық өлім күнәлары үшін кінәлі Гогенге қарсы ұзақ айыптаулар болды. Дәл осы оқиғаның соңында голландиялықтың ашуланып, күйзеліп, құлағының бір бөлігін кесіп тастап, оны жезөкшеге сый ретінде сыйға тартты.

Голланд суретшілері өмірінің қай дәуірге қарамастан, қоғамға өмір сәттерін кенепке көшірудің қайталанбас тәсілін бірнеше рет дәлелдеді. Дегенмен, сурет салу техникасы, композиция құрастыру және көркемдік беру жолдары туралы шамалы ғана түсініксіз дүниеде ешкім данышпан атағын ала алмаған шығар. Винсент ван Гог – табандылығының, рухының тазалығының және өмірге деген шексіз шөлділігінің арқасында әлем мойындауға қол жеткізген бірегей нюгжет.