Романдық мүсін: стиль ерекшеліктері, мысалдар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Романдық мүсін құбылыс ретінде дүние жүзіндегі көптеген өнер тарихшыларын қызықтырады. Бұл таңқаларлық емес: Романеск дәуіріндегі өнердің бұл түрі тұтас бір тарихи кезеңнің көңіл-күйін бейнелейтін қайта туды. Және бұл жағдайда өнерге қоғам ғана емес, өнер де қоғамға әсер етті.

Романдық өнер

Роман өнері еуропалық өнердің 1000 жылдан шамамен 12 ғасырдағы готиканың пайда болуына дейінгі кезеңін білдіреді. Романдық сәулет римдік архитектуралық стильдің көптеген ерекшеліктерін сақтап қалды: бөшкелер, дөңгелек басты аркалар, пасидалар, аконт жапырақтары түріндегі декор. Романеск стилі бүкіл Еуропаға тараған тарихтағы алғашқы өнер бағыты болды. Романдық өнерге Византия өнері одан әрі әсер етті: әсіресе кескіндемеде мұны байқау оңай. Романдық мүсін, дегенмен өзінің қайталанбас ерекшеліктерін сақтап қалды.

Сипаттамалар

Романдық сәулет өте жігерлі және жарқыраған стильмен сипатталды және бұл мүсінге де әсер етті:мысалы, бағандардың астаналары жиі көптеген фигуралармен таң қалдыратын көріністермен безендірілген. Германиядағы ерте Романеск үлкен ағаш кресттер, сондай-ақ таққа отырған Мадонна мүсіндері сияқты жаңалықтарды көрді. Сонымен қатар, жоғары рельеф сол кезеңнің мүсіндік доминанты болды, ол қазірдің өзінде бұл стильді көп сипаттайды.

Кескіндемеде де, сәулетте де түстер тым айқын болмады, тек түрлі-түсті витраждар ашық болып қалды - дәл осы кезеңде олар кеңінен қолданылды, бірақ, өкінішке орай, бұл дерлік сақталмады. күні. Шіркеулер мен ғибадатханалардың негізгі порталдарында қолданылған тимпанумдар сол кездегі ұлы суретшілердің суреттеріне негізделген күрделі композицияларды қамтыды: олар көбінесе ақырғы сот немесе Құтқарушының Ұлы мәртебелі көріністерін пайдаланды, бірақ оларды түсіндіру еркін болды..

Порталдардағы композициялар таяз болды: порталдың кеңістігі титулдық суреттермен, сондай-ақ бағандардың бас әріптерімен және шіркеу тимпанумдарымен толтырылуы керек болды. Композициясы жиі түсіп қалатын мұндай қатты жақтаулар романдық өнерге тән қасиет болды: фигуралар маңыздылығына сәйкес өлшемдері жиі өзгерді, ал пейзаждар абстрактілі декорацияларға көбірек ұқсайды. Ол кезде портреттер мүлдем болмаған.

Фон

Еуропа өркендеуге қарай бірте-бірте өсті және өнер міндетті түрде әсер етті: шығармашылық бұдан былай Оттон және Каролингтік жаңғырулар кезіндегідей шектелмеді. Өнердің дамуында дін әлі де үлкен рөл атқарды, бірақ қазір шекаралар қатал бола бастады. Суретшізергерлер мен тас қалаушылар сияқты әлдеқайда маңызды тұлғаға айналады.

Феодализмнің дамуының ең жоғарғы кезеңі бұл дәуір біршама бұлыңғыр және алаңдатарлық болғанымен, сонымен бірге ол жасампаздыққа айналды. Бұл кезең дәстүрлер мен қарыздардың жеке синтезін іздеу уақыты болды, олар біріктірілмей, ерте орта ғасырлардағы адамдардың дүниетанымына айтарлықтай әсер етті. Синтез өнерде өзін тапты, ондағы толық көрініс тапты.

11 ғасырдың басында алғашқы романдық ғимараттар пайда бола бастады. Бұл көне сәулет ескерткіштерінде ойылмаған тастан жасалған үлкен қалау болды. Фасадтар көбінесе жалпақ рельефтермен және соқыр аркадалармен безендірілген.

Жаңа стильді орнатуға іс жүзінде барлық еуропалық мәдени топтар қатысты. Романдық өнердің дамуы күрделі және ерекше болды және көптеген бағыттарға ие болды. Еуропаның оңтүстік және батыс бөліктері бұл мәселеде Орталық Еуропа аймақтарынан озып, ежелгі мәдениеттің күшті әсерін бастан кешірді. Бұл топқа Бургундия, Каталония, сондай-ақ Луараның қолындағы аудандар кіреді - жаңа өнер осы жерден бастау алады. Франция жаңа мәдениеттің ірі орталығына айналуда және бұл факт романдық стильдің қалыптасу тарихындағы маңызды рөлдердің бірін атқарды: мұнда көркемдік және техникалық жаңалықтардың дамуына серпін бере алатын тың идеялар дүниеге келді.

Романдық жасаушыларды шабыттандырған сұлулық идеалы терең ұмтылыстарды көрсетті. Романеск стилі күрделі араб сәулетімен салыстырғанда жиі халықтық немесе қатыгездік ретінде сипатталғанымен немесеВизантияның керемет өнері, дегенмен романтиканың кейбір жеңілдетілген және қарапайымдылығына қарамастан өзіндік сүйкімділігі бар. Шығыс пен Византия алдында Еуропа өзінің жеке тұлғасын жариялады.

Кедейлік пен қиын өмір романдық өнердің пайда болуына әсер етті, бірақ оны нашарлатпады. Көрші мәдениеттердің тәжірибесін қайта өңдеп, пайдалана отырып, Еуропа өз жұмысында өзінің бірегей дүниетанымын сауатты түрде көрсете алды.

Дереккөздер мен стиль

11-12 ғасырларда қоғам өміріне шіркеу ең күшті әсер етті. Ол сондай-ақ өнердің қарапайым адамдардың санасына эмоционалдық әсерін пайдаланып, романдық өнердің дамуына үлес қоса отырып, өнер туындыларының негізгі тапсырыс берушісіне айналды. Шіркеу зұлымдық пен азғыруларға толы адам әлемінің күнәкарлығы туралы идеяны жариялады, жақсы және жарқын күштердің әсерінен рухани әлемді одан жоғары көтерді.

Осы негізде романескінде ежелгі өнерге қарсы эстетикалық және этикалық идеал пайда болды. Оның басты ерекшелігі рухани болмысының тәннен артықшылығы болды. Бұл кескіндемеде, романдық сәулет пен мүсінде көрінді: ақырғы сот пен ақырзаманның бейнелері қарапайым адамдарды қорқытты, оларды Құдайдың құдіретінің алдында дірілдетеді. Бұл бағыт өнер саласындағы бұрынғы барлық жетістіктерді жоққа шығарғанына қарамастан, романдық шіркеу архитектурасы каролингтік кезеңнің іргетасында тұрды және жергілікті жағдайлардың - Византия, араб немесе ежелгі өнердің елеулі әсерінен дамыды.

Мүсін

12 ғасырдың басына қарай монументалды мүсін өнері, атап айтқанда, рельеф кең тарады. Византия бейнелерінен кейін Ізгі хабардан көріністер бейнеленген діни композициялар болды. Мүсін соборлар мен шіркеулерді безендіру ретінде кеңінен пайдаланылды: адам фигуралары мен монументалды және сәндік композициялардың рельефтері барлық жерде табылды.

Соборлардың сыртқы көрінісін толық бейнелеу үшін негізінен романдық мүсін пайдаланылды. Рельефтердің орналасуы маңызды емес: оларды батыс қасбеттерге де, астаналарға да, архивольттерге де, порталдарға да орналастыруға болады. Бұрыштық мүсіндер тимпанумның ортасындағы мүсіндермен салыстырғанда әлдеқайда кішірек болды, олар фриздерде еңкейіп, күшті тірек бағаналарында ұзартылған.

Романдық мүсін өнері өте ерекше және тар бағытта болды. Оның алдында Ғаламның біртұтас бейнесін және оған еуропалық адамдардың көзқарасын жеткізу міндеті тұрды: өнер шынайы дүниенің сюжеттері туралы хикаяға ұмтылмады, керісінше жоғарырақ нәрсеге ұмтылды.

