Өнердегі әйел тақырыбы: атаулары бар Ренуар картиналары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ренуар классикалық импрессионизмнің негізін салушылардың бірі болып саналады, дегенмен әріптестерінің картиналарынан айырмашылығы оның кескіндемесі басқа бағытта дамыды. Ол өз жұмысын мөлдір кескіндеме техникасына арнады. Соққыларды салудың мүлде жаңа әдістерін қолдана отырып, Ренуар өз жұмысының жеке құрылымына қол жеткізді, бұл оның жұмысын ескі шеберлер мектебінен айтарлықтай ерекшелендіреді.

Ренуардағы әйелдер

Ренуардың аттары нағыз әйелдік сүйкімділікпен байланыстырылған суреттері қыз сұлулығының әрең байқалатын ерекшеліктерін керемет түрде жеткізеді. Ол оптимист болды және өмірдегі ең жақсы нәрселерді іздеді, оларды қылқаламдарының көркемдік кинетикасымен сақтауға тырысты.

Суретші ретінде суреттерінен нұр шашатын Ренуар тек қуанышты және бақытты жүздерді тауып, бейнелей білген. Негізінен осы қабілетінің, сондай-ақ адамдарға тән сүйіспеншіліктің арқасында жаратушы әйелдерді өз өнерінің квинтэссенциясына айналдырды.

Ренуар картиналары «Жан Самари»,«Балерина», «Шомылушылар» оған сұлулықтың өзіндік идеалы бар және конвенцияларға жат әйел табиғатының білгірін сатады. Огюсттің картиналарындағы әйелдерді тануға болады, кескіндеме тарихына кезіккен кез келген адам шебердің қолын тани алады. Әрбір ханым әрқашан кенептен сүйіспеншілікке және өзгерістерге деген құштарлыққа толы көздерімен қарайды. Суретшінің барлық әйел портреттерінен көруге болатын ортақ белгілердің қатарында картиналардағы барлық ханымдар кішкентай маңдайлары мен ауыр иектері бар.

"Жанна Самаридің портреті" және "Генриетт Ганрионың портреті"

1877 жылы импрессионизм аясында суретшінің экспозицияларының жеке көрмесі өтті. Көптеген жұмыстардың ішінде Ренуардың «Жанна Самарының портреті» және «Генриетт Ганрионың портреті» деген атаулары бар картиналары үлкен қызығушылық тудырды. Суреттерде бейнеленген ханымдар актрисалар. Автор олардың портреттерін бірнеше рет салған. Картиналар көбінесе әйелдік Генриетта контурының айналасында біртіндеп конденсацияланатын және көрерменді оның барқыт қоңыр көздеріне апаратын ақ-көк фонның ұтқырлығының шебер жасалған иллюзиясының арқасында назар аударды. Жалпы экспозиция өте кинетикалық және эмоционалды болғанына қарамастан, ол бір мезгілде қара қастар мен иілгіш қызыл бұйралардың контрастына баса назар аудара отырып, қозғалыссыз қалды.

Сол сияқты картиналары екпіндерді орналастырумен және детализациямен танымал емес Пьер-Огюст Ренуар сүйкімді Жанна Самаридің портретін салған. Актрисаның фигурасы керемет күлгін штрихтардан жасалған сияқты.осылайша бүкіл мүмкін түстер палитрасын сіңіріп, сонымен бірге басым қызыл түсті сақтап қалды. Ренуар көрерменді қыздың бетіне, тартылған аузына, көздеріне және тіпті шаш талдарына назар аудара отырып, шебер жеткізеді. Фон күлгін қызарған актрисаның бетіне рефлекстерді салады, ол приманий бейнесіне өте үйлесімді сәйкес келеді. Актрисаның денесі импрессионистерге тән асығыс соққыларға толы.

Ренуар орындауының техникалық ерекшеліктері

Картиналары импрессионизм рухын нұрландыратын Пьер Огюст Ренуар өмірінің соңғы күндеріне дейін жұмысын жалғастырып, сырқатының оны бояулардан алып тастауына мүмкіндік бермеді. Әйел табиғатын бейнелеуге деген сүйіспеншілігімен қатар, суретші түсті тиімді пайдалану және қолөнердегі әріптестері сирек қолданатын бояулармен жұмыс жасау қабілетімен танымал болды.

Тамыз – картиналар «лас» болып көрінбеуі үшін өз кенептерінде қара, сұр және ақ түстерді үйлестіруге шеберлікпен жүгінгендердің бірі. Бұл түс схемасымен тәжірибе жасау идеясы суретшіге жаңбыр тамшыларын бақылап отырғанда келді. Көптеген өнертанушылар суретшіні қолшатыр бейнесінің шебері деп атауға болатынын байқайды, өйткені ол өз жұмысында осы детальға жиі жүгінген.

Көбінесе шебер ақ бояуды, неаполитандық сары бояуды, кобальт көкін, тәжді, ультрамаринді, краплакты, изумруд жасыл бояуды және вермилионды пайдаланды, бірақ олардың шебер үйлесуі керемет көркем шедеврлерді тудырды. 1860 жылға жақынИмпрессионизм қарқын алды, Ренуардың түс палитрасы өзгерді және ол қызыл сияқты ашық реңктерге жүгіне бастады.

Ренуардың жұмысына Моненің әсері

Бұл оқиға Ренуарды француз өнері үшін маңызды емес суретші Клод Монемен кездесуге әкелді. Олардың тағдырлары тоғысты, олар біраз уақыт бір пәтерде тұрып, үнемі шеберліктерін шыңдап, кенептерде бір-бірін бейнелейді. Кейбір сыншылар олардың картиналарының арасындағы ұқсастықтар соншалықты айқын, егер төменгі сол жақ бұрыштағы жазу болмаса, оларды техникалық тұрғыдан ажырату мүмкін емес еді деп санайды. Дегенмен, олардың жұмысында айқын айырмашылықтар бар. Мысалы, Моне жарық пен көлеңке ойынына назар аударды, соның арқасында кенептерде өзінің контрасттарын жасады. Огюст түстерді көбірек бағалайды, бұл оның картиналарын жарқыраған және жарыққа толы етті. Суретшілер шығармашылығындағы тағы бір іргелі айырмашылық Ренуардың әйелдер аттарымен байланыстырылған картиналары әрқашан адам фигураларын бейнелеуге ұмтылды, ал Клод Моне оларды фонға алды.