18, 19, 20 ғасырлардағы украин суретшілері және қазіргі заман, олардың картиналары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Кескіндемеде украин мәдениеті барокко, рококо және классицизм кезеңдерін дәйекті түрде өтті. Бұл әсер қазірдің өзінде 1652 жылы Б. Хмельницкий, Тимофей және Розанда балаларының екі портретінде айқын көрінеді. Сонымен бірге ертедегі украиндық кескіндеме стилі өте алуан түрлі және шеберлік жағынан тең емес.

17 ғасырдың екінші жартысы мен 18 ғасырдың басындағы украин мәдениеті

Казак полковниктерінің аман қалған салтанатты портреттерінің (парсун) көпшілігін жергілікті казак шеберлері салған, алайда олар бейнеленген ақсақалдардың көңіл-күйін, мінезін жеткізе білген. Павел Алепский 17 ғасырдың ортасында казак суретшілерінің реалистік шеберлігі туралы жазған.

Өкінішке орай, 18 ғасырдағы украин суретшілері жасаған картиналардың аз ғана бөлігі осы күнге дейін сақталған. 17 ғасырдың екінші жартысында. Қазірдің өзінде икон суретшілерінің мектептері құрылуда. Ең танымал мысалдар - қабырға суреттеріКиев-Печерск лаврасындағы Успен соборы және Троица қақпасы шіркеуі, олар жұмсақ пастелді жазу түрі бар. Сезімталдық, сызықтардың дөңгеленген тегістігі көрермендерді көңілді дүниетанымды сақтауға тырысып, біршама мұңды көңіл-күйге бөледі. Сонымен бірге «Саудагерлердің ғибадатханадан қуылуы» сияқты драмалық сюжеттер, әсіресе құштарлық көріністері қиын-қыстау дәуірге сәйкес келетін жауынгерлік шиеленістің берілуімен орындалады. Фрескаларда бейнеленген фигуралар тәндік және психикалық саулықпен тыныс алды, олардың қозғалыстары барлық шектеулерді жоғалтты және тұтастай алғанда, көңіл-күйдің жоғарылығын атап өтті.

Киев-Печерск көркемсурет шеберханасы жасаған суреттер Украинаның барлық басқа бөліктерінде канонға, үлгіге айналды.

Храм суреті

Ол кездегі храмдар кескіндемесінің сипатты құрамдас бөлігі ктитор портреті деп аталатын сурет болды. Сол немесе басқа шіркеудің негізін салушылар, донорлар мен қамқоршылар, сондай-ақ қазіргі шіркеу ақсақалдары (приходтық кеңестің басшылары) ктиторлар (халық тілі - басшы) деп аталды. Киев шіркеулерінің тарихында мұндай қамқоршылар өте көп болған. Киев-Печерск Лаврасының Успен шіркеуінің құрбандық үстелінде 1941 жылы жарылғанға дейін Киев Русінің князьдерінен Петр Iге дейін 85 тарихи тұлға бейнеленген (бұл бәрінен алыс екені анық). Аға шіркеу иерархтары мызғымас бейнеленген, бірақ тарихи тұлға сол кезеңге неғұрлым жақын болса, портреттер соғұрлым жанды болып, бет-әлпетінде өрнек пен даралық көрініс тапты.

Барокко дәуіріндегі шіркеуде ерекше сән-салтанат болдыиконостаздар, онда белгішелер төрт немесе тіпті бес қатарға орналастырылған. Осы түрдегі аман қалған барокко иконостаздарының ішіндегі ең танымалы - Галисиядағы Рохатиндегі Киелі Рух шіркеулерінің иконостаздары (17 ғасырдың ортасы) және Большие Сорочинцыдағы Гетман Д. Апостолдың қабір шіркеуі (18 ғасырдың бірінші жартысы) ғасыр). 17 ғасырдағы станок иконка кескіндемесінің шыңы. 1698-1705 жылдары аяқталған Богородчанский (Манявский) иконостасы бар. шебері Иов Кондзелевич. Дәстүрлі библиялық көріністер мұнда жаңа әдіспен қайталанады. Тірі шынайы адамдар бейнеленген, динамикаға толы, тіпті жергілікті киім киген.

