Роберт Раушенберг: өмірбаяны, шығармалары, фотосуреттері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Мансап жолын абстрактілі экспрессионизм өкілі ретінде бастаған Раушенберг өз шығармаларында поп-арт пен концептуализмге келді. Бұл суретші американдық өнердің басты тұлғаларының бірі.

Ерте жылдар

Роберт Раушенберг 1925 жылы Порт-Артурда дүниеге келген. Бірақ Қытайдың порт қаласында емес, Американың далалық Техас штатында. Оның әкесі неміс иммигранттары болды және жергілікті электр станциясында жұмыс істеді, анасы Чероки үндістаны болды. Мектептен кейін болашақ суретші өзінің туған Техас штатында, Остин қаласында фармакологияны оқыды. Бірақ ол бірінші жылы оқуын тастап, соғыстың басталуы бұған себеп болды. Осы уақыт ішінде ол психиатриялық ауруханада тәртіп сақшысы болып жұмыс істеді.

Шығармашылық жолдың басы

21 жасында Раушенберг өнерді үйренуге шешім қабылдады. Алдымен Канзас-Ситидегі өнер институтына барады, содан кейін Парижге барады. Мұнда ол Джулиан Француз өнер академиясында оқиды, онда ол өзінің болашақ жары Сюзан Вайлмен, сонымен қатар суретшімен кездеседі. Француз мектебінен көңілі қалған жастар 1948 жылы Америкаға, Оңтүстік Каролинадағы Black Mountain колледжіне оралды. Осы кезде «жұлдыз» осында жиналдыкомпозиция: суретші Джозеф Альберс, хореограф Мерс Каннингэм, композитор Джон Кейдж. Соңғы екеуімен Роберт Раушенберг «№1 театрландырылған пьесада» жұмыс істейді. Оған би, музыка, слайд проектормен жұмыс қатысты. Өндіріс 20 ғасырдың аяғында танымалдыққа ие болған «болған оқиғалардың» - ұйымдастырылған концептуалды оқиғалардың бастаушысы болып саналады. Колледжден кейінгі алғашқы жылдары суретші Нью-Йоркте терезе безендірумен айналысты.

Бір түсті кескіндеме

Суретші ретіндегі мансабының басында Роберт Раушенберг монохромды картиналардың бірнеше сериясын жасады: «ақ сурет», «қара бояу» және «қызыл кескіндеме».

Ақ фонда «ақ картинада» суретші барлығына түсінікті қара әріптерді, сандарды және белгілерді бейнелеген. Жұмыстар Америкада абстрактілі экспрессионизм басым стиль болған кезеңде жасалған. Суретке жалпыға түсінікті белгілер мен нақты заттарды енгізу арқылы Раушенберг абстракционизмнің абстракциялығын жойды. Жалпы мәдени контексте ол өте батыл көрінді. Кейінірек суретші ақ бояудың басқа бағытына ие болады. Жарықтандырылған ақ фонда көрермендердің көлеңкелері түсіп, шын мәнінде өнер туындысын жасады. Мұнда көптеген мағыналар қабаттастырылды: өнердің шексіз өзгермелілігі және оны жеке тәжірибе призмасы арқылы қабылдау және суретші мен көрерменнің сөзсіз бірлескен туындысы.

«Қара сурет» қара эмальмен жабылған газеттер жапсырылған кенеп болды. «Қызыл картина» үшін суретші газет қиындыларын пайдаланды,шегелер, арқандар және басқа қоқыс.

1951 жылы Роберт Раушенберг бұл жұмыстарды Бетти Парсонс галереясында көрсетті. Картиналар сыншылар тарапынан бірден қобалжыды. Бұл мүлде сәтсіздікке ұшырағандай болды. 1952 жылы оның әйелі оның ашық бисексуалдық бағыты мен еркін мінез-құлқына төтеп бере алмай, суретшіні тастап кетті. Бір жылдан кейін Роберт Раушенберг хореограф Каннингэммен жұмысын жалғастырды. Он жылдан астам ол өз труппасының декорацияларын, костюмдерін жасады, сценарийлерді жасауға қатысты.

