Роден мүсіндері: сипаттамасы бар фото

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Таста бейнеленген француз өрнек. Қиялдың ұшуы, тоқтап қалған сәт, туындылардың айқын сезімталдығы. Бұлардың барлығы Роденнің мүсіндері.

Бүгін біз әлемдік мәдениетке орасан зор үлес қосқан ұлы суретшінің шығармашылығы туралы айтатын боламыз. Сонымен қатар, ол мүсін өнерінде революциялық серпіліс жасады.

Өмірбаян

Август Роден Париж шенеунігінің екінші некеден екінші баласы болды. Оның Мари атты үлкен әпкесі бар еді, ол әкесін ағасын Кіші мектепке жіберуге көндірді. Онда бала өзінің болашақ мамандығын игере бастайды.

Ол мүсінге қатысты барлық нәрсеге қызығады, түрлі курстарға барады, бірақ талпыныстары онша сәтті болмайды. Мысалы, ол бейнелеу өнері мектебіне үшінші рет түссе де түспеді. Әпкесі қайтыс болғаннан кейін жас жігіт қиындықтарға тап болып, аз уақытқа бұл әрекеттен бас тартты.

Оны «шын жолға» діни қызметкер Пией Эймар қайтарды, оған Роден қиын кезеңде жаңадан келген адам ретінде кірді.өмір. Жас жігіт 24 жасында тігінші Роза Беремен танысады, ол оның сеніміне әсер етті. Олардың қарым-қатынасын бастағаннан кейін, Огюст өзінің алғашқы шеберханасын ашады.

Қырық жасында танылған суретші қайнаған өмірді бастайды. Ол Париж мұражайындағы порталға бірінші мемлекеттік тапсырысты алады, ол ешқашан аяқтамаған. Роденнің әйгілі «Ойшыл» мүсіні, басқалар сияқты, бастапқыда осы композицияның бір бөлігі ретінде жоспарланған болатын.

Одан әрі, Еуропаны аралап жүргенде суретші сыншылар мен басқа мүсіншілерді кездестіреді, олар оны өнер элитасының әлемімен таныстырады.

Соңғы жылдары Родин байыды, өзіне жылжымайтын мүлік сатып алды, оған үкіметтен бүкіл павильон бөлінді. Мүсінші өмірінің соңына қарай жоғары дәрежелі еуропалықтардың бюсттері мен портреттерін жасау арқылы қосымша табыс тапты. Оның клиенттерінің арасында генералдар, суретшілер және тіпті патшалар болды.

Болу

Француз мүсіншісінің туындылары ұзақ уақыт бойы сыншылар мен қоғамның жүрегінен үн таппады. Ол әрлеуші болып бастап, кейін атқорада алғашқы шеберханасын ашты. Ол жиырманың басында еді.

Роден үшін ең алғашқы маңызды туынды Бибі мүсіні болды, бүгінде бұл жұмыс «Мұрын сынған адам» деген атпен белгілі. Бірақ жұртшылық бұл туралы бірнеше жылдан кейін ғана білді, өйткені Париж салоны оны алғаш рет көрмеге қоюға келіспеді. Роденнің мүсіндері біртіндеп жетілдірілуде. Оның өміріне екі әйел үлкен әсер етті - Роза мен Камилла. Шығармалардың көпшілігінде олардың бейнелері көрінеді.

Кейінірек Огюст бұл идеяны жүзеге асыра бастайды«тастағы қозғалыстың инкарнациялары». «Жаяу» және «Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия» шығармалары осылай пайда болады. Олардың қараушысы мүсінші Италиядан оралғаннан кейін оған өз қызметін ұсынған белгісіз итальяндық шаруа болды.

Соңғы мойындау Роденге қырық жылдан кейін келеді. Суретшінің келесі өміріне әсер еткен маңызды оқиға оның Антонин Прустпен танысуы болды. Дәл Огюст Роден сияқты Мадам Джульетта Адамның салонында болған Францияның Бейнелеу өнері министрі болды.

Тозақ қақпалары

Енді біз Огюст Роденнің ең әйгілі және маңызды композициясы туралы сөйлесетін боламыз. Ол бүкіл өмірін осы жауһар туындыға арнады. «Тозақ қақпалары» кейіннен мүсіндердің негізгі бөлігі болды, авторы Роден. «Сүйіс», «Ойшыл» және басқалары бар мүсіндер бір кездері шедевр жасау барысындағы эскиздер ғана болған.

Сіз таң қаласыз, бірақ француз бұл туындымен жиырма жылдан астам уақыт жұмыс істеп келеді. Композиция Париж сәндік өнер мұражайының кіреберіс есіктерін безендіру ретінде тапсырылды. Ол кезде оның құрылысы тек жоспарланған болатын.

