Музыкадағы тональдық дегеніміз не. Әннің әуені. Майор, кіші

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Белгілі бір музыкалық шығарманы талдамас бұрын орындаушы ең алдымен негізгі және негізгі белгілерге назар аударады. Өйткені, ноталардың дұрыс оқылуы ғана емес, шығарманың тұтастық сипаты да осыған байланысты. Қызықты факт, көптеген композиторлардың түсті құлақтары бар және әр пернені белгілі бір түстермен бейнелейді. Бұл кездейсоқ бола ма? Әлде бұл нәзік ішкі қабілет пе?

Тонализм түсінігі және анықтамасы

Әйгілі теоретиктер Б. Л. Яворский мен И. В. Способин бұл биіктік модальды позиция екенін көрсетеді. Мысалы, егер тоник "С" болса және режим "Мажор" болса, онда кілт "C Major" болады.

Тар (спецификалық) мағынада музыкадағы тональдық та белгілі бір биіктікке ие функционалды шектелген байланыстар жүйесі болып табылады. Тек дауыссыз үштік негізінде ғана. Ол 17-19 ғасырлардағы гармонияға тән (классикалық-романтикалық). Белгілі бір жағдайда бірнеше тональдықтардың болуы, олардың қарым-қатынас жүйесі туралы айтуға болады. Мысалы, төрттен бесіншішеңбер, оларға қатысты кілттер, параллель, аттас, т.б.

Тағы бір мағына. Бұл функционалдық шектелген (дифференциацияланған) жоғары деңгейлі қосылыстардың иерархиялық орталықтандырылған жүйесі. Оның пердемен үйлесуі арқылы фреттональдық қалыптасады.

16 ғасырдағы дауыс

16 ғасыр музыкасындағы дыбыс тығырыққа тірелді. Терминнің өзін 1821 жылы Ф. А. Ж. Кастиль-Блазл (атақты француз теоретигі) енгізген. 1844 жылдан бастап Ф. Дж. Фетис тональдық концепциясын дамытуды және таратуды жалғастырды. Ресейде бұл термин 19 ғасырдың соңына дейін мүлдем қолданылмаған. Римский-Корсаков пен Чайковскийдің еңбектерінде тональдық гармония еш жерде кездеспейді. Тек Тәнеевтің 1906 жылы біткен «Қатаң жазудың мобильді контрпункты» кітабы ғана жарыққа шығады.

"Тональділік" терминінің бірнеше мағынасы бар. Біріншіден, бұл ладотональды гармоникалық-функционалдық жүйе. Екіншіден, бұл музыкадағы ерекше тональдық. Яғни, белгілі бір биіктікте модальды әртүрлілік. Тональдылықтың заманауи тұжырымдамасы Карл Дальгауздың жұмысында тамаша ашылған. Оны сөздің кең мағынасында түсіндіреді. Оның анықтамасына сүйене отырып, көне модальдық григориандық әуен тональдықтың алғашқы үлгісі екені анық болады. Ол аккорд-гармониядан басқа мелодиялық тональдық бар екенін атап өтеді.

Тональдылықтың негізгі белгілері

1. Белгілі бір іргетастың немесе орталықтың болуы. Бұл дыбыс, аккорд немесе мүлде басқа орталық элемент болуы мүмкін.
2. Қол жетімділіколарды иерархиялық бағынышты жүйеге тікелей біріктіретін дұрыс қарым-қатынастардың кейбір ұйымы.
3. Бір биіктікте бекітілуі керек жалғыз тірек, орталық немесе тұтас жүйе. Осыған сүйене отырып, музыкадағы тональдық осы немесе басқа элементтің айналасында орталықтандыру түрінің болуын білдіреді.
4. Кадр (мажор, минор), ол аккорд жүйесі және олардың "кенептерінен" кейін келетін әуен түрінде беріледі.
5. Сәндік диссонанстардың саны: жетіншімен D және алтыншымен S.
6. Үйлесімнің ішкі өзгерісі.
7. Үш негізгі функцияға негізделген модальды құрылым: тоник, субдоминантты және доминантты.
8. Модуляцияға негізделген негізгі пішіндер.

Палестрина режимі мен үні

Классикалық тональдықта орталыққа тарту (тоник) принципі басым. Модальдық режимде, керісінше, олай емес. Тек шкалаға бағыну бар. Палестринада перделер жүйесінің негізгі белгілері екі қабаттың қатысуымен анық анықталған. Бұл хор (монодтық) қосалқы база және оның құрылымдық қайта құрылуы. Палестриандық режимде тоникке деген айқын бейімділік жоқ. Сондай-ақ мұндай категория жоқ. Палестрина биіктікте орналасқан дыбыстардың тұтас ұйымына ие. Каденциялар жоқ, сәйкесінше іргетасқа бейімділік жоқ. Яғни, конструкциялар мүлдем кез келген штрихқа жатуы мүмкін. Демек, Палестринада Вена классиктерінің (Гайдн, Моцарт, Бетховен) тоналдығы жоқ.

