Әр заман мен халықтар мәдениетіндегі портрет жанры

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Портрет – адамның қайталанбас ерекшеліктерін бейнелейтін бейнелеу өнерінің жанры. Кәсіби суретші үшін тірі үлгіге көзге көрінетін ұқсастықты жеткізу ғана емес, адамның жеке ішкі әлемін, жан дүниесін ашу маңызды. Әр заман мәдениетіндегі портрет жанрын ерекшелендіретін де осы.

Кейіпкер ерекшеліктерін, модельдің эмоционалдық күйін, оның қазіргі кездегі көңіл-күйін өз шығармасында тәжірибелі портретші ғана көрсете алады. Портретте маңызды барлық бөлшектер - модельдің сыртқы түрі, киім, фондық орта, аксессуарлар. Дәл осылар суретшіге бейнеленген тұлғаның әлеуметтік жағдайын көрсетуге және сол дәуірдің тарихи уақытына бояу қосуға мүмкіндік береді.

Портрет жанрының эволюциясы

Бүгінгі таңда бейнелеу өнері портреттік бейнелердің үлкен жинағын жинады, оның ішінде портрет жанрында өткен және бүгінгі күннің көптеген шеберлерінің мұрасы бар.әртүрлі уақыт мәдениеті. Олардың шығармаларында жеткізген хабары портретшілер өмір сүріп, жұмыс істеген уақыттың суретін жақсырақ бейнелейді. Әр дәуірдің өз сұлулық идеалдары болды, әртүрлі стильдер басым болды, портреттік кескінге қойылатын талаптар өзгерді. Бет бейнесін бейнелеу, сақтау, ұрпаққа жеткізу мақсатында суретшілер түрлі материалдарды пайдаланған. Портрет жанрының әр дәуір мәдениетіндегі жан-жақтылығын көрсететін мүсіндік, графикалық және кескіндемелік портреттер бар. Адамның бет-әлпетін бейнелейтін суреттерді дәстүрлі емес әдіспен де жасауға болады: мозаика, кесте, аппликация және т.б.

Портреттің дүниеге келуі

Алғаш боялған портреттер көне дәуірге жатады. Олардың ата-бабалары табылған Фаюм портреттері деп санауға болады, олардың орналасқан жеріне байланысты аталған (Мысырдағы Фаюм оазисі). Криттегі сарайдың қирандыларында қазба жұмыстары кезінде табылған фрескалар жас әйелдердің әдемі ерекшеліктерін бізге қауіпсіз түрде жеткізді. Сурет өте схемалық болғанымен, бұл фрескаларды нағыз "протопортреттер" деп санауға болады.

Тұлғаның дара ерекшеліктерін беретін алғашқы сақталған портреттер әртүрлі дәуір мәдениетінде портрет жанрын толық көрсете білген Ежелгі Греция, Египет және Рим суретшілерінің туындылары болды. Бұл портреттер сол кездегі белгілі ақындар мен ойшылдардың, әскери қолбасшылардың және билеушілердің мүсіндік және тұлғалық бейнесі болды.

Ежелгі Греция

Адам бейнесінеежелгі грек шеберлері архаикалық кезеңге бет бұрды. Архаикалық өнер рухы мен тәні сұлу адам идеалымен байланысты. Бұл сыртқы келбеті әдемі адамдардың суреттері, портреттік ұқсастығы жоқ туындылар.

Болашақта кескіндер күрделене түседі, шеберлер өткір қырлы портреттер жасауға ұмтылады. Эллинизм дәуірі адамға, оның эмоцияларына назар аударатын уақыт болды. Мүсінге динамизм мен экспрессивтілік келді. Жасалған мүсіндер идеалды адамның денесін сақтап қалды, бірақ портреттік ұқсастыққа ұмтылды. Ежелгі мүсіншілер негізінен бюсттерді мүсіндеген, бірақ тұғырларға орнатылған толық өлшемді мүсіндер де болған. Көптеген мүсіндік портреттер әртүрлі материалдардан жасалған: мәрмәр, қола, күміс, алтын, піл сүйегі.

Ежелгі Рим

Римдіктер мемлекет мүддесін адамға, оның даралығына көңіл бөлумен біріктірді. Суретшілер адамның құқықтары мен міндеттері, ішкі тәуелсіздігі мен еркіндікке деген құштарлығы туралы ой қозғады. Бұл нағыз мүсіндік портреттің дамуын анықтады. Римдіктер ресми киім - тога киінген күйде бейнеленген, өйткені портрет отбасының тектілігін дәріптеуге арналған. Ертедегі бейнелер әр дәуір мәдениетіндегі портрет жанрын сақтайтын мінездің беріктігі мен беріктігін береді. Ежелгі өлім маскасын жасау дәстүрі римдік мүсіннің дамуына ықпал етті.