Бір қызығы, осы сәттен бастап мүсіншіні ең жоғарғы ортада ресми мойындау басталады. ХІХ ғасырдың сексенінші жылдарына дейін оның шығармашылығы тым екіұшты бағаланды. Олардың көпшілігі әдетте қоғамның моральдық принциптеріне шабуыл ретінде қабылданды. Бірақ бірінші мемлекеттік тапсырыс бойынша жұмыс басталғаннан кейін Роденнің мүсіндері қызығушылық тудырдыәртүрлі елдердің коллекционерлері.

Шындығында, қожайын өлмес бұрын «Тозақ қақпасын» аяқтауға үлгермеді. Олар қайта жасалды және ол қайтыс болғаннан кейін қоладан құйылды. Композицияның ажырамас бөлігі болған көптеген мүсіндер тәуелсіз өнер туындыларына айналды.

Мұражайдың алдыңғы есігін безендіру идеясы қандай болды? Шабыт алған Август Родин осы кенепте бүкіл адам өмірін бейнелеуге міндеттенді. Ол Данте Алигеридің поэмасын негізге алды, бірақ жұмыс барысында оған Бодлер мен француз символистері үлкен әсер етті. Мұның бәрі автордың жеке импрессионизмінің құнарлы жеріне түскенде, нағыз жауһарлар шыға бастады. Келесіде олар туралы толығырақ айтатын боламыз.

Мәңгілік көктем

Роденнің «Мәңгілік көктем» мүсіні – автордың импрессионистік көңіл-күйлерінің көрінісі. Онда ол басқа ешнәрсе қалмаған шақта құмарлықтың шынайы мәнін білдірді. Бұл барлық тыйымдар бұзылып, сана өшетін екінші рет.

Композицияда бір жерде саябақта немесе орманда жас ұл мен қыздың кездесуі көрсетілген. Олардың денелері жалаңаш, бірақ бұлыңғыр түрде ұсынылған, соның арқасында автор оқиғаның уақытын көрсетеді. Жас жұбайлар ымыртта құмарлыққа ие болды.

Қыз сымбатты түрде доғалады, бірақ оның қалпы жас жігіттің махаббат шабуылынан балқып, күшін жоғалтып бара жатқанын көрсетеді. Тоқтатылған сәттің арқасында «Көктем» мүсіні шедеврге айналды.

Роден осы композицияны жасаудан көп бұрын әйелдің нәзіктігін зерттей бастады.модельдер. Сонымен қатар, мүсіндердің көпшілігі Камиль Клодельмен эксцентрлік қарым-қатынастан шабыттанды. Роденнің бұл әйелге деген құштарлығы "Сүйіспеншілік", "Мәңгілік көктем" және басқа да ашық эротикалық композицияларда көрсетілген.

Kiss

Роденнің «Көктем» және «Сүйіспеншілік» мүсіндері оларда бейнеленген әйелдер бейнелерімен таң қалдырады. Соңғысын толығырақ қарастырайық.

Сонымен, Роденнің «Сүйіспеншілік» мүсіні бастапқыда «Франческа да Римини» деп аталды. Тек 1887 жылы сыншылар оған бұқаралық ақпарат құралдарының көмегімен лақап ат берді.

Бұл шығарманың керемет тарихы бар. Ол Құдайлық комедияның әсерінен жасалған. Бұл поэмада осы кейіпкер туралы айтылады. Ол күйеуінің інісіне ғашық болды. Олардың кездесулері Ланселот туралы әңгімелерді оқу кезінде өтті. Олардың көздеріндегі құмарлықты көрген Франческаның күйеуі екеуін де өлтірді. Қайғылы оқиға тозақтың екінші шеңберінің бесінші кантосында сипатталған.

Сүйісудің мүсіндік композицияда кездеспейтіні назар аудартады. Олардың еріндері бір-біріне жақын, бірақ жанаспайды. Жас жігіт оң қолында кітап ұстайды. Яғни автор бұл арқылы «платоникалық» ғашықтардың күнә жасамай өлгенін айтқысы келген.

Роден әйелдерінің басты айырмашылығы - ерлермен тең дәрежеде. Олар бағынышты емес, бірақ серіктес позициясында, күште бірдей сезімдерді бастан кешіреді. Олардың да өз ұмтылыстарын жүзеге асыруға қарама-қарсы жыныспен бірдей құқықтары бар.

Қысқартылған қола кезде«Сүйісудің» көшірмесі, қазылар алқасы оны көпшілікке көрсетуге рұқсат бермеді. Ол тек алдын ала жазылу және рұқсат бойынша кіруге болатын жабық бөлмеде болды. Бұл көзқарастың негізі композицияны білдіретін сәттің айқын эротикасы болды. Сонымен қатар, фигуралардың антикварлық табиғилығы сол кезеңдегі американдық қоғамда толығымен қабылданбады.

Бүгінде суретшінің тапсырысы бойынша жасаған мүсіннің ресми көшірмелері де бар. Біріншісі Роден мұражайында және оны француз үкіметі 20 000 франкқа тапсырыс берген. Екіншісін Англиядан келген коллекционер сатып алды, бірақ ол оның үмітін ақтамай, ұзақ уақыт атқораның артында қалды. Бүгінде ол Ливерпульде орналасқан, бірақ ағылшын мұражайлары оны жиі жалға алады. Үшінші данасы Копенгагенде. Musée d'Orsay тағы үш мүсін сатып алды. Осылайша, алғашында дұшпандықпен қабылданған шығарма автор қайтыс болғаннан кейін көпшіліктің мойындауына ие болды.

Ойшыл

Енді біз француз суретшісінің ең танымал туындысы туралы айтатын боламыз. Огюст Роденнің «Ойшыл» мүсіні екі жылда, 1880-1882 жылдар аралығында жасалған.

Бұл мүсінге данышпан Микеланджело Буонаротти, итальяндық жазушы Данте Алигери және оның «Құдай комедиясы» әсер еткен. Мүсіннің бастапқы атауы – «Ақын». Бұл макет бір кездері «Тозақ қақпалары» мүсіндік композициясының бөлігі болды. Бүгінде жұмыс осы суретшінің Париж мұражайында қойылған.

Көптеген басқа композицияларға келетін болсақ, Огюст Роденді париждік боксшы және көше салған.жауынгер Бо Жан. Оның спорттық құрылымы және жақсы бұлшықет анықтамасы болды. Бір қызығы, бұл мүсін барынша аллегоризммен жасалған. Автор белгілі бір адамның бейнесінен бөлек физикалық күшті көрсетуге тырысты.

Бір ғажабы, Роденнің «Ойшыл» мүсіні алғаш рет Данияның астанасы Копенгагенде жұртшылыққа көрсетілді. Кейін ол қоладан құйылып, Парижде көрмеге қойылды. Қоладан жасалған жаңа нұсқаның өлшемі 181 сантиметрге дейін ұлғайтылды. 1922 жылға дейін ол Пантеонда, одан кейін Роден мұражайында болды.

Бір қызығы, 1904 жылы Пантеондағы мүсіннің ашылуында автор бұл композицияның Франция еңбекшілеріне арналған ескерткіш екенін айтқан.

Бүгінде Францияда және басқа елдерде бұл мүсіннің жиырмадан астам данасы бар. Мысалы, Филадельфияда, Роден мұражайының жанында, Копенгагенде, Колумбия университетінің кіреберісінде.

Кале азаматтары

Өнерге мүлдем жаңа көзқарас Роден мүсінін көпшіліктен ерекше етеді. «Кале азаматтары» композициясының суреті мұны растайды.

Осы мүсіндерді талдап көрсеңіз, екіұшты қорытындыға келуіңіз мүмкін. Суретшінің жаңашылдығы ең алдымен тұғырдың жоқтығынан көрінді. Огюст Роден өтіп бара жатқандар деңгейінде фигуралардың орналасуын талап етті, сонымен қатар олардың мөлшері туралы маңызды ескерту болды. Олар адамның өсуі үшін жоспарланған.

Мұндай конвенциялар суретші үшін неге маңызды болды? Мұны түсіну үшін ескерткішке негіз болған тарихқа үңілу керек.

ОрындаЖүз жылдық соғыста ағылшын королі Кале қаласын қоршауға алды. Тұрғындар берілуден бас тартып, қақпаларды құлыптап, ұзақ блокадаға дайындалды. Қоршау бір жылдан астам уақытқа созылды. Азық-түлік қоры таусылып, Кале тұрғындары берілуге мәжбүр болды.

Ағылшын монархы Эдвард III тапсыруды қабылдайтын келесі шарттарды ұсынды. Оған өлім жазасына кесілетін алты бай және атақты азамат берілуі керек еді. Бірақ жеребе қажет болмады. Бірінші болып қаладағы ең бай банкир Эусташе де Сен-Пьер шықты. Ол өзінің сүйікті қаласын құтқару үшін өзін құрбан етуге шешім қабылдады. Оның артынан тағы бес асыл азамат шықты.

Осындай жанқиярлыққа қайран қалған ағылшын королінің әйелі күйеуінен кешірім сұрайды. Бұл алтау орындалмады.

Осылайша, Роденнің мүсіндері ерліктің әрқайсымыздың бойымызда жасырынғанын білдіