Тицианның суреттері: фото және сипаттама

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Тизиан Вечеллио - итальяндық суретші, Қайта өрлеу дәуірінің ірі өкілі, Венеция кескіндеме мектебінің шебері. 1490 жылы әскери және мемлекет қайраткері Вечеллио Григорийдің отбасында дүниеге келген.

Ренессанс суретшісі

Тицианның картиналары қайта өрлеу дәуірінің Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи сияқты шеберлерінің жауһарларымен бір деңгейде. Отыз жасында суретші Венециядағы ең жақсы суретші болып жарияланды. Тицианның әртүрлі уақытта салынған суреттері айқын қасиеттілігімен ерекшеленеді, картиналардың көпшілігі мифологиялық және библиялық тақырыптарды көрсетеді. Ол сонымен қатар портреттік кескіндеме шебері ретінде танымал болды.

1502 жылы Тициан Вечеллио Себастьяно Цаккатоның шеберханасына кіріп, ол жерде эскиз салуды үйретті, содан кейін кескіндеме негіздерімен танысты. Біраз уақыттан кейін жасөспірім Джованни Беллиниге оқуға кетті. Онда ол Лоренцо Лотто мен Джорджионаны кездестірді. Соңғысымен Тициан Фондако деи Тедесчи храмында фрескалармен жұмыс істеді.

Алғашқы шедеврлер

Тицианның ерте кезеңдегі суреттері негізінен портреттер. 1510 жылы Джорджион обадан қайтыс болады, ал жас Вечеллио өзінің аяқталмаған жұмысын аяқтауға міндеттенеді.тәлімгер. Ал бір жылдан кейін Тициан Падуаға барды, ол жерде Скуола-дель-Санто шіркеуінде Антони Падуаның ғажайып өзгерістері туралы фрескалар салынған қоймаларды салды.

Портрет өнері

Джорджионды еске алған соң суретші жоғары қоғамдағы ханымдар бейнелеріне және библиялық тақырыптарға жүгінеді. Суретшінің шығармашылығындағы басты тақырыптардың бірі әйел портреттері болды. Тицианның Мадонналармен және сәбилермен салған картиналарын сол кездегі білгірлер бағалады және суретшінің жұмысын ерекшелендіретін өмірді растайтын күшке және ерекше ішкі ағартушылыққа толы кенептер ретінде аталды. Вечеллио библиялық тақырыптағы әңгімелерге жердегі нәзік, бірақ сонымен бірге қателеспес нәрсені әкеле алды. Тицианның портреттері жоғары руханиятпен таң қалдырды, сонымен бірге кенептен тірі адам, әдетте, оның көздерінде мұңмен қарады.

Джорджионнан кейін суретші Вечеллио тәжірибе жинақтау үшін жоғары көркемдік санаттағы адамды табуға тырысты. Ол үшін мұндай шеберлер Рафаэль мен Микеланджело болды. Тицианның кескіндемесі бірте-бірте жетілу белгілеріне ие болды, тақырыптар барған сайын мағыналы болды, оның кенептеріндегі ең жақсы жартылай реңктер өнерді білушілерді қуантты. Суретшінің оны король сарайы мен Ватикан өкілдері бомбалаған шексіз бұйрықтарды орындауға уақыты болмады, оның тұрақты клиенттерінің арасында кардиналдар мен герцогтар, асыл ханымдар мен римдік дворяндар болды.

Әлемге әйгілі шедевр

1538 жылы Тициан салған сурет,«Урбинаның Венерасы» кескіндемедегі символизм үлгісіне айналды. Қолында ұнтақталған раушан гүлдері бар жалаңаш жас әйел оның біреудің әйелі болуға дайын екенін білдіреді. Суретші герцог Гидобалдоның жас қалыңдығын оның өмірінің басты оқиғасы – үйлену тойын күтіп, төсекте отырғанын бейнелеген. Қалыңдықтың аяғында ит ұйықтап жатыр - неке адалдығының нышаны, артқы жағында қызметшілер қыз-келіншек, кеудедегі қанжығасын сұрыптап жатыр. Тициан «Венера» картинасында Қайта өрлеу дәуірінің идеалды әйелін көрсетті.

Суретшінің әйел бейнесін түсірген тағы бір тамаша картинасы – «Тәубе етуші Магдалена». Тициан Магдалена Марияның бейнесіне бірнеше рет жүгінді, бірақ ең жақсы кенеп - Санкт-Петербургтегі Эрмитажда тұрған сурет. Шедеврдің өлшемі 119 х 97 сантиметр.

Магдалена

Суретші тәубе ету сәтіндегі әйелді бейнелеген. Беттегі, көздегі психикалық шатасу - адам төзгісіз азаптан құтылу үміті. Шашты венециялықтың бейнесін негізге ала отырып, Тициан оған суретке енетін драма мен алаңдаушылықты ерекше көрсететін өзіне тән белгілерді берді. Жүздеген реңктер тәубеге келген Мәриямның жанының қасіретін білдіреді.

