Классикалық өнер: анықтамасы, тарихы, түрлері және мысалдары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

«Классикалық өнер» термині «үлгі» дегенді білдіретін латынның classicus сөзінен шыққан. Бұл ұғым тар мағынада Ежелгі Греция мен Ежелгі Рим өнерін қамтиды, сонымен қатар белгілі бір дәрежеде ежелгі дәстүрлерге негізделген ренессанс және классицизм кезеңдерін қамтиды. Классикалық өнер анықтамасының кеңірек мағынасына жүгінетін болсақ, бұл әр заман мен халықтардың өнері мен мәдениетінің өрлеу дәуірлерінің ең жоғары көркемдік жетістіктері. Бұл жетістіктер кейде ежелгі формалардан өте алыс болатын әртүрлі формаларда көрінуі мүмкін. Классикалық өнер мен мәдениет ажырамас ұғымдар.

Классикалық деп нені айтады?

Қарапайым мағынада классикалық кезең өнері бүгінгі күнге дейін эстетикалық құндылығын сақтап, кемелдіктің ең жоғары құндылығына ие өнер туындылары деп аталады.көркемдік үлгісі. Классикаға жататын әрбір шығарманың өзіне ғана тән ерекшеліктері болады. Бұл ең алдымен көркем шындық, гуманистік идеялық мазмұн, айқындық пен кемелдік. Дегенмен, классикалық өнердің дәстүрлері мен сипаттамалары белгілі бір елге тән мәдени және тарихи дамудың ерекшеліктеріне байланысты әртүрлі мемлекеттерде әртүрлі болуы мүмкін. Классикалық кезеңдегі дүниежүзілік туындылардың барлығы тұтастай алғанда бүкіл адамзаттың мұрасы мен мұрасы болып табылады. Бұл заманауи өнердің дамуының негізі болып табылады. Классикалық өнердің негізгі түрлері – мүсін, сәулет, бейнелеу өнері, театр, философия.

Классицизм

Қазіргі классикалық өнер классицизммен тікелей байланысты болғандықтан, бұл бағытты толығырақ талдаған жөн. Әдебиет пен өнердегі бұл стиль 17-19 ғасырдың басынан бастау алады, бұл бағыт өнердің нормасы және идеалды үлгісі ретінде көне мұралармен байланысты. Классицизмнің бастауы Францияда қаланды, ал стиль ағартушылықпен байланысты болды. Мұнда философиялық рационализм идеялары, дүниенің рационалды заңдылықтары, қаһармандық және адамгершілік мұраттардың көрінісі орын алды. Барлық бейнелер қатаң ұйымдастырылған және логикаға, айқындық пен үйлесімділікке негізделген. Бұл стиль рационализмді, монументалдылықты, қарапайымдылықты, тектілік пен тепе-теңдікті білдіреді.

Жанрларға келетін болсақ, мұнда олар үш категорияға бөлінді: жоғары, төмен, мифологиялық. Біріншігекатегорияларына трагедия, ода, кескіндеме сияқты салалар жатады. Екіншіге – комедия, пейзаж, фабула, портрет. Ал тек тарих пен діннің мифологиялық тақырыптарына. Философиядағы классицизмді біз байланыстыратын атаулар Р. Декарт, Ж. Б. Мольер, Н. Бойло; әдебиетте – Вольтер, Гете, Шиллер, Ломоносов; театрда - Чанмель, Лекен, Нойбер, Дмитриевский; музыка-операсында Дж. Б. Лулли, К. Глюк, әртістік шеберлікте - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Козловский, Г. Шадов.

Ежелгі Греция мәдениеті

Ежелгі грек мәдениеті классикалық өнердің негізі. Ол Ежелгі Грекия қоғамының материалдық және рухани салаларындағы жетістіктер жиынтығы ретінде анықталады. Ежелгі Греция мәдениетінің ерекшелігі оның бүкіл өмір сүрген уақытында таза мифологиялық сипатта болған.

Бұл уақыттың еңбегі – барлығын бойына сіңіріп, талдап, түрлендірген. Шаштыраған барлық тайпалық мифтер діни-мифологиялық жүйеге біріктірілді. Бұл өнердің дамуындағы қиын кезең болды және VIII-VII ғасырлардың өзінде. BC e. бұл жүйе аяқталған көрініске ие бола отырып, аяқталады. Бұл, әсіресе, Гомердің «Илиада» мен «Одиссеясында» байқалады. Енді Ежелгі Грецияның мәдениетін бүкіл ежелгі дүниетанымның негізі деп айтуға болады.

Негіз

Тарихи болғаны сонша, мифтік сюжеттер классикалық өнерге негіз болды. Ең алдымен мифтер мен аңыздарды айта кеткен жөнЭллада. Солардың негізінде Ежелгі Грецияның өнері өсіп, дамыды. Ал егер басқа елдерде мифология адамды табиғатқа үстемдік ету үшін үздіксіз күресте бейнелейтін болса, Грекияда бәрі мүлде басқаша болды. Мұнда адамға билік еткен табиғат күштері мен элементтерінің соңы негіз болды.

Ежелгі грек мифтерінің арқасында табиғат тынымсыз күрессіз, өзіне тән сырлары мен қауіп-қатерлерімен шын мәнісінде қабылдана бастады. Және бұл аңыздарда адам элементтерге қарсы тұрды, бірақ сиқырлық, сиқырлық, қандай да бір пұттарды құдайландыру арқылы емес.

Өмір тек күрес ретінде көрсетілмеген, олар адамдарға өмірдегі ең бастысы қуаныш екенін жеткізуге тырысты. Сондықтан, басқа халықтар мен мәдениеттердің мифологиясынан айырмашылығы, грек классикалық өнері әрқашан тыныштық пен қуаныштың күлкісімен жарқырайды. Әдемі адам бейнелеріндегі құдайлар бүкіл әлем өмір сүретін құмарлықтың бейнесіне айналды.

Классикалық өнер дизайндары

Ежелгі грек мәдениетінің екі негізгі саласы болды - философия және өнер. Фалес Милетский Ежелгі Греция философиясының алғашқы өкілі болып саналады. Оның зерттеулері барлық нәрсенің іргелі принципіне қатысты болды, ол Құдайдың істерінен емес, фактілерді логикалық тұрғыдан түсіндіруден ең жанды сұрақтарға жауап іздеді.

Милеттік Фалестен кейін Анаксим мен Анаксимандр, Гераклит, Демокрит, одан кейін Платон мен Аристотель ілімдері пайда болды. Уақыт өте келе грек философтары мифологияны өз идеяларының түсіндірмесі ретінде пайдалануды мүлдем тоқтатты. Бұл мәселеге фактілер мен тұжырымдар барған сайын нық араласа бастады. Дегенмен, қарамастаносыған орай мифология тіліндегі бейнелерге де өз ойларын салады. Философиямен қатар Ежелгі Грецияда ғылыми танымның бастапқы түрлері – астрономия, математика, медицина дами бастады.

Грек өнері – адам

Классикалық өнердің мақсаты – адамның барлық мүмкіндіктерін ерекшеліксіз көрсету. Өнердің, поэзияның, философияның, ғылымның қай саласы болса да осыған негізделді. Адамзат тарихында алғаш рет адамның табиғаттың ең жоғарғы жаратылысы екендігі туралы түсінік болды. Ежелгі грек мәдениеті бүкіл адамзаттың дамуының негізі болды, сондықтан оны классикалық деп атайды, сондықтан оның бүгінгі күнге дейін үлкен салмағы бар.