Суретші Шишкин. Өмірбаяны және шығармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Георгий Георгиевич Шишкин - өзіндік кескіндеме техникасын жасаған заманауи ресейлік суретші. Бүгінде ол пастелді кескіндеменің көрнекті шебері ретінде танылды. Суретшінің картиналары Парижде, Каннда, Ниццада, Монте-Карлода, Люксембургте өткен жеке ресейлік және халықаралық көрмелерде көрсетілді.

Оның өнері Батыста да сұранысқа ие, бірақ оның өз мойындауынша, ол «жаны орыс, Отанына деген сенімі мен естелігі бар орыс суретшісі болып қала берді»

Осылайша Шишкиннің Батыста орыс өнерін көрсетуге ерікті миссиясы. Шынайы орыс адамы, жасаушы шетелде бір-ақ рет оның барлық көркемдік жүгі жастық шағында алған әсерінен туындайтынын ерекше түсінеді. Бәлкім, суретші үшін бұл Андрей Рублевтің шедеврлері болса керек, ол Владимирде Ресейдің губерниялық аймақтарында эскиз кітапшасымен саяхаттау кезінде көрген.

Келесі суретші Шишкиннің өмірбаянына тоқталамыз.

Балалық

Болашақсуретші 1948 жылы музыканттың отбасында дүниеге келген. Әкесі Георгий Иванович Шишкин музыкант болған, Свердловск қаласындағы музыкалық комедия театрының оркестрінде скрипкада ойнаған. Сталинград үшін шайқаста ол ауыр жараланып, ұлы туғаннан кейін біраз уақыт өткен соң қайтыс болды.

Баланың ата-бабалары Вятка губерниясының шаруалары болған, олар 20 ғасырдың басында көпес болған. Әжесі Анна Ефимовна, не Кушнина музыкалық және шығармашылық дарынды болды. Қыз кезінде ол шіркеу хорында болды, кейін гитарада өзімен бірге қонақтарға ән айтты.

Жеті жасынан бастап скрипкада ойнауды үйренген бала көп сурет салады. Оның өзі кейінірек айтқандай: «Мен суретші болатынымды сол жылдары білдім.»

Он жасар Георгий Шишкин Свердловск көркемсурет училищесі жанындағы көркемсурет училищесіне қабылданды. Мұнда оның ұстазы Николай Николаевич Моос, балалар кітаптарын иллюстрациялаған атақты график суретшісі болды. Сонау 1935 жылы Киплингтің Маугли туралы ертегісі оның суреттерімен безендірілген. Бұл басылым әлі де сол тамаша иллюстрациялармен шығарылады.

Бес жылдан кейін Георгий оқуын үздік оқушы ретінде жалғастыруға ұсыныс алып, көркемсурет мектебін үздік бітірді. Алайда баланың сенімді болашағын ойлаған туыстары оның құрылыс колледжіне түсуін талап етті.

Жастар

Бірақ оқып, екі жыл жұмыс істегеннен кейін Шишкин Свердловск сәулет институтының студенті болды (қазір бұл оқу орны Орал деп аталады)Мемлекеттік сәулет және өнер академиясы). 1969 жылдан 1975 жылға дейін болашақ суретші өзінің досы, кейіннен профессор болған Анри Каптиковпен бірге Ресейдің шағын қалаларына көптеген сапарлар жасады және ол ресейлік сәулет өнерінің білушісі бола отырып, Джорджге Ежелгі Ресейдің ұлы өнерін ашуға көмектесті.

1974 жылдан бастап жас суретші Георгий Шишкин аралас кәсіби көрмелердің қатысушысы болды. 1981 жылы ол өз жұмысын тәуелсіз суретші ретінде алғаш рет көрмеге қойды.

Алғашқы көрмелер

Одан кейін Шишкин Мәскеу Строганов атындағы жоғары өндірістік өнер мектебінде стажер болды. Ол көп жұмыс істеп, бірте-бірте атақ-даңққа ие болды. 1985 жылы КСРО Суретшілер одағы оны өз қатарына қабылдады.

1980 жылдары Шишкин Мәскеуде және Ресейдің басқа қалаларында бірнеше ондаған картиналар көрмелеріне қатыса алды, ал 1989 жылы оның алғашқы шетелдік көрмесі Батыс Германияда өтті.

Төрт жылдан кейін тағы біреуі болды - бұл жолы Францияда. Алдымен бұл Париж, екі жылдан кейін Версаль мен Канн болды. Олардың соңғысына шебердің төрт полотносы сатып алынды. Сарапшылар «Орыс армандары» жалпы атауы бар серияға қатысты үш жұмысты жаңа орыс стилінің көрінісі деп атады.

Өнер сарапшысы, Маргарет Тэтчердің бұрынғы кеңесшісі барон Роберт Алистер МакАлпин Лондон журналдарының бірінде жарияланған мақаласын Шишкин шығармашылығына арнады. «Ресейдің жұмбағын ұстаған суретші» - деп атағанбұл шебер.

Жетістіктер

Георгий Георгиевич Шишкин Иннокентий Смоктуновский, Жерар Депардье, Инна Чурикова, Елена Гоголева, Юрий Яковлев, Борис Штоколов және басқалар сияқты танымал шығармашылық тұлғалардың портреттерінің сериясын салған.