2 ғ-дың екінші жартысында. Рим портреті өзінің дамуының шыңына жетті. Мүсіншілер енді модельге ұқсастыққа ғана емес, назар аудара бастады.сонымен қатар оның көңіл-күйін ашу үшін. Бұл көзді бейнелеу техникасының өзгеруіне әкелді - инкура мен бояу пластикалық әдістермен ауыстырылды. Сол кездегі портрет суретшілері мінезді барынша дәл беруге, тұлғаның ең маңызды қасиеттерін ашуға ұмтылады.

Орта ғасырлар: Ян ван Эйк

Портрет орта ғасырларда өнердің дербес жанрына айналды. Флеминг Ян ван Эйк әр дәуір мәдениетінде портрет жанрының негізін қалаған алғашқы суретшілердің бірі болды. Оның әрбір бейнелеу шығармасында қалдырған хабары жазушы-ақын шығармаларынан кем түспей, ұрпаққа жетіп отыр. Портретті тәуелсіз жанрға айналдырған Ян ван Эйк болды. Аңыз бойынша ол майлы бояу техникасының да авторы болған. Ван Эйктің алғашқы жұмыстарының бірі Гент құрбандық үстелінің суреті болды. Кейіпкерлер арасында шығарманың тапсырыс берушілері де бар – донорлар (донорлар) деп аталатындар, шіркеуді абаттандыруға ақшалай көмек көрсеткен адамдар. Діни композицияларға тапсырыс берушілердің бет-әлпетін салу дәстүрі орта ғасырлардан бастау алады. Суретші туындыларының композициясына донорлардың фигурасын қосып қана қоймай, олардың кейіпкерлерін ашуға тырысады.

Ренессанс

Қайта өрлеу дәуірінде портрет алғашқы тәуелсіз сурет жанрына айналды. 15 ғасырдың екінші ширегінде пайда болған ол тез танымал болды. Портреттің басты міндеті – көрнекті замандас тұлғасын көрсету. Суретшілер тақуа емес және кішіпейіл донорларды бейнеледі - олардың кейіпкерлері жан-жақты дарынды ғана емес, сонымен қатар шешуші әрекеттерге қабілетті еркін адамдар болды.

Германия: Альбрехт Дюрер

Суретші-графиктің туындылары портрет жанрының дамуына үлкен үлес қосты. Дюрердің портреттері үлгінің қайталанбас даралығына көңіл бөлуімен ерекшеленеді. Олардың қаһармандары жігерлі, ақылды, абыройға, жігер мен күшке толы. Дюрер сол кездегі әдеттен тыс автопортреттерге ерекше көңіл бөлді, бір адамды екіншісінен айыратын жеке қасиеттерді табуға ұмтылды.

Италия: Леонардо да Винчи

Ол тамаша суретші, график, өнертапқыш, ғалым, инженер, тіпті музыкант болған. Оның «Мона Лиза» («La Gioconda») әлемдегі ең танымал картинасы. Бұл портреттегі пейзаж жай фон емес. Әйел мен табиғат біртұтас үйлесімді тұтастыққа біріктіріледі. Суретші адам болмысының әлемі адамдарды қоршаған табиғат сияқты үлкен әрі түсініксіз екенін көрсетуге тырысқан сияқты. Леонардо да Винчи өз шығармаларында портрет жанрын әртүрлі уақыт пен халықтардың мәдениетінде мәңгілікке қалдыра білді.

Испания: Франсиско Гойя

Испандық суретші Франсиско Гойя портреттер мен өте әлеуметтік гравюралардың авторы ретінде танымал болды. Оның барлық шығармалары құмарлық эмоционалдылығымен және сипаттамалардың өткірлігімен ерекшеленеді. Гойя әйелдерді - әдемі және өте әдемі емес, ақсүйектер мен қызметшілерді бояуды ұнататын. Тіпті билеушілердің сүйіктісіне айналған, сарай суретшісі болған Гойя қалалық кедейлерді бояуды жөн көрді.