Тицианның портреттік өнері 1530 - 1540 жылдары өркендеді, ол кезде суретші өз замандастарын таңғажайып көрегендікпен, кейіпкерлердің болмашы нюанстарын болжай отырып, кенептерде олардың жан дүниесінің жай-күйін бейнелейді. Ол тіпті топтық портретте бейнеленген адамдар арасындағы қарым-қатынасты көрсете алды. Суретші оңай табылдыжалғыз қажетті композициялық шешім, сөзсіз таңдалған поза, ым, бастың бұрылуы.

Қолөнер

1538 жылдан бері Тициан негізгі түс ондаған түрлі жартылай реңктерді тудыратын ең тамаша тоналды реңктерді игерді. Кескіндеме техникасы үшін, әсіресе портрет, бұл түстермен еркін айналысу мүмкіндігі көп нәрсені білдіреді. Түс нюанстары суреттің психологизмімен астасып, эмоционалды құрамдас бөлік көзге түсті.

Сол кезеңнің ең үздік шығармалары – «Гонзага Федериконың портреті» (1529), «Сәулетші Джулио Романо» (1536), «Пьетро Арентино» (1545), «Венера мен Адонис» (1554), «Глория» » (1551), «Әскери костюмдегі адам» (1550), «Кларисса Строзци» (1542), «Рануччо Фарнесе» (1542), «Сұлулық» (1537), «Граф Антонио ди Порсиа» (1535), "Чарль V итпен".

1545 жылы суретші Рим папасы Павел III портреттерінің сериясын жасау үшін Римге кетті. Онда Тициан алғаш рет Микеланджеломен кездесті. Үш жылдан кейін ол Германияға көшіп, император V Карлдың қонақжайлығына қуанады. Осы кезеңде суретші бірнеше монументалды кенептер жасайды: «Тікенді тақия» (1542), «Се Ман» (1543) және «Данае» жалпы атауымен бірқатар картиналар.

Кейінірек суретші терең психологиялық картиналар салды: «Венера мен Адонис» (1554), «Глория» (1551), «Әскери костюмдегі адам» (1550),«Диана мен Актеон» (1559), «Айна алдындағы Венера», (1555), «Еуропаның зорлауы» (1562), «Сақтық аллегориясы» (1560), «Желпеті бар қыз» (1556), «Сәулетші Джулио Романо» (1536), «Пьетро Арентино» (1545), «Кларисса Строцци» (1542), «Рануччо Фарнезе» (1542), «Сұлулық» (1537), «Граф Антонио ди Порсиа» (1535). Осы кезеңде суретшінің әйгілі автопортреті де салынды, онда Тициан қолында қылқаламмен бейнеленген.

Жарық және тазалық

Кейінгі туындылар одан да нәзік түсті хроматизммен ерекшеленеді. Дыбыссыз алтын реңктер, болат көк, шексіз раушан қызыл тондары. Тицианның кейінгі туындыларының айрықша ерекшелігі - әуестік әсері, жазу мәнері ерекше еркін, композициясы, формасы, жеңілдігі - барлығы бір жерге біріктірілген. Тициан кескіндеменің арнайы техникасын негіздеді, мұнда бояулар тек қылқаламмен ғана емес, саусақтар мен палитра пышақтарымен де қолданылады. Әртүрлі күштегі қысым әртүрлі реңк берді. Тегін штрихтардың алуан түрінен шынайы драмаға толы кескіндер дүниеге келді.

Тицианның қайтыс болғанға дейін жазған соңғы жауһарлары: «Пьета», «Әулие Себастьян», «Венера мен көз байланған амур», «Таркиниус пен Лукретия», «Крестті көтеру», «Қабірлеу». », «Хабарландыру». Бұл картиналарда суретші бұлтартпас трагедияны көрсетті, кейінгі барлық картиналар ең терең драмасымен ерекшеленеді.

Суретшінің өлімі

1575 жылы Венеция бүкіл қаланы шарпыған апатқа тап болды, бұл қорқынышты оба болды. Бір аптаның ішінде халықтың үштен бірі қайтыс болды. Тициан да ауырып қалды, 1575 жылы 27 тамызда суретші мольберттің жанынан өлі табылды. Ол бір қолында қылқалам, екінші қолында палитра ұстады.

Италияда обадан қайтыс болғандарды жерлеуге тыйым салатын заң бар еді, өйткені бұл қорқынышты аурудың вирусы керемет төзімді, ол ондаған жылдар бойы сақталуы мүмкін. Сондықтан өлгендерді жай ғана өртеп жіберді. Тициан күйдірмеуге шешім қабылдады. Тапқыр суретші "Әулие Глориоза Мария деи Фрари" соборында жерленді.