Өшірілген Де Кунинг

Бұл жұмыс Раушенберг жұмысындағы негізгі жұмыстардың бірі болды. 1953 жылы суретші сол кездегі атақты абстракт суретші Де Кунингтің графикалық жұмысын сатып алды. Раушенберг сызбаны қонақ бөлмедегі диванның үстіне жақтауға ілудің орнына, оны өшіріп тастап, оны Де Кунингтің өшірілген суреті деп атады. Сөйтіп, ол авторлық құқығын қамтамасыз етіп, жаңа көркем шығарма ғана емес, көркем шығарманың жаңа форматын жасады. Раушенберг бұл жерде постмодернизмді оның дәйексөзімен, бірлескен авторлығымен және мағыналарды таңуымен болжайды. Осы суреттен кейін олар жас суретші туралы айта бастады.

Біріктірілген суреттер

Раушенберг поп-арт стилі сияқты құбылыстың бастауында тұрды. Мұнда өнер заттары және олардың элементтері ретінде қарапайым тұрмыстық заттар пайдаланылды. «Біріктірілген картиналар» аясында суретші ең прозалық заттарды біріктіріп, оларды өнер нысанына айналдырды. Айтпақшы, бұл қатаң мағынадағы картиналар ғана емес едісөздер, сонымен қатар инсталляциялар, өнер нысандары және жинақтар. Поп-арт стилі Раушенбергтің кейінгі жұмыстарында, суретші американдық поп-мәдениет пен өмірдің нышандарын өзінің «трансферттік сызбаларында» қолдана бастаған кезде, одан да анық көрінеді, дегенмен ол мұнда өзін ирониялық, бірақ жалпы позитивті түрде көрсетеді. оны қоршаған әлемге деген көзқарас..

Әйгілі «аралас картиналардың» бірі «Кроват» деп аталады, ол 1956 жылы жасалған. Кескіндеме суретшінің тігінен орналастырылған және абстрактілі экспрессионизмге тән бояумен мұқият жағылған серіппелі матрасы болды. Айта кету керек, бұл стиль әлемдік деңгейдегі бірінші ұлттық американдық тренд болды, сондықтан ол жергілікті авангард суретшілері үшін қасиетті коннотацияға ие болды. Мұнда кәдімгі матрацқа қалың бояу қабатын жағу кезінде абстрактілі экспрессионизм техникасы керемет ирониямен қолданылған, ол кенет өнер туындысы болып шықты.

Халықаралық тану

1958 жылы Роберт Раушенберг Лео Кастелли галереясында өзінің жеке көрмесін ашты. Бұл жолы оның жұмысын білгірлер жақсы қабылдады. Дәл осы сәттен бастап суретшінің әлемдік даңқы басталды деп айта аламыз. 60-жылдардың басында ол «трансферттік сызбаларды» жасай бастады. Олар суретші ақ фонда орналастырған газеттер мен фотосуреттердің айна коллаждары болды. Автордың идеясы бойынша американдық мәдениеттің танымал рәміздері көркем кескіндеме элементтерімен соқтығысуы керек еді.

1964 жсуретшіге Венеция биенналесінің бас жүлдесі табыс етілді. Осы оқиғадан кейін тіпті Ватикан мәдениеттің деградациясы туралы айтқанына қарамастан, поп-арт стилі енді ресми түрде мойындалды. Раушенберг моральдық жағынан ғана емес, сонымен бірге қаржылық жағынан да марапатталды: оның картиналарының бағасы бірден бірнеше есе өсті.

Технологиямен тәжірибе жасау

60-жылдары Раушенберг инженер Клювермен бірлескен жобаны құрды: «Өнер және технологиядағы эксперименттер» қоғамдық бірлестігі. Осы уақыт ішінде ол қазіргі әлемдегі ақпараттың көптігін бейнелейтін плексигласс жүздері бар «револьвер» диірмендерінде жұмыс істеді. 1969 жылы суретші NASA ғарыштық зерттеулер орталығынан шақыру алды, содан кейін ол «Тасталған ай» литографиялар циклін жасады. 1970 жылы Раушенберг кедей суретшілер үшін қайырымдылық ұйымын ашты, сонымен қатар Флорида жағалауында Каптива аралында өзінің үй шеберханасын салды. Мұнда ол 2008 жылдың көктемінде қайтыс болды. Шығармашылықтың соңғы кезеңінде шебер коллаждармен жұмыс істеуді жалғастыра отырып, стилистикалық жаңа ештеңе жасамады.

Энди Уорхолмен бірге Раушенберг поп-арт өнерінің ең маңызды бес суретшісінің бірі болды. Оның заманауи американдық өнерге әсерін асыра бағалау мүмкін емес.