Рококок стилінің элементтері икондық кескіндемеге ерте енеді, бұл Лавра көркем шеберханасының студенттерінің сызба үлгілері ретінде белсенді қолдануымен байланысты, француз рококосының ата-аналары Ватто мен Баучер студентте ұсынылған альбом жинақтары. Рококо портреттерге керемет жеңілдік пен батылдық әкеледі, өзіне тән ұсақ бөлшектерді қосады және әйелдер парсунасын орындау сәні пайда болады.

17 ғасырдың екінші жартысындағы өнердегі классицизмнің дамуы

17 ғасырдың екінші жартысында мыс оюы дамыды. Гравюраның дамуы студенттік диссертацияларды шығарумен, кітап басып шығару қажеттіліктерімен, сонымен қатар панегириктерге тапсырыстармен тығыз байланысты болды. Сонымен бірге, ағайынды Тарасевичтердің және олардың кейінгі әріптестерінің шығармаларынан тек зайырлы және діни сипаттағы сәнді аллегориялық композицияларды ғана емес, сонымен қатар пейзаждардың, жыл мезгілдерінің және жыл мезгілдерінің реалистік гравюралық эскиздерін де кездестіруге болады.ауыл шаруашылығы жұмыстары. 1753 жылы императрица Елизавета жарлық шығарды: сот капелласынан дауысын жоғалтқан үш украин баласы өнер ғылымына жіберілсін. Бұл жігіттер болашақ танымал украиндық суретшілер Кирилл Головачевский, Иван Саблучок және Антон Лосенко болатын. Олардың әрқайсысы классикалық өнердің дамуына зор үлес қосты.

19 ғасырдың екінші жартысы – 20 ғасырдың басындағы Украинадағы көркемдік білім

19 ғасырдағы украин шеберлерінің кәсіби көркемдік және шығармашылық дайындықтары Санкт-Петербург өнер академиясында және сол кезде танымал Еуропаның жоғары өнер оқу орындарында өтті, мұнда басты назар академикизм мен классицизмге аударылды. Эстетиканың даму шарттарына сәйкес бұл Украинаның көркемдік дамуына қарсылық тудыруға, халықтық және «лордтық» өнердің арасында тұңғиық тудыруға мүмкіндік алды.

19 ғасырдағы украин суретшілерінің ең жақсы көркем картиналарын академиялық білімі бар адамдар ұсынады, бұл ең алдымен Т. Шевченко, содан кейін онымен бірге Наполеон Буялский, Мария Раевская-Иванова, Николай және Александр Муравьевтер, Ұлттық өнер мектебін құруға ұмтылған Илья Репин және т.б. Киев мәдени және өнер өмірінің даму орталығы болды. Осыдан кейін өнер мектептерінің тұрақты қалыптасуы басталды. Киев сурет мектебі алғашқы өнер мекемелерінің бірі болды және Украинадағы бейнелеу өнерінің дамуында маңызды рөл атқарды. Әр уақытта И. Левитан, М. Врубель, В. Серов, К. Крыжицкий, С. Яремич және т.б. Атақты суретшілер Г. Дядченко, А. Мурашко, С. Костенко, И. Ижакевич, Г. Светлицкий, А. Моравовтар мектепте алғашқы көркемдік білім алды.

Көркемсурет мектебінде кескіндеме жасау үшін жан-жақты дайындық жүргізілді. Мекемеде тіпті мұражай құрылды, онда Репин, Крамской, Шишкин, Перов, Айвазовский, Мясоедов, Савицкий, Орловский және т.б.-ның әртүрлі эскиздері мен сызбалары «жеңілден күрделіге қарай», жеке көзқарасты, органикалық комбинацияны қамтамасыз етеді. арнайы және жалпы білім беру, яғни жан-жақты көркемдік білім беруді дамытуға көңіл бөлу.

