Грек трагедиясы: жанрдың анықтамасы, атаулары, авторлары, трагедияның классикалық құрылымы және ең әйгілі шығармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Грек трагедиясы – әдебиеттің ең көне үлгілерінің бірі. Мақалада Грецияда театрдың пайда болу тарихы, трагедияның жанр ретіндегі ерекшеліктері, шығарманың құрылыс заңдылықтары көрсетілген, сонымен қатар ең танымал авторлар мен шығармалар тізімі берілген.

Жанрдың даму тарихы

Грек трагедиясының бастауын ритуалды Дионисийлік мерекелерден іздеу керек. Бұл мерекелерге қатысушылар шарап құдайы - сатиралардың ең танымал серіктері болып көрінді. Үлкен ұқсастыққа қол жеткізу үшін олар ешкі басына еліктейтін бетперде киген. Мереке дәстүрлі әндермен – Диониске арналған дитирамбтармен сүйемелденді. Дәл осы әндер ежелгі грек трагедиясының негізін қалады. Алғашқы туындылар Бах туралы аңыздардың үлгісі бойынша жасалды. Бірте-бірте басқа мифологиялық тақырыптар сахнаға ауыстырыла бастады.

«Трагедия» сөзінің өзі трагос («ешкі») және ода («ән»), яғни «ешкі әні» сөздерінен жасалған.

Грек трагедиясы мен театры

Алғашқы театрландырылған қойылымдар Дионис культімен жәнебұл құдайды мадақтау рәсімінің бөлігі болды. Мұндай спектакльдердің танымалдылығының артуына байланысты авторлар сюжетті басқа мифтерден көбірек ала бастады, бірте-бірте театр өзінің діни мәнін жоғалтты, барған сайын зайырлы қасиеттерге ие болды. Дәл сол кезде сахнада қазіргі билік айтқан үгіт-насихат идеялары жиі ести бастады.

Пьесаның негізін не құрағанына қарамастан – мемлекеттік оқиғалар немесе құдайлар мен батырлар туралы аңыздар, театрландырылған қойылымдар трагедия үшін жоғары жанр атағын мәңгілік қамтамасыз етіп, қоғам өміріндегі маңызды оқиғалар болып қала берді, сондай-ақ жалпы барлық әдебиеттің жанрлық жүйесіндегі басым орын.

Театрлық қойылымдар үшін арнайы ғимараттар салынды. Олардың сыйымдылығы мен ыңғайлы орналасуы актерлердің қойылымдарын ғана емес, сонымен қатар көпшілік жиналыстарын ұйымдастыруға мүмкіндік берді.

Комедия және трагедия

Ритуалдық қойылымдар трагедияның ғана емес, комедияның да бастауын белгіледі. Ал егер біріншісі дитирамбтан шықса, екіншісі негізге әдетте, ұятсыз мазмұндағы фалликалық әндерді алады.

Грек комедиясы мен трагедиясы сюжеттерімен және кейіпкерлерімен ерекшеленеді. Трагедиялық спектакльдерде құдайлар мен батырлардың істері баяндалып, қарапайым адамдар комедия кейіпкерлеріне айналды. Әдетте олар ауылдастары немесе сараң саясаткерлер болатын. Осылайша, комедия қоғамдық пікірді білдіретін құралға айналуы мүмкін. Дәл осыған байланысты бұл жанр «төменге», яғни қарапайым жәнепрагматикалық. Ал трагедия құдайлар, қаһармандар, тағдырдың жеңілмейтіндігі және адамның бұл дүниедегі орны туралы айтылған асқақ нәрсе сияқты көрінді.

Ежелгі грек философы Аристотельдің теориясына сәйкес, трагедиялық спектакльді тамашалау кезінде көрермен катарсис – тазартуды бастан кешіреді. Бұл кейіпкердің тағдырына жанашырлықпен қарау, орталық кейіпкердің өлімінен туындаған терең эмоционалды күйзеліспен байланысты. Аристотель бұл процесті трагедия жанрының басты ерекшелігі деп санап, үлкен мән берді.

Жанр ерекшеліктері

Грек трагедиясының жанры үш бірлік принципіне негізделген: орын, уақыт, әрекет.

Орын бірлігі ойынның кеңістіктегі әрекетін шектейді. Бұл спектакль бойы кейіпкерлердің бір орыннан кетпейтінін білдіреді: бәрі бір жерде басталады, болады және аяқталады. Мұндай талап декорацияның жоқтығынан туындады.

Уақыт бірлігі сахнада болып жатқан оқиғалардың 24 сағатқа сәйкес келетінін көрсетеді.

Әрекет бірлігі - пьесада бір ғана негізгі сюжет болуы мүмкін, барлық қосалқы тармақтар минимумға дейін азаяды.

Бұл шеңбер ежелгі грек авторларының сахнада болып жатқан оқиғаларды шынайы өмірге барынша жақындатуға тырысқандығына байланысты. Үштік талаптарын бұзатын, бірақ әрекетті дамытуға қажетті оқиғалар туралы хабаршылар көрерменге декламативті түрде хабарлаған. Бұл сахнадан тыс болған барлық нәрселерге қатысты. Дегенмен, трагедия жанрының дамуымен бұл принциптер өзектілігін жоғалта бастағанын айта кеткен жөн.

Эхил

Грек трагедиясының атасы Эсхил болып саналады, ол 100-ге жуық шығарма тудырды, оның жетеуі ғана бізге жеткен. Ол демократиялық құл иеленушілік жүйесі бар республиканы мемлекеттілік идеалы деп есептеп, консервативті көзқарастарды ұстанды. Бұл оның жұмысында із қалдырады.

Драматург өз шығармаларында рулық құрылыстың тағдыры, отбасы мен некенің дамуы, адам мен мемлекет тағдыры сияқты өз дәуірінің негізгі мәселелерін қозғады. Терең діндар болғандықтан, ол құдайлардың құдіретіне және адам тағдырының олардың еркіне тәуелді екеніне қасиетті түрде сенді.

Эхил шығармашылығының айрықша белгілері: мазмұнның идеялық асқақтығы, баяндаудың салтанаттылығы, мәселенің өзектілігі, форманың айбынды үйлесімділігі.

Трагедия музасы

Ежелгі Грецияда тоғыз муза ғылым мен өнерге қамқорлық жасайды деп есептелген. Олар Зевстің қыздары және есте сақтау құдайы Мнемосине болды.

Гректердің трагедия музасы Мельпомена болды. Оның канондық бейнесі - шырмауық немесе жүзім жапырақтарынан жасалған шоқтағы әйел және оның өзгермейтін атрибуттары өкініш пен қайғыны бейнелейтін трагедиялық маска және құдайдың бұйрығын бұзғандар үшін жазаның бұлтартпастығын еске салатын қылыш (кейде сойыл) болды. болады.

Мельпоменаның қыздарының дауыстары ерекше әдемі болды және олардың мақтаныштары сонша, олар басқа музаларға қарсы шықты. Әрине, матч жеңіліске ұшырады. Әдепсіздік пен мойынсұнбау үшін құдайлар Мельпоменаның қыздарын жазалады,оларды сиренаға айналдырды, ал қайғылы ана қайғылы оқиғаның қамқоршысы болды және өзінің ерекше белгілерін алды.

Трагедияның құрылымы

Грецияда театрландырылған қойылымдар жылына үш рет өткізіліп, жарыс (агондар) қағидасы бойынша тізілген. Байқауға үш трагедия авторы қатысып, әрқайсысы үш трагедия мен бір драманы, үш комедиялық ақынды көрермен назарына ұсынды. Театр әртістері тек ер адамдар болды.

Грек трагедиясының тұрақты құрылымы болды. Іс-әрекет галстук қызметін атқаратын прологпен басталды. Одан кейін хор әні – парод орындалды. Одан кейін эпизодтар (эпизодтар) пайда болды, олар кейін акт деп аталды. Эпизодтар хордың әндері – стасимдермен өрілген. Әр эпизод комоспен, хор мен батырдың бірге орындаған әнімен аяқталды. Бүкіл спектакль барлық актерлер мен хордың орындауындағы экспедициямен аяқталды.