Монако ханзадасы Альберт II және Біріккен Араб Әмірліктерінің Президенті, Абу-Даби шейх Заид бен Сұлтан Әл Нахаян Шишкинге суретке түсті.

1990-2000 жылдары суретші Үлкен театрға және көрнекті солистер – Шаляпин, Нуреев, Нижинский, Лифарға, сондай-ақ Дягилевтің өзіне және оның «Орыс балетіне» арналған картиналар сериясын жасады.

Георгий Георгиевич көптеген мәдени жобаларға қатысты. Атап айтқанда, ол сәулет институтының студенті кезінде Қалалық тарихи алаңға арналған шамдардың үлгілерін әзірлеген. Кейінірек ол жергілікті опера және балет театрының мұражайының интерьерін жасады, бір кездері шомылдыру рәсімінен өткен Әулиелер шіркеуінің қасбетін бояды.

Суретші Шишкин әртүрлі филателиялық жобалардың (мысалы, «Монако Князьдігінің пошталық маркалары» және т.б.) қатысушысы. Филателия саласындағы еңбегі және оны дамытуға қосқан үлесі үшін ол Ресейдің Ұлттық Филателия академиясының корреспондент-мүшесі болды (2011 ж. желтоқсан), 2013 жылы Фаберж медалімен марапатталды.

Бүгінгі таңда Георгий Шишкиннің туындылары әлемнің көптеген елдеріндегі бірқатар мұражайлар мен жеке коллекционерлердің коллекцияларына жатады. Олар, мысалы, Монако ханзадасының сарайын безендіреді, ағылшын патшайымы Елизавета II картиналар жинағы әнші Лучано Паваротти, Лорд топтамасында. Алистер МакАльпин, Гай Хейтенс, князь Никита Лобанов-Ростовский және басқалар.

Жұмыстардың түпнұсқалығы

Суретші Шишкиннің кескіндемесінің кез келген сипаттамасында бұл туындылар мөлдір болып көрінетінін және оларда абстрактілі дақтар мен айқын сызықтарды, импрессионизмнің жарқын штрихтары мен бейнелердің орыс руханиятын ерекше біріктіретінін бірнеше рет атап өтуге болады.

Өткен ғасырдың 80-жылдарынан бастап әр түрлі көркемдік техникада тәжірибе жасай отырып, суретші Шишкин пастелді кескіндемені жақсы көреді. Бірте-бірте оның өзіндік өзіндік әдісі дамып келеді, онда пастел үшін негіз сызба бұзылмайтын етіп дайындалады. Бұл шеберге үлкен пішімдердің кенептерін жасауға мүмкіндік береді.

Париждік «Орыс ойы» журналына берген сұхбатында кескіндемеге деген көзқарасы туралы айта отырып, суретші атап өтті:

Қалыптастыруға, бейнелеу тілімді табуға тырыстым. Мен пастельмен жұмыс істеу тәсілдерін басқа суретшілер әлі көрмеген. Мен әдетте жабу материалы ретінде пайдаланылатын пастельді қабаттардың мөлдірлігін сақтауға және сақтауға мүмкіндік беретін басқа бетті аламын. Бұл әдіс маған үлкен форматтағы пастель жазуға мүмкіндік береді.

Шишкиннің шығармашылық әдісін өнертанушылар «инстинктивті» және «терең сезімтал» деп атайды. Бұл сөздер, әдетте, суретші Шишкиннің сипаттамасымен бірге жүреді. Бұл ретте оның әдістемесінде нақты тақырыптық мақсаттарға нақты қол жеткізуді байқауға болады.

Шығармашылық диалог ретінде

1993 жылы Үлкен театрдың фойесінде картина қойылды. Шишкин, көрнекті орыс опера әншісі, Үлкен және Мариинск театрларының солисі Федор Шаляпинге арналған. Сол күні оны еске алуға арналған мерейтойлық концерт өтті, оған Шаляпиннің ұрпақтары қатысты.

Көпшіліктің айтуынша, Шишкин салған портрет әншінің Шаляпинді көзі тірісінде көрген замандасы салғандай болып шықты.

«Таза портрет суретшісі» замандастарының бейнелерімен жұмыс істегені үшін шебер аталды. Бірақ оның тағы бір сыры бар: өзінің санадан тыс санасына жүгіне отырып, шебер біздің заманымызға дейін жеткен естеліктер мен деректі дәлелдер арқылы адамды көріп, сезіне алады.

Өткендегі орыс мәдениетінің данышпандарына арналған портреттер осылай жасалды: Шаляпин, Пушкин, Цветаева, Дягилев атындағы орыс балетінің солистері.

Тарих қаһармандарына, ұлттық орыс мұрасына ойша үндеуде суретші Шишкиннің әйгілі «Орыс армандары» сериясына арналған картиналары да салынды. Бұл «Күту», «Анна Ярославна», «Китеж қаласы», «Кешкі қоңыраулар», «Қаздар-аққулар», «Қиыншылықтар уақыты» полотнолары.