Музыкадағы экспрессионизм – бұл 20 ғасыр музыкасындағы экспрессионизм

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

20 ғасырдың бірінші ширегінде әдебиетте, бейнелеу өнерінде, кинода және музыкада шығармашылық туралы классикалық көзқарастарға қарама-қарсы жаңа бағыт пайда болып, адамның субъективті рухани дүниесінің көрінісін басты бағыт деп жариялады. өнердің мақсаты. Музыкадағы экспрессионизм - ең даулы және күрделі қозғалыстардың бірі.

Экспрессионизм қалай пайда болды

Экспрессионизм Австрия мен Германия мәдениетінде пайда болды және өзін барынша айқын көрсетті. 1905 жылы Дрезденде техникалық жоғары мектептің факультетінде студенттер «Көпір» деп аталатын үйірме құрды. Оның қатысушылары Э. Нольде, П. Кли, М. Пичштейн, Э. Киршнер болды. Көп ұзамай шетелдіктер, соның ішінде Ресейден келген иммигранттар неміс суретшілеріне қосылды. Кейінірек, 1911 жылы Мюнхенде тағы бір бірлестік пайда болды – «Көк шабандоз» оның құрамына В. Кандинский, П. Кли, Ф. Марк, Л. Файнгер кірді.

Осы шыныаяқтар болдыкөркемдік бағыттың бастаушылары, содан кейін әдеби бірлестіктер пайда бола бастады, Берлинде журналдар («Дауыл», «Дауыл», «Әрекет») жарық көрді, көркем әдебиет пен музыкада бағыт пайда болды.

«Экспрессионизм» терминін 1910 жылы Чехия тарихшысы А. Матейчек енгізген деген болжам бар. Бірақ одан көп уақыт бұрын, 15-ші ғасырдың аяғы мен 16-шы ғасырдың басында испандық суретші Эль Греко мен Германиядан келген Маттиас Грюневальд өз жұмыстарында жоғарылату және шектен тыс эмоционалдылық техникасын қолданды. Ал ХХ ғасырдың экспрессионистері өздерін олардың ізбасарлары деп санай бастады және өнердің иррационалды («дионисиандық») бастауы туралы Фридрих Ницшенің («Трагедияның тууы» трактаты) еңбектеріне сүйене отырып, олардың бағыт-бағдарын әзірлей бастады. сезім хаосы және оны өнерде көрсету тәсілдері.

Экспрессионизм дегеніміз не

Экспрессионизм қазіргі өркениеттің соғыс (Бірінші дүниежүзілік соғыс), революциялық қозғалыстар сияқты қасіретіне адамдар психикасының азапты және күрделі реакциясынан туындаған деп есептеледі. Қорқыныш, көңілсіздік, алаңдаушылық, ауырсыну, бұзылған психика - мұның бәрі суретшілерге қоршаған әлемді объективті түрде қабылдауға мүмкіндік бермеді. Содан кейін жасаушылардың алдыңғы ұрпақтарына тән натурализм мен эстетиканы мүлде жоққа шығаратын жаңа принцип әзірленді.

Әдебиеттегі, кескіндемедегі және музыкадағы экспрессионизм эстетикасы субъективті сезімдерді көрсетуге, адамның ішкі дүниесін көрсетуге негізделген. Бұл бейне емес, эмоциялардың көрінісі (ауырсыну, айқай, қорқыныш). Шығармашылықтаміндет шындықты жаңғырту емес, онымен байланысты тәжірибені жеткізу. Мен әртүрлі өрнек құралдарын белсенді қолданамын - әсірелеу, күрделену немесе жеңілдету, орын ауыстыру.

Музыкадағы экспрессионизм - бұл не?

Композиторлар әрқашан жаңаға және белгісізге ұмтылған. Кез келген дәуірде заман ағымына ілесіп, өнердің жаңа ағымдарының әсерінен музыкалық мәнерлеу құралдары арқылы өз жолдарын тауып, ойлап тапқан музыканттар болды.

Музыкадағы экспрессионизм – «адам жанының психограммасы». Бұл туралы неміс философы Теодор Адорно айтқан. Музыкадағы экспрессионизм кез келген дәстүрлерді, музыкалық шығарманың классикалық формаларын, пернелерді және стильдердің басқа да формальды шектеулерін (классицизм, романтизм, рококо) жоққа шығарады, бұл оның басты ерекшелігі болып табылады.

Өнерлеудің негізгі құралдары

• Гармониядағы өте жоғары диссонанс дәрежесі.
• Музыкадағы уақыт белгісі мен ырғақ туралы классикалық түсініктің жоқтығы.
• Үзіліс, айқындық, үзілген әуезді желі.
• Өткір және стандартты емес интервалдар мен аккордтар.
• Музыка қарқынының өзгеруі кенет және күтпеген.
• Стандартты мажор-минор режимінің жоқтығы - атонализм.
• Вокалдық бөлікті аспаптық бөлікке ауыстыру және керісінше.
• Ән айтуды сөйлеу, сыбырлау, айқайлаумен алмастыру.
• Ритмдегі екпіндердің ретсіздігі және әдеттен тыс орналасуы.

20 ғасыр музыкасындағы экспрессионизм

20 ғасырдың басында музыкада жаңа бағыттың пайда болуы оның идеясының қатты өзгеруіне әкелді. Музыкадағы экспрессионизм – шығарманың классикалық формасын, уақыт белгісін, пернелері мен күйлерін жоққа шығару. Атональдық (классикалық мажор-минор күйінің логикасынан ауытқу), додекафония (он екі тонның қосындысы), вокалдық шығармалардағы жаңа ән айту тәсілдері (сөйлеу, ән айту, сыбырлау, айқайлау) сияқты жаңа мәнерлеу құралдарының мүмкіндігін туғызды. анағұрлым тікелей «өз жанының көрінісі» (Т. Адорно).

ХХ ғасырдағы музыкалық экспрессионизм концепциясы Екінші Вена мектебімен (Нововенская) және австриялық композитор Арнольд Шоенбергтің есімімен байланысты. ХХ ғасырдың бірінші және екінші онжылдықтарында Шоенберг және оның шәкірттері Албан Берг пен Антон Веберн қозғалыстың негізін қалады және жаңа стильде бірқатар шығармалар жазды. Сондай-ақ 1910 жылдары келесі композиторлар өз шығармаларын импрессионизмге бейімділікпен жасайды:

• Пол Хиндемит.
• Игорь Стравинский.
• Бела Барток.
• Эрнст Кшенек.

Жаңа музыка жұртшылық арасында эмоциялар дауылы мен сын толқынын тудырды. Көбісі экспрессионист-композиторлардың музыкасын қорқынышты және қорқынышты деп санады, бірақ бәрібір одан белгілі бір тереңдік, еріктілік пен мистицизм табылды.

Идея

Композиторлар музыкадағы экспрессионизмді жарқын және өткір субъективті тәжірибеден, бір адамның эмоцияларынан тапты. Жалғыздық, депрессия тақырыптары,түсінбеушілік, қорқыныш, ауырсыну, мұң мен үмітсіздік - бұл музыканттар өз шығармаларында білдіргісі келген басты нәрсе. Сөйлеу интонациялары, әуеннің болмауы, диссонантты қимылдар, күрт және диссонантты секірулер, ырғақ пен қарқынның үзіндісі, ретсіз акцентуация, әлсіз және күшті соққылардың кезектесуі, аспаптарды стандартты емес пайдалану (дәстүрлі емес регистрде, дәстүрлі емес ансамбльде) - барлығы. бұл идеялар композитордың жан дүниесінің мазмұнын ашып, сезімін білдіру үшін жасалған.

Композиторлар - Экспрессионистер

Музыкадағы экспрессионизмнің өкілдері:

Арнольд Шоенберг (вокалдық цикл Ай Пьерро, «Күту» монодрамасы, «Варшавада аман қалған» кантатасы, «Аарон мен Мұса» операсы, Наполеонға арналған ода)

Эрнст Кренек («Орфей мен Эвридика» операсы, «Джонни шуылдап жатыр» операсы)

Бела Барток («Соната», «Бірінші фортепианолық концерт», «Үшінші фортепианолық концерт», «Ішекті, соқпалы аспаптар мен целестаға арналған музыка», «Көктем ырымы», «Ғажайып мандарин» және басқа шығармалар)

Пол Хиндемит («Киллер, әйелдер үміті» бір актілі операсы, фортепианолық сюита «1922»)

Игорь Стравинский («Түлкі туралы ертегі», «Үйлену», «Бұлбұл», «Отты құс», «Петрушка» және басқа да көптеген шығармалар)

Густав Малер (әсіресе «Жер әнінің» кейінгі туындылары және аяқталмаған оныншысимфония)

Албан Берг (Воззек операсы)

Антон Веберн (бес оркестрлік пьеса, ішекті трио, Қасиетті қасиетті, көздің жарығы)

Ричард Штраус (Электра және Соломея опералары)

Экспрессионистік камералық музыка

Шенберг мектебі бірте-бірте іргелі симфониялық формалардан алыстап кетті, бұл музыкадағы экспрессионизмді сипаттай алады. Бұл стильде камералық музыканың бейнелері (бір аспап үшін, дуэттер, квартеттер немесе квинтеттер және шағын оркестрлер үшін) әлдеқайда жиі кездеседі. Шоенберг оның өнертабысы – атонализм – монументалды және үлкен форматтағы жұмыстарға сәйкес келмейді деп есептеді.

Жаңа Вена мектебі - музыканы басқаша түсіндіру. Бейбітшілік, руханилық, өмір шындығын безендірусіз, бекітусіз жаңаша сезіну көркем өзін-өзі көрсетудің негізі болды. Әуеннің бұзылуы, басқа тоналдылықтың ойлап табылуы – өнерге деген дәстүрлі көзқарасқа қарсы көтеріліс – сыншылардың наразылығын тудырып, қайшылықтар туғызды. Дегенмен, бұл жаңа вена композиторларының дүниежүзілік танылуына және көптеген тыңдармандарға ие болуына кедергі болмады.