Хор барлық грек трагедияларының қатысушысы, ол үлкен мәнге ие болды және сахнада болып жатқан оқиғаның мәнін жеткізуге көмектесетін, кейіпкерлердің іс-әрекетін позициядан бағалайтын айтушы рөлін атқарды. кейіпкерлердің эмоционалдық бастан кешулерінің тереңдігін аша отырып, адамгершілік. Хор 12, кейінірек 15 адамнан тұрды және бүкіл театрландырылған іс-шара бойы өз орнын тастамады.

Алғашында трагедияда бір ғана актер ойнаған, оны басты кейіпкер деп атаған, хормен диалог жүргізген. Эсхил кейінірек Дейтерагонист деп аталатын екінші актерді таныстырды. Бұл кейіпкерлер арасында қайшылық болуы мүмкін. Үшінші актер - тритагонист - Софоклдың сахналық қойылымына енгізілді. Осылайша, Софоклдың еңбегінде ежелгі грекқайғылы оқиға шарықтау шегіне жетті.

Еврипид дәстүрлері

Еврипид оны шешу үшін «Құдай машинадан» дегенді білдіретін deus ex machina деп аталатын арнайы жасанды әдісті қолдана отырып, интриганы әрекетке әкеледі. Ол театрландырылған қойылымдағы хордың мағынасын түбегейлі өзгертіп, оның рөлін тек музыкалық сүйемелдеуге ғана азайтып, айтушының үстемдік етуінен айырады.

Спектакльді салуда Еврипид орнатқан дәстүрлерді ежелгі Рим драматургтері алған.

Батырлар

Хордан басқа - барлық грек трагедияларының қатысушысы - көрермен сахнада бала кезінен белгілі мифологиялық кейіпкерлердің бейнесін көре алды. Сюжет әрқашан сол немесе басқа мифтерге негізделгеніне қарамастан, авторлар саяси жағдайға және өз мақсаттарына байланысты оқиғаларды түсіндіруді жиі өзгертті. Сахнада зорлық-зомбылық көрсетпеу керек еді, сондықтан кейіпкердің өлімі әрқашан сахнаның артында орын алды.

Ежелгі грек трагедияларының басты кейіпкерлері құдайлар мен жарты құдайлар, патшалар мен патшайымдар болды, олар көбінесе құдайдан шыққан. Батырлар әрқашан тағдырға, тағдырға, тағдырға және жоғары күштерге қарсы тұратын ерекше қайратты тұлғалар. Қақтығыстың негізі - өмірде өз жолын өз бетінше таңдауға ұмтылу. Бірақ құдайлармен бетпе-бет келгенде, батыр жеңіліске ұшырайды және нәтижесінде жұмыстың соңында өледі.

Авторлар

Грек трагедияларының авторларының ішінде ең маңыздылары Еврипид, Софокл және Эсхил. Олардың туындылары бүгінгі күнге дейін дүние жүзінің театр сахналарынан кетпейді.

Еврипидтің шығармашылық мұрасы үлгілі деп саналғанымен, оның көзі тірісінде оның қойылымдары ерекше сәтті болмады. Бұл оның Афина демократиясының құлдырауы мен дағдарысы кезінде өмір сүріп, қоғамдық өмірге араласудан гөрі жалғыздықты артық көретіндігінен болса керек.

Софокл шығармасы кейіпкерлерді идеалистік бейнелеуімен ерекшеленеді. Оның трагедиялары адам рухының ұлылығын, оның тектілігін, парасат қуатын жырлаудың бір түрі. Трагедист сахналық әрекетті дамытуға түбегейлі жаңа әдіс – өрлеу мен құлдырауды енгізді. Бұл кенеттен бұрылыс, қаһарманның шектен тыс сенімділігіне құдайлардың реакциясынан туындаған сәтсіздік. Антигон мен Эдип Рекс - Софоклдың ең жақсы және әйгілі пьесалары.

Эхил бүкіл әлем мойындаған алғашқы грек трагедигі болды. Оның шығармаларының қойылымдары монументалды концепциясымен ғана емес, сонымен қатар оларды жүзеге асырудың сән-салтанатымен де ерекшеленді. Эсхилдің өзі трагедиялық жарыстардағы жетістіктерінен гөрі өзінің әскери және азаматтық жетістіктерін маңыздырақ деп санады.