Монодтық режимдер және гармоникалық пернелер

Мажор және минор басқа режимдермен тең: эолиялық, иондық, фригиялық, күнделікті, локриандық, дориандық, миколидиялық, сонымен қатар пентатондық. Гармоникалық пернелер мен монодикалық режимдердің арасында үлкен айырмашылық бар. Мажор және минор пернелері ішкі шиеленіспен, белсенділікпен, динамизациямен және қозғалыстың мақсаттылығымен сипатталады. Олар сонымен қатар әртүрлі функционалдық қатынастармен және шектен тыс орталықтандырумен сипатталады. Мұның бәрі монодикалық режимдерде жоқ. Олар сондай-ақ тоникке, оның үстемдігіне ерекше тартымдылыққа ие емес. Тондық жүйенің айқын динамизмі қазіргі заман дәуіріндегі еуропалық ойлаудың табиғатымен тығыз байланыста. Е. Ловинский модальділік, шын мәнінде, дүниенің тұрақты көрінісі, ал тональдық, керісінше, динамикалық екенін сәтті атап өтті.

Композиторлар пернелерді кемпірқосақтың қандай түстерімен бояйды?

Әр тональдық жүйеде бола отырып, динамикалық-гармоникалық қатынаста ғана емес, сонымен қатар түс жағынан да белгілі бір қызмет атқарады. Осыған байланысты кейіпкер мен түс (тура мағынада бояу) туралы идеялар өте кең таралған.

Сонымен, мысалы, «До мажор» пернесі жалпы жүйеде орталық болып табылады және ең қарапайым болып саналады, сондықтан ол ақ түске боялған. Көптеген музыканттар, соның ішінде ұлы композиторлар жиі түсті есту қабілетіне ие. Николай Андреевич Римский-Корсаков осындай қауесеттің айқын өкілі болып саналады.

Сонымен, мысалы, кілт«Е майор» ол бірнеше байланысты: ашық жасыл, көктемгі қайың ағаштарының түсі және пасторлық реңктер. Ол үшін «Фальма-майор» - бұл қалалар мен бекіністерге тән сұр-көгілдір реңкпен өз қиялында боялған, негізінен күңгірт және күңгірт тональдық. Людвиг ван Бетховен В минорды қара деп санады. Бұл түс таңқаларлық емес, өйткені осы кілтте жазылған шығармалар әрқашан қайғылы және қайғылы естіледі. Көріп отырғаныңыздай, түстер кездейсоқ пайда болмайды, олар музыканың мәнерлі табиғатына толығымен сәйкес келеді. Егер сіз тоналдылықты өзгертсеңіз, ол мүлдем басқа түстерге ие болады. Мұның жарқын мысалы - Вольфганг Амадей Моцарттың (Ave verum corpus, K.-V. 618) Франц Листтің мотетінің орналасуы. «Д мажордан» «В мажорға» ауыстырды, соған байланысты музыка стилі өзгерді, романтизм ерекшеліктері пайда болды.

Музыкадағы тональдылықтың орны мен рөлі қандай?

17 ғасырдан бастап негізінен күрделі құрылымдары бар аккордтардың әртүрлі пернелері маңызды музыкалық мәнерлеу құралына айналды. Кейде тондық драматургия да тақырыптық, сахналық, мәтінмен жарысады. Петр Ильич Чайковский музыкалық ойдың мәні әуендік үлгіге емес, үйлесімділік пен модуляцияға тікелей байланысты деп есептеді. Музыкалық формаларды құруда тональдылықтың орасан зор рөлі бар екені даусыз. Бұл әсіресе үлкен формаларға қатысты: соната, циклдік, опера, рондо және т.б. Әсіресе дөңес және жеңілдік беретін құралдардың арасындамыналар ерекшеленеді: бір кілттен екіншісіне біртіндеп немесе кенет ауысу, модуляциялардың жылдам өзгеруі, қарама-қарсы эпизодтарды салыстыру. Мұның бәрі негізгі кілтте тұрақты тұру фонында орын алады.

Кілттердің туысы

Қатысты пернелер бірінші, екінші және үшінші дәрежелі. Бірінші топ таңдалған немесе берілген перненің диатоникалық жүйесінің барлық аккордтарын қамтиды. Оларды табу өте оңай. Бұл тоник субдоминантты және доминантты аккордтарды табуды талап етеді. Бұл төртінші және бесінші қадамдар. Сондай-ақ олардың дыбыстық құрамы жағынан бірдей, өздерінің туыстық аккордтары бар. Туысқандықтың екінші дәрежесі - бірдей тоник, бірақ әртүрлі режимдері бар кілттер (сонымен бірге бір атау). Мәселен, мысалы, «мажор» және «до минор». Тональдылық белгілері сәйкесінше әртүрлі болады. "До мажорда" олар жоқ, бірақ аттас минорда үш пәтер бар.

Үшінші топтың аккордтары ортақ қадамға ие (3). Туыстықтың үшінші дәрежесіне құрылымы жағынан бірдей және үш тондық қашықтықта орналасқан екі аккорд жатады. Мәселен, мысалы, бұл «Д мажор» және «F Sharp major». Модуляция немесе ауытқу арқылы әннің кілтін өзгерту қажет болса, бұл білімнің барлығы өте пайдалы болады.

Қорытынды

Осылайша, тональдық оның мәнін анықтайтын негізгі белгілердің жиынтығына ие. Теоретиктер оны басқаша түсіндіреді. Сондай-ақ ғалымдар оның қайта жаңғыруы мен жойылуы туралы келіспейді. Батыс Еуропа елдерінің зерттеушілері мен музыканттары болсаоны ерте ашты (14 ғасырда), содан кейін Ресейде ол әлдеқайда кейінірек қолданыла бастады. Сондықтан Вена классиктері мен романтиктерінің музыкасындағы тональдық Палестринадан айтарлықтай ерекшеленеді және Шостакович, Гиндемит, Щедрин және 20-21 ғасырдағы басқа композиторларға тән болады.