Англия: Томас Лоуренс

Портрет 18-19 ғасырлар тоғысындағы ағылшын кескіндемесінің ең жоғары жетістігі болды. Томас Лоуренс - ағылшынның алғашқы танымал портрет суретшісі. Тиімді және виртуоздықорындау техникасына сәйкес, Лоуренстің портреттері романтикалық асқақтық ізін қалдырады. Суретші сызықтардың нақтылануына, бояулардың қанықтығына, штрихтың батылдығына үлкен мән берген. Лоуренс актрисалар мен банкирлердің, балалар мен қарттардың, жастар мен қыздардың портреттерін салды. Әр заман мәдениетіндегі портрет жанры сияқты мәселенің тереңдігі мен маңыздылығын түсінді. Лоуренс шығармаларының репродукциялары бар альбом жеке кітап болып басып шығарылды және әлем бойынша мыңдаған данамен сатылды.

Франция: Огюст Ренуар

ХІХ ғасырдың бірінші онжылдығында. француз кескіндемесінде басты орынды Давидтің шәкірттері мен ізбасарлары алды. Олардың жұмысы Наполеон тұсындағы қоғамның тілегімен үндес болды. Бұл кезеңде өнерде үстемдік еткен классицизм «Империя» - империя стилі деп аталды. Бұл «қызыл сызық» стилі әртүрлі уақыт мәдениетіндегі портрет жанрына енген.

Огюст Ренуар өзінің кенептерін адамсыз, ал портретін өмірлік жағдайдан тыс елестете алмады. 1870 жылдардың ортасында. портрет Ренуар кескіндемесінің негізгі жанрына айналды. Соңғы жылдары ол балалар портреттерін жасаумен айналыса бастады: ол балаларды интерьерде, табиғатта салған. Ол өзінің жас модельдерінің фарфордан жасалған терісін, анық және ашық келбетін, жібектей шаштарын, сәнді киімдерін дәл қайталады. Ренуар әртүрлі уақыт мәдениетіндегі портрет жанрын толығымен өзгертті және толықтырды. Осы ұлы шебердің туындыларының фотосуреттерін мәдениет пен кескіндеме туралы көптеген баспа басылымдарынан көруге болады.

Ресей

Портрет жанры Ресейде кейінірек пайда болдыЕуропа (XVIII ғасыр) және көптеген жағынан иконаға ұқсас болды. Орыс портретінің басталуы Никитин, Матвеев, Антропов, Аргунов сияқты суретшілердің есімдерімен байланысты.

Портреттік және жанрлық кескіндеменің шебері Василий Андреевич Тропинин болды. Шығармаларында ол әрқашан адамға еркін, бірақ өте шынайы мінездеме берді. Тропинин іс жүзінде Мәскеудің ресми портрет суретшісі болды.

Алексей Венециановты орыс өнеріндегі отандық жанрдың негізін салушы деп орынды атайды. Ол алғаш рет шаруа бейнелерінің галереясын жасады - шыншыл, бірақ идеализация мен сентименталдылықтың белгілі бір мөлшерінен айырылмаған.

Карл Павлович Брюллов болудың қуанышын сезінетін адамның сұлулығына құмарлықпен сусындаған көптеген салтанатты портреттерді салған. Осы кездегі ең жақсы портреттердің қатарында «Атшы әйел», Самойлованың, Перовскийдің портреттері бар. Брюллов ерекше сұлулық, қуаныш, бақытты балалық шақ әлемін жасайды.

Жаңа уақыт

Жаңа уақыт өнерге жаңа көзқарас әкелді. Оны енді безендірудің қажеті жоқ, ол «әдемі» болмауы керек. Бұрын екі кейіпте (тапсырыс және зерттеу) болған портрет біртектес бола түседі. Қазір бұл негізінен коммерциялық жанр, суретшіге өзін көрсету мүмкіндігінен гөрі өмір сүруге мүмкіндік береді. Әртістер енді өздерін білдіру үшін басқа жанрларды таңдауы мүмкін.

19-20 ғасырлар тоғысында пайда болған Art Nouveau стилі костюмдік және рөлдік портреттерді қайтарды. Модельдің сипатын ашу үшін суретшілер экспрессивтілікті таңдадыкостюмдер, интерьерлер және тіпті 18 ғасырды еске түсіретін позалар. Бұл өткенге қайта оралу, соқыр еліктеу емес, байсалды және сонымен бірге күлкілі ойын түрі болды.

Қорытынды

Портрет бүгінгі күнге дейін бар, дегенмен қазір, Еуропадағыдай, ол әдеттегі жанрға айналып барады. Мүмкін, бұл оның дамуының табиғи кезеңі. Дегенмен, дәстүрді жалғастыра отырып, ол біздің дәуірімізді ұрпаққа жеткізетін маңызды тарихи құжат болып қала береді.