Феваға қарсы жеті

Грек трагедиясының Эсхилдің «Феваға қарсы жеті» қойылымы біздің эрамызға дейінгі 467 ж. e. Сюжет грек мифологиясындағы әйгілі кейіпкер Эдиптің ұлдары – Полинике мен Этеокл арасындағы текетіреске негізделген. Бірде Этеокл өз ағасын Фивиядан қуып шығып, қаланы жалғыз билейді. Жылдар өтті, Полинике алты атақты батырдың қолдауына ие болды және олардың көмегімен ол тағына қайта оралуға үміттенеді. Пьеса өліммен аяқталадыекі ағайынды және керемет мұңды жерлеу әні.

Бұл трагедияда Эсхил қауымдық-тайпалық жүйенің жойылу тақырыбын қозғайды. Батырлардың өлімінің себебі – отбасылық қарғыс, яғни шығармадағы отбасы тірек, киелі мекеме емес, тағдырдың бұлтартпас құралы ретінде әрекет етеді.

Антигон

Софокл, грек драматургі, «Антигон» трагедиясының авторы, өз заманының әйгілі жазушыларының бірі. Ол өз пьесасының негізі ретінде фивандық мифологиялық циклден сюжетті алып, онда адамның озбырлығы мен құдай заңдарының қарама-қайшылығын көрсетті.

Трагедия алдыңғысы сияқты Эдип ұрпақтарының тағдыры туралы баяндайды. Бірақ бұл жолы оның қызы Антигона оқиғаның ортасында. Акция Жеті наурыздан кейін орын алады. Қайтыс болғаннан кейін қылмыскер деп танылған Полиникенің денесі Фивияның қазіргі билеушісі Креон жануарлар мен құстардың кесірінен жыртып тастауды бұйырады. Бірақ Антигона, бұл бұйрыққа қайшы, оның міндеті мен құдайлардың өзгермейтін заңдары айтқандай, ағасының денесіне жерлеу рәсімін жасайды. Ол үшін ол қорқынышты жазаға ұшырайды - ол үңгірге тірідей қоршалған. Трагедия Антигонаның күйеу жігіті Креонның ұлы Хэмонның өзін-өзі өлтіруімен аяқталады. Ақырында қатыгез патша өзінің елеусіздігін мойындап, қатыгездігіне өкінуі керек. Осылайша, Антигона құдайлардың еркін орындаушы ретінде көрінеді, ал адамның озбырлығы мен мағынасыз қатыгездігі Креон бейнесінде бейнеленген.

Бұл мифті көптеген драматургтер айтқанын ескеріңізтек Греция, сонымен қатар Рим де болды, кейінірек бұл сюжет біздің дәуірдегі еуропалық әдебиетте жаңа көрініс алды.

Грек трагедияларының тізімі

Өкінішке орай, трагедия мәтіндерінің көпшілігі күні бүгінге дейін сақталмаған. Эсхилдің толық сақталған пьесаларының ішінде тек жеті шығарманы атауға болады:

• "Өтініш берушілер";
• "парсылар";
• "Прометей шынжырлы";
• "Феваға қарсы жеті";
• "Орестея" трилогиясы ("Эуменидтер", "Хоэфорлар", "Агамемнон").

Софоклдың әдеби мұрасы да жеті мәтінмен берілген:

• "Эдип Рекс";
• "Эдип қос ішектегі";
• Антигон;
• "Трачинянки";
• "Айант";
• "Филоктет";
• Электра.

Еврипид жасаған туындылардың ішінде он сегізі ұрпақ үшін сақталған. Олардың ең танымалы:

• "Гипполит";
• "Медеа";
• "Andromache";
• Электра;
• "Өтініш берушілер";
• "Геркулес";
• "Bacchae";
• "Финикиялықтар";
• "Елена";
• Циклоптар.

Ежелгі грек трагедияларының тек еуропалық қана емес, жалпы әлем әдебиетінің одан әрі дамуындағы рөлін асыра бағалау мүмкін емес.