Романдық мүсіннің ерекшеліктері келесідей болды:

• Сәулетпен ажырамас байланыс: ғибадатхананың сыртында мүсін жоқ.
• Көбінесе бұл мүсін емес, рельефтер мен бағандардың бас әріптері.
• Негізінен Киелі кітап әңгімелері.
• Қарама-қайшылықтардың соқтығысуы: Аспан мен Жер, Тозақ пен Жұмақ, т.б.
• Көп фигуралы, динамика.

Металл, эмаль және піл сүйегінен жасалған бұйымдар

Мүсін бұйымдарындағы әшекейлерсол кезеңнің өте берік мәртебесі болды: мұндай өнер нысандары кескіндемеден де жоғары бағаланды. Тіпті зергерлердің есімдері суретшілер мен сәулетшілердің есімдерінен гөрі кеңінен танымал болды. Сонымен қатар, металл бұйымдары басқа өнер және тұрмыстық заттарға қарағанда әлдеқайда жақсы сақталған. Сонымен, қораптар, зергерлік бұйымдар және айналар сияқты дүниелік бөлшектер біздің заманымызға дейін сақталған. Сол уақыттан бері көптеген құнды жәдігерлер сақталған - олардың барлығы жезден немесе қоладан жасалған.

Металл бұйымдар жиі эмальмен немесе қымбат піл сүйегінен жасалған элементтермен безендірілген. Сәнді бұйымдарды шеберлер шебер жасаған: көбінесе әшекейлер күрделі оюлармен немесе күрделі құю әдістерімен егжей-тегжейлі безендірілген. Суреттерде атақты пайғамбарлардың және басқа да асыл тұлғалардың көптеген фигуралары бар. Ежелгі шеберлер өздерінің ерекше еңбекқорлығымен және өнертапқыштығымен ерекшеленді.

Ғимаратты безендірудегі мүсін

Рим империясы құлағаннан кейін тас қашау өнері мен қола мүсіннің бағыты іс жүзінде ескірді - шын мәнінде олар тек Византияда ғана өмір сүруін жалғастырды. Дегенмен, кейбір тірі мүсіндер гипстен немесе сылақтан жасалған, бірақ, өкінішке орай, бүгінгі күнге дейін тек сирек үлгілер сақталған. Пост-Римдік Еуропадағы мүсін өнерінің ең танымал үлгілерінің бірі - ағаш айқыш. Оны архиепископ Геро 960-965 жылдары тапсырған. Бұл крест осы тектес көптеген басқа жұмыстар үшін прототип түріне айналды.

Кейіннен мұндай мүсіндік композициялар құрбандық үстелінің аркасының астына арқалықтарға орналастырыла бастады - Англияда олар құрбандық үстелінің айқыштары деп атала бастады. 12 ғасырдан кейін мұндай кресттер Евангелист Иоанн мен Мария Марияның фигураларының ортасында пайда бола бастады.

Романдық мүсін және готика

Романеск көбінесе готикалық стильге қарама-қайшы келеді. Романеск мүсінінің ұстамды белгілері бар, оның контурлары тегіс және жұмсақ, батыл және еркін готикадан айырмашылығы: бір аяққа тірелген фигуралар, күлімдеген жүздер, ағынды киімдер. Романеск және готикалық мүсін бір-бірінен күрт ерекшеленеді, бірақ олардың мәні бойынша олар табиғи түрде бір-бірін тарихи түрде толықтырады.

Өнер тарихшылары Романеск ерте христиандық сәулет өнерінің табиғи жалғасы деп санайды, ал готика дәл роман, грек, византия, парсы және славян сәулет стильдеріне негізделген жалпыеуропалық ортағасырлық сәулет өнерінің шыңына айналды.

Романеск пен готиканы жиі салыстыру осы екі бағыттың күрделі байланысын көрсетеді, бұл стиль принциптерін үстірт зерттеудің өзінде байқалады. Бұл түсінікті, өйткені готикалық стиль бір мезгілде оның идеяларын дамытып, қабылдамай, романдық кезеңге негізделе бастады.

Франциядағы романдық мүсін

Бұл елде 11 ғасырда монументалды мүсін өнерінің жандану белгілері алғаш рет пайда болды. Сол кездегі шеберлердің техникалық құрал-жабдықтары бай болмаса да, алғашқы мүсіндік бейнелер линтелдерде пайда бола бастады.порталдар мен бағандардың астаналарында ғасырдың басында.

Ол кездегі рельефтер стилистикалық бірліктен айырылғанымен, туындылардың әрқайсысы сол немесе басқа көздің әсерін анық көрсетті: мысалы, құрбандық үстелін безендіретін рельефтер ертедегі христиан саркофагына еліктейді, ал рельефтер елшілер көне қабір стеласына ұқсайды.

Франциядағы мүсіндік безендірудің орталығы портал болды: ол екі дүниенің – дүниелік және рухани – шекарасында орналасқан және осы екі метафизикалық кеңістікті байланыстыруға тура келді. Апокалиптикалық тақырыптардың суреттері осындай элементтерді безендіру үшін тән болды - бұл өткенді, бүгінді және болашақты біріктіретін әлемнің бірлігін қалпына келтірген соңғы сот болды.

Франциядағы романдық мүсіннің ерекшеліктері 11 ғасырдың аяғында ерекше байқала бастады. Елдің әртүрлі аймақтарындағы сәулет мектептерінің әсерін анық байқауға болады. Мысалы, өнердің осы түрінің біртұтас орталығына айналған бургундия мектебі ерекше жұмсақтықпен, қимыл-қозғалыс сымбаттылығымен, тұлғаның руханилығымен және мүсіндердегі тегіс динамикасымен ерекшеленді. Мүсін адамға бағытталған.

Сюжеттер

Роман суретшілері, мүсіншілері мен сәулетшілері библиялық көріністерге сілтеме жасау арқылы шынайы әлемді көрсетуге ұмтылмады. Сол кездегі жасаушылар мен шеберлердің басты міндеті - әлемнің барлық түсініксіз ұлылығымен символдық бейнесін жасау болды. Иерархиялық жүйеге ерекше назар аударылды, ол тозақ пен қарама-қайшы болдыаспан, жақсылық пен жамандық.

Мүсіннің мақсаты безендіру ғана емес, сонымен қатар діни идеяларды сіңіруге бағытталған білім мен ағарту болды. Оқытудың ортасында Құдай болды, ол бұл жағдайда қатал төреші ретінде әрекет етеді, ол әрбір адамның көз алдында қасиетті қорқыныш тудыруы керек. Апокалипсис суреттері және басқа да библиялық әңгімелер де қорқыныш пен мойынсұнушылықты оятуға арналған.

Мүсін салтанатты толқу мен ауыр сезімдерді, дүниелік нәрселерден алшақтауды білдірді. Рух өз-өзімен күресте отырып, тән қалауларын басады.

Мысалдар

Романдық мүсіннің жарқын үлгісі Аутундағы Сен-Лазар соборындағы ақырғы сотты бейнелейтін рельеф болды. Ол 1130-1140 жылдары құрылған. Рельеф иерархиялық жүйені көрсететін бірнеше деңгейлерге бөлінген: жоғарыда (жұмақта) ар-ұжданы бар періштелер, сотты күтіп тұрған күнәкарлары бар шайтандар - төменде (тозақта). Жақсылық пен жамандықты таразылау сахнасы да ерекше көзге түседі.

Орта ғасырлардағы тағы бір таң қалдыратын романдық мүсін – Моиссадағы Әулие Петр соборының порталының безендірілуі болып табылатын Апостол Петр бейнеленген әйгілі мүсін. Ұзартылған мәнерлі фигура толқуды, рухани серпіні білдіреді.

Романдық стильдің тағы бір типтік үлгісі Францияның Везелай қаласындағы Ла Мадлен тимпанумындағы Елуінші күн мейрамы болып табылады. Бұл жұмыс Ізгі хабар аңызын анық жеткізеді және сәндік безендіру ретінде қызмет етеді.