2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Мүсін өнері бізге мыңжылдықтар қойнауынан келді. Еуропа Ренессанс кезінде классикалық эллиндік өнер туындыларын римдік көшірмелерден үйренді. Бірақ қозғалыс бұлжытпай алға жылжыды. 17 ғасыр ойды білдірудің басқа түрлерін талап етті. «Біртүрлі» және «біртүрлі» барокко осылай пайда болды. Мүсін, кескіндеме, сәулет, әдебиет – барлығы уақыт талабына сай болды.
Терминнің шығу тегі
«Барокко» сөзінің пайда болуы көптеген дау-дамайларды тудырады. Португал нұсқасы ұсынылады - пішіні дұрыс емес «інжу-маржан». Бұл тенденцияның қарсыластары оны "күлкілі", "пайдалы" деп атады, өйткені бұл стиль классикалық формалардың комбинацияларын, сондай-ақ жарық әсерлері арқылы күшейтілген эмоционалдылықты таңқаларлықтай біріктірді.
Стиль белгілері
Салтанат пен ұлылық, иллюзия мен шындық, әдейі толқу және кейбір табиғи еместік - мұның бәрі барокко стилі. Мүсін оның құрамдас бөлігі болып табылады, ол кейіпкердің эмоционалдылығы мен психологиялық экспрессивтілігі жоғарылай отырып, жанжалда адам бейнесін ашуды көрсетеді. Фигуралар жылдам және өткір қозғалыстармен, олардың беттерімен берілгенауыртпалық, қайғы, қуаныштың өңі бұрмаланған.
Лоренцо Бернини өз шығармаларында образдар мен шиеленіс динамикасын жасады. Өлі тастың көмегімен драмалық әңгімелерді, әсіресе жарықты шебер пайдалана отырып бейнелеген. Л. Бернинидің замандастарымен салыстырғандағы көркемдік артықшылығы біздің заман үшін даусыз. Бұл данышпан барокко мүсінін ерекше биіктерге көтерді. Ол жарық пен көлеңкенің шебер ауысуының арқасында сурет сияқты болуға ұмтылды. Өнер туындыларын барлық қырынан көруге болады және олар әрқашан тамаша болады.
Бұл материал көркем идеяға толығымен бағынатындықтан орын алады. Барокко мүсіншінің жұмысы, әсіресе мүсін, қоршаған ортамен, оның айналасындағы ауа кеңістігімен жанасады. Бұл табиғатта, бақтар мен саябақтарда ашылатын барокко, зайырлы мүсін тарихындағы жаңа белес.
Мүсінші қалай жұмыс істейді
Тек тамаша Микеланджело ғана мәрмәр блогын алып, қажет емес нәрсенің бәрін кесіп, шедевр жасай алды. Ең бастысы, мүсіншінің басында бейне қалай туады, ол қандай шығармашылық азаптармен байланысты, әрбір деталь қалай ойластырылған, мүсінші болашақ нәтижені алдын ала қалай көреді, оған қалай жақындауға ұмтылады. ойдан шығарылған идеал. Шығармашылық адамдар ғасырлар бойы осылай еңбек етті. Барокко стилі де ерекшелік емес. Мүсін де дәл осындай әдіспен жасалған. Лоренцо Бернини, өзі айтқандай, мәрмәр балауыз сияқты бағындырылған.
Просерпинаны ұрлау туралы миф
Мүсіндік композиция «ҰрлауProserpines» жас дарынды мүсінші Л. Бернини (1621-1622) кардинал Сципио Боргезе тапсырыс берген. Шебер небәрі 23 жаста еді. Ол Плутонның жас Просерпинаны басып алуы кезінде туындаған барлық сезімдерді мүмкіндігінше айқын көрсетуге шешім қабылдады. Құрбыларымен шабындық пен орманды аралап, билеп жүрген Деметер қызының жастық шағы бақытты өтті. Ол анасы екеуі құдіретті Зевстің оны жер асты әлемінің билеушісі Плутонның әйелі етуге шешім қабылдағанын білмеді. Бірде ол серуендеп жүріп гүлді ұнатып қалды. Прозерпин оны жұлып алды. Дәл осы сәтте алтын күймемен жер астынан көлеңкелер мен өлілер патшалығының мұңды билеушісі Плутон пайда болды. Құдіретті құдайдың сұлулықты жер астына қалай тартып алғанын тек Гелиос аспаннан көрді. Просерпина айғайлап үлгерді.
Лоренцо Бернини мүсіні
«Просерпина зорлау» динамикалық композициясы жақсы теңдестірілген және симметриялы.
Тығыз бицепстері және мұқият ойылған балтыр бұлшықеттері, ісінген тамырлар мен байламдары бар Плутонның күшті денесі аяқтары кең алшақ және тізе алға қарай итерілгендіктен өте тұрақты. Просерпинаның мүсіні оның қолында бұлдырады. Ол бір қолымен Плутонның басын өзінен итеріп жіберді, ал екінші қолымен көмек сұрап, оны лақтырып жіберді. Жамбастарымен және бүкіл денесімен жас қыз өзін қорқынышты құдайдан алыстатады. Оның бетінен жас ағып жатыр.
Ол бәрі - еркіндікке асығыс. Қыздың нәзік денесін Құдайдың сымбатты саусақтары қатты және нәзік ұстайды. Олардың денелері тұрақты Х-тәрізді композицияны құрайды. Біріншідиагональ Плутонның аяғынан қисайтылған басына дейін созылады. Екіншісі - Құдайдың денесі мен басы Просерпинаның оң аяғы арқылы. Кейіпкерлердің денелері, оның ішінде композицияны теңестіруге арналған Cerberus, өте шынайы көрінеді. Егер сіз оны әртүрлі бұрыштардан және әртүрлі жарық жағдайларында қарасаңыз, сізде қорқынышты әсерлер немесе беттерде жылы әсерлер пайда болады. Сондай-ақ, қызық Cerberus шаштары тегіс, жұмсақ дөңгелек денелердің контрастын көрсетеді. Міне, өнер өте қызықты болады. Мүсін олар әртүрлі материалдардан жасалғандай әсер қалдырады. Бірақ ол олай емес. Бұған қоса, құдайдың басындағы шаш желмен ұшып кеткендей көрінетінін және олар өте табиғи көрінетінін қосу керек. «Просерпинаны ұрлау» шығармасын шеңбер бойымен аралау керек, сонда шебер ең аз детальдармен мүлде дәрменсіз қыз бен Плутонмен өз қалауы бойынша мызғымас шедевр жасағаны белгілі болады.
Кардинал Боргезенің екінші ордені
Мүсінші жұмысының жетілдірілгеніне қуанған кардинал Боргезе 1622 жылы оған келесі композицияға тапсырыс береді. Ол сондай-ақ грек мифіне негізделген. Ол Овидияның «Метаморфозаларынан» ағартушы итальяндықтармен таныс болды. Қорытындысы: Кубидтің жебесі тиген Аполлон әдемі нимфаны көріп, оның артынан қуа бастады. Енді ол оны басып озды, бірақ қашқын әкесіне, өзен құдайына көмек сұрай бастады, ал есеңгіреп қалған Аполлонның көз алдында ол лавр ағашына айналды. Бернинидің «Аполлон мен Дафна» мүсіні нимфаның аяқтарының тамырға, ал саусақтарының жапырақтары бар бұтақтарға айналу сәтін дәл бейнелейді.
Одан нұрлы сұлулығынан басқа ештеңе қалмады. Фебус оған деген сүйіспеншілігін жоғалтпады. Ол нимфаның денесін жасырған қабықты сүйіп, басына лавр бұтақтарынан гүл шоғын қойды. Бернини данышпандығы поэзияны шындыққа айналдырды. Ол әрекет пен өзгерістердің динамизмін көрсетті. Әсіресе Дафна. Оның иығынан құлаған киімі қабығына, қолдары бұтақтарға айналады. Нимфаның бетіндегі өрнек трагедия. Құдай оған шексіз үмітпен қарайды және оның өзгеретініне сенбейді. Бұл мүсін бос махаббатты бейнелейді. Оның айтуынша, жердегі ләззатқа ұмтылу басқа адамның көңілін қалдыруы және оның үстіне зиян келтіруі мүмкін.
Екі шығарма енді Римдегі Боргезе галереясында көрсетілуде.
Ұсынылған:
Питер бароккосы. Барокко стилінің ерекшеліктері
"Петрдің бароккосы" өнер тарихшылары Ұлы Петр мақұлдаған сәулет стиліне қолданатын термин. Ол сол кездегі астана - Санкт-Петербургте ғимараттарды жобалау үшін кеңінен қолданылды
Барокко әдебиеті - бұл не? Барокко әдебиетінің стильдік ерекшеліктері. Ресейдегі барокко әдебиеті: мысалдар, жазушылар
Барокко - 17 ғасырдың басында дамыған көркем ағым. Итальян тілінен аударғанда бұл термин «біртүрлі», «біртүрлі» дегенді білдіреді. Бұл бағыт өнердің әртүрлі түрлерін және ең алдымен сәулет өнерін қозғады. Ал барокко әдебиетінің ерекшеліктері қандай?
Аполлон мен Дафна: миф және оның өнердегі көрінісі
Аполлон мен Дафна деген кім? Біз бұл жұптың біріншісін олимпиадалық құдайлардың бірі, Зевстің ұлы, музалар мен жоғары өнерлердің қамқоршысы ретінде білеміз. Ал Дафна ше? Ежелгі Греция мифологиясының бұл сипатының шығу тегі кем емес
Петр 1 мүсіні (Растрелли): тарихы және сипаттамасы
Бұл мақала мүсінші Карло Бартоломео Растреллидің өзі туралы, оның шедеврлері, атап айтқанда Перт 1 қола бюсті туралы айтылады. Біз Даниядағы Петрдің басқа да бюсттері туралы айтамыз. Растреллидің сәулетші ретіндегі қызметі аздап әсер етеді
Грузин стилінің сәулет өнеріндегі ерекшеліктері мен даму кезеңдері
Грузин стилі архитектурада нені білдіреді? Ол қай кезеңге жатады және қандай белгілерімен ерекшеленеді? Бұл бағыт қандай кезеңдерден өтті, сол кезеңдегі ағылшын тұрғын үйлері мен шіркеулері қандай болды? Грузин стилінде қандай сәулетшілер жұмыс істеді және қандай материалдар пайдаланылды? Бұл мақала осы және басқа сұрақтарға жауап береді