М. Мурашко мектебін ұйымдастыруға профессор П. Павлов, атақты орыс географы П. Семёнов-Тян-Шанский, сонымен қатар жергілікті өнер жинаушылар В. Тарновский мен И. Терещенко көмектесті. М. Врубель, И. Селезнев, В. Фабрициус, И. Костенко және т.б әр уақытта мектептің тәжірибелі ұстаздары болды.білім. Болашақ танымал украин суретшілері П. Волокидин, П. Алёшин, М. Вербицкий, В. Заболотная, В. Рыков, Ф. Кричевский, К. Трофименко, А. Шовкуненко және т.б. Көркемдік өнер академиясының студенттері болды. Украинада 19 ғасырдың екінші жартысы - 20 ғасырдың басында. болған мектептермен ұсынылғанОдесса, Киев және Харьков қалаларында шоғырланған.

19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы Украина өнері

Украин өнеріндегі ерекше орын Т. Шевченкоға тиесілі, ол 1844 жылы Петербург өнер академиясын бітірген, Карл Брюлловтың өзінің шәкірті, әйгілі «Соңғы күн» картинасының авторы болды. Помпей». Т. Шевченко шаруалар өмірінен бірнеше картиналар жасады («Сыған көріпкел», «Катерина», «Шаруалар отбасы», т.б.). Т. Шевченконың ақындық және көркемдік мұрасы украин мәдениетінің, әсіресе бейнелеу өнерінің дамуына орасан зор әсер етті. Ол өзінің демократиялық бағытын айқындап берді, ол Петербург өнер академиясының түлектері Л. Жемчужников пен К. Трутовскийдің еңбектерінде айқын көрініс тапты. Константин Трутовский Н. Гоголь, Т. Шевченко, Марко Вовчок шығармаларына арналған иллюстрацияларымен де танымал, ол украиндық суретші Т. Шевченконың өмірбаянын да түсірген.

Болашақта прогресшіл шеберлер 1870 жылы құрылған «Саяхатшы өнер көрмелері қауымдастығы» және оның жетекшілері: И. Крамской, В. Суриков, И. Репин, В. Перов идеяларымен бөлісті. Ресейлік «Ведранниктерден» үлгі алған украин суретшілері өз жұмыстарында халық түсінетін реалистік көркем тілді қолдануға, әр қала тұрғындарына өз картиналарын көрсетуге ұмтылды. Атап айтқанда, Одессада көрме бизнесімен белсенді айналысатын «Оңтүстік Ресей суретшілерінің қоғамы» құрылды.

Көркемдік кемелдік пен жоғары реализм Николай Пимоненконың картиналарына тән. Оның ең танымал«Жұмысшыларды көру», «Шөп шабу», «Бәсекелес», «Сәйкестіктер» шығармалары. А. Мурашко өзінің талантын тарихи жанрда көрсетті. Ол Старицкийдің орталық фигурасына арналған «Кошевойдың жерлеуі» атақты картинасының авторы. Пейзаждық кескіндемеде Сергей Васильковский көбірек талантты көрсетті, оның жұмысы Харьков облысымен тығыз байланысты. Ол украиндық кескіндемені Еуропаға ашты, онда ол Париж салонында «кезектен тыс» суреттерін көрсету құрметіне ие болды. Теңіз суретшісі И. Айвазовскийдің теңіз пейзаждары әлемдік өнердегі ерекше құбылыс болды. Архип Куинджидің «Днепр үстіндегі түн» картинасы ай сәулесінің керемет әсерімен ерекшеленді. Пейзаждық кескіндеменің тамаша шеберлері 19 ғасырдағы украин суретшілері: С. Светославский, К. Костанди, В. Орловский, И. Похитонов болды.

Слобожанщинадағы Чугуевте дүниеге келген Илья Репин Украинамен байланысын үзбей жалғастырды. Көрнекті шебердің көптеген жұмыстарының ішінде оның «Казактар түрік сұлтанына хат жазады» картинасы ерекше орын алады. Бұл сурет үшін оның бүкіл өмірін Запорожье казактарының тарихын зерттеуге арнаған және Запорожье сичінің Несторы атанған жолдасы Дмитрий Иванович Яворницкий суретшіге суретшіге қошқардың ортасында бейнеленген қошқардың рөлін түсірген. кенеп. Картинада генерал Михаил Драгомиров атаман Иван Сирко ретінде бейнеленген.

Галисияда ұлттық көркемдік өмірдің жаны талантты суретші (пейзаж суретшісі, лирик және портретші) Иван Труш, Драхомановтың күйеу баласы болды. Ол украин мәдениетінің атақты қайраткерлері И. Франко, В. Стефаник портреттерінің авторы,Лысенко және басқалар.

Осылайша, Украинаның бүкіл мәдени дамуы орыс халқының прогрессивті мәдениетімен тығыз байланыста өтті.

20 ғасырдың 30-жылдарындағы кескіндеме

30-жылдары украин суретшілері көркем ойдың әртүрлі салаларын дамытуды жалғастырды. Украин кескіндемесінің классигі Ф. Кричевский («Врангель жеңімпаздары»), сондай-ақ пейзаж суретшілері Карп Трохименко («Днепростройдың персоналы», «Киев айлағы», «Ұлы жол», «Колхоздағы таң») мен Николай Бурачек («Гүлдеген алма ағаштары», «Алтын күз», «Бұлттар жақындап келеді», «Колхозға барар жол», «Кең Днепр гүрілдеп, ыңылдап») табиғаттың күйлерін асқан шеберлікпен жаңғыртқан. күн сәулесінің ерекшеліктері. Бұл кезеңдегі украин кескіндемесінің маңызды жетістіктері портрет жанрының дамуымен байланысты, мысалы: Петр Волокидин («Суретшінің әйелінің портреті», «Әнші Зоя Гайдайдың портреті»), Алексей Шовкуненко («Портрет»). Ниночка»), Николай Глущенко («Р. Ролланның портреті»). Бұл кезде суретші Екатерина Билокурдың (1900-1961) шығармашылығы өркендеді. Оның суретінің элементі - гүлдер, олар ерекше сұлулық композицияларын құрайды. «Қара шарбақ артындағы гүлдер», «Көгілдір фонда гүлдер», «Натюрморт пен құмыра бар» картиналары шынайылық пен фантастикалық үйлесіммен, үйлесімділік сезімімен, алуан түрлі түстермен, түрлі-түсті бояулармен, түрлі-түсті суреттермен баурап алады. орындаудың филиграндық тәсілі. 1945 жылы Закарпатияның Украинаға қосылуымен украин суретшілерінің қатары Адалберт Эрдели («Үйленген», «Әйел»), Берлоги ло Глюк («Ағашшылар»),Федор Манайло («Жайылымда»). Закарпат өнер мектебі кәсіби мәдениетімен, бояу байлығымен, шығармашылық ізденістерімен ерекшеленді.

Ұлы Отан соғысының суреті

Украина мольберттік кескіндемесінің ұзақ уақыт бойы жетекші тақырыптарының бірі Ұлы Отан соғысы болды. Суретшілер жауынгерлердің ерлігін, күрес пафосын бейнеледі. Дегенмен, философиялық картиналар да жазылды: Асхат Сафарғалиннің «Медбике», Александр Хмельницкийдің «Өмір үшін», Василий Гуриннің «Зығыр гүлдейді». Көптеген суретшілер Ұлы Кобзардың жеке басы мен шығармашылығына өзіндік түсініктеме беруге тырысып, украин бейнелеу өнерінің дамуын жалғастырды: Құдайдың Майклы «Менің ойларым, ойларым» және т.б. Украин мәдениетінің мақтанышы суретші Татьяна Яблонскаяның (1917-2005) жұмысы болды. Соғыстан кейінгі жылдары Т. Яблонская сол кездегі ең жақсы картиналардың бірі – «Нан» картинасын жасады. Суретшінің ерте кезеңдегі суреттері – «Көктем», «Днепр үстінде», «Ана» - қозғалыс, сезім және сурет еркіндігіне толы үздік академиялық дәстүрлерде жасалған.

20 ғасырдың 50-ші жылдарындағы кескіндеме

50-ші жылдардың аяғында Украинада суретшілер шығармашылығына идеологиялық қысым біршама әлсіреді. Ал «социалистік реализм принципін» сақтау кеңес суретшілері үшін міндетті болып қала бергенімен, оның тар шеңбері кеңейе түсті. Бейнелеу өнерінде алдыңғы кезеңмен салыстырғанда тақырып, көркемдік концепцияны бейнелеу құралдарын таңдауда, ұлтты анықтауда еркіндік басымырақ.жеке басын куәландыратын. Көптеген украиндық суретшілер өмірді тікелей көшіруден бас тартуға ұмтылды, олар символдық бейнелерге, бұрынғы әлемнің поэтикалық интерпретациясына жүгінді. Поэтика өнердің әртүрлі түрлеріндегі жетекші бағыттардың біріне айналды. Бұл кезең ұлттық тамырға ұмтылумен сипатталады. 20 ғасырдағы украин суретшілері тарих пен мәдениеттің көрнекті қайраткерлерінің бейнелеріне жүгінді, халық өнері мен әдет-ғұрыптарын зерттеді. Монументалды және сәндік өнер үлкен мәнге ие болды, онда батыл эксперименталды ізденістер болды. Түпнұсқалардың ішінде: Днепр су электр станциясы (ДнепроГЭС), украиндық монументалисттердің 18 жарқын туындысы – Ұлттық университеттегі витражды триптих. Шевченко, «17 ғасыр академиясы» мозаикасы Т. Теориялық физика институтында, Киевтегі Балалар мен жасөспірімдер сарайының ішкі безендірілуі және т.б.

20 ғасырдың 60-жылдарындағы кескіндеме

1960 жылдардың басында суретші Т. Яблонскаяның халық өнеріне бет бұруы оның көркемдік стилінің өзгеруіне әкелді («Үнді жазы», «Аққулар», «Келін», «Қағаз гүлдері», «Жаз.”). Бұл картиналар жазық интерпретациямен, силуэттердің пластикасымен және мәнерлілігімен, таза дыбыстық түстердің арақатынасы бойынша құрылыс түсімен сипатталады.

Соғысқа дейінгі жылдарда да еуропалық үздік суретшілердің біріне айналған Закарпат суретшісі Федор Манаильдің (1910-1978) жұмысы таң қалдырады. Суретшінің шығармашылық ізденіс ошағында Карпат табиғаты мен халық өмірінің элементі: «Үйлену тойы», «Таңғы ас», «Орманда», «Шуақты сәт», «Таулар-алаңдар», т.б. Ф. Манайло болдықосқан үлесі арқасында ерекше экспрессивтілік пен этнографиялық дәлдікке ие болған С. Паражановтың «Ұмытылған ата-бабалардың көлеңкелері» фильмінің түсірілім алаңының кеңесшісі.

Львов өнер мектебі эксперимент рухымен, еуропалық мәдени дәстүрге бейімділігімен ерекшеленеді. Закарпат мектебіне суреттік эмоционалдылық тән болса, Львов мектебіне графикалық орындау тәсілі, талғампаздығы және интеллектуалдылығы тән. Бұл тенденциялардың айқын өкілдері украиналық әйгілі суретшілер: Зиновый Флинт («Күз», «Үнді жазы», «Бах әуендері», «Рефлексиялар»), Любомир Медвед («Алғашқы колхоздар» циклі). Львов облысы», триптих «Эмигранттар», «Уақыт ағыны» т.б.). Бұл шеберлердің портрет жанрындағы жұмыстары өнердегі нағыз жетістік болды. Мәдениет қайраткерлері Л. Медведтің (Леся Украинка, С. Людкевич, Н. Гоголь, Л. Толстой) портреттері орындалу мәнерінің өзіндік ерекшелігімен, композициялық құрылысының тосындығымен, образдардың тереңдігімен, ерекше өткірлігімен назар аудартады.

Түпнұсқа суретші Валентин Задорожный (1921-1988) әртүрлі жанрларда - монументалды және мольберттік кескіндеме, графика, гобелен, ағаш оюы бойынша жұмыс істеген. Суретші халық өнерінің озық дәстүрлерін қолданып, шығармашылықпен қайта ойластырды, ұлттық мәдениеттің негіздерін терең түсінді: «Маруся Чурай», «Экуменикалық кешкі ас», «Чучинский Оранта», «Күнделікті нан», «Ал ұл болады» картиналарын. және ана…» және басқалары түстердің байлығымен және қарама-қарсы үйлесімімен, сызықтардың мәнерлілігімен, ырғағының жеңілдігімен, сәндік дыбысымен таң қалдырады.

Суретші Иван Марчуктың шығармашылығындаәртүрлі көркемдік ағымдар мен әдістер бақыланады (реализмнен сюрреализм мен абстракционизмге дейін); жанрлар (портреттер, натюрморттар, пейзаждар және арманға ұқсас түпнұсқа фантастикалық композициялар). Оның картиналарында тоғысқан дәстүрлер мен жаңашылдық, барлық шығармаларының рухани негізі тереңде жатыр: «Гүлденген», «Гүлдеген ғаламшар», «Адасқан әуен», «Өркендеу», «Жанымның үні», «Соңғы сәуле», «Ай көтерілді. Днепр үстінде», «Айлық түн» және т.б. Суретшінің көптеген туындыларының ішінде шөптер мен гүлдер арасында әдемі әйелдің жүзі, оның нәзік мөлдір қолдары көрінетін «Ояну» картинасы назар аударады. Бұл ұзақ ауыр ұйқыдан оянып келе жатқан Украина.

Украина халық суретшілерімен орынды мақтанады: Мария Примаченко, Прасковья Власенко, Елизавета Миронова, Иван Сколоздра, Татьяна Пато, Федор Панк және т.б. Кезінде француз суретшісі П. Пикассо М. Примаченко. Ол ғажайып жаратылыстар, фольклор кейіпкерлері өмір сүретін өз әлемін жасады, гүлдер адам жанын сыйлайтындай көрінеді («Үйлену тойы», «Мереке», «Гүл шоқ», «Аққұбалар», «Үш ата», «Үш ата». «Жабайы құмырсқа құсты ұстап алды», «Соғыс қаупі» және т.б.).

20 ғасырдың соңындағы өнер

20-шы ғасырдың соңын украиндық шығармашылық өнер тарихындағы жаңа кері санақ уақыты деп санауға болады. Тәуелсіз мемлекеттің қалыптасуы Украинада жаңа мәдени және шығармашылық жағдайды тудырды. Социалистік реализм принципі өткен тарихқа айналды, украин суретшілерішығармашылық еркіндік жағдайында жұмыс істей бастады. Сол кездегі өнер көрмелері украин бейнелеу өнерінің жоғары шығармашылық әлеуетін, оның жан-жақтылығын, ондағы көркемдік ниетті білдірудің әртүрлі бағыттарының, формалары мен құралдарының қатар өмір сүретіндігін көрсетті. 20 ғасырдың соңындағы украин бейнелеу өнері. 10-20 жылдардағы украиндық авангардтық қозғалысты алып, бірақ оны жаңа жағдайларда дамытуды жалғастыра отырып, «Жаңа толқын» деп аталды.

Заманауи украин суретшілері мен олардың картиналары бір стиль, тренд немесе әдіс шеңберіне сәйкес келмейді. Аға буын шеберлері реалистік өнерден гөрі дәстүрлі өнерді жақсы көреді. Абстракционизм кеңінен тарады (Тиберий Силваши, Алексей Животков, Петр Малышко, Олег Тистоль, Александр Дубовик, Александр Будников және т.б.). Дегенмен, қазіргі украин өнерінің басты ерекшелігі - шығармашылықтың бейнелі және абстрактілі әдістерінің үйлесуі (Виктор Иванов, Василий Ходаковский, Олег Ясенев, Андрей Блудов, Николай Бутковский, Алексей Владимиров және т.б.).

Жаңа украин өнері

Қазіргі украин өнері батыстық модернизмнің ықпалында болды. Сюрреализм (француз тілінен «супра-реализм») көркем авангардтың негізгі ағымдарының бірі, ол 1920 жылдары Францияда пайда болды. Сюрреализмнің негізгі теоретикі А. Бретонның ойынша, оның мақсаты – арман мен шындық арасындағы қайшылықты шешу. Бұл мақсатқа жету жолдары әртүрлі болды: украин суретшілері және олардың суреттерілогикасы жоқ көріністер фотографиялық дәлдікпен бейнеленді, таныс заттар мен оғаш тіршілік иелерінің фрагменттері жасалды.

Оп-арт (қысқартылған ағылшын оптикалық өнері) – 60-жылдары Батыста танымал болған абстрактілі өнер бағыты. Оп-арт жұмыстары оптикалық иллюзия әсерлеріне негізделген, ал пішіндер мен түстерді таңдау қозғалыстың оптикалық иллюзиясын жасауға бағытталған.

Поп-арт (қысқартылған ағылшын танымал өнері) танымал мәдениеттің әсерінен АҚШ пен Ұлыбританияда пайда болды. Оның бейнелерінің көзі танымал комикстер, жарнама және өнеркәсіптік өнімдер болды. Поп-арт кескіндемесіндегі сюжеттің бір мезгілде болуы кейде фотосурет әсеріне ұқсайтын техникамен ерекшеленеді.

Концептуализм, концептуалды өнер (латынша ойлау, концепция) – 60-жылдардағы батыс өнерінің жетекші бағыты. Оның өкілдерінің пікірінше, шығарманың негізінде жатқан идея (концепция) өзіндік құндылыққа ие және шеберліктен жоғары қойылған. Тұжырымдаманы жүзеге асыру үшін әртүрлі құралдарды қолдануға болады: мәтіндер, карталар, фотосуреттер, бейнелер және т.б.

Жұмыс галереяда қойылуы немесе «жерде» жасалуы мүмкін, мысалы, кейде оның бір бөлігіне айналатын табиғи пейзаж. Сонымен бірге суретшінің бейнесі өнер авторларының мәртебесі туралы дәстүрлі идеяны бұзады. Инсталляцияда берілген кеңістікте орналасқан жеке элементтер біртұтас көркемдік тұтастықты құрайды және көбінесе белгілі бір галереяға арналған. Мұндай жұмысты басқа жерге ауыстыруға болмайды, өйткені айналақоршаған орта оның тең бөлігі.

Спектакль (ағылшын тілінен алынған спектакль) - би және театр әрекетімен тығыз байланысты көркем құбылыс. Степан Рябченко, Илья Чычкан, Маша Шубина, Марина Талютто, Ксения Гнилицкая, Виктор Мельничук және т.б. сияқты украиндық суретшілер эстрадалық өнердің тілін шебер және өз туындыларында жиі қолданады.

Украиндық постмодернизм

Құрастыру – бұл үш өлшемді көркем емес материалдардан және табылған заттар деп аталатын қарапайым күнделікті заттардан тұратын өнер туындысына кіріспе. Ол коллаждан шыққан - қағаздың, матаның және т.б. кесектерді тегіс бетке бекітетін әдіс. Ассамблея өнерін 20 ғасырдың басында П. Пикассо дүниеге әкелді, украин суретшілері арасында жинақтау әдісін А. Архипенко, И. Ермилов, А. Баранов және т.б. кеңінен қолданды. Қазіргі украин суретшілері қазіргі шығармашылық деп атайды. Украинадағы процесс, Батысқа ұқсас, постмодернизм дәуірі (яғни модернизмнен кейінгі). Бейнелеу өнеріндегі постмодернизм бұрынғы барлық стильдердің, бағыттардың және ағымдардың таңқаларлық аралас фрагменттерін еске түсіреді, олардан тұтастықтың ең болмағанда болмашы көріністерін іздеу мағынасыз. Украиндық постмодернизм көбінесе батыс үлгілерінен алынған, тіпті тікелей плагиат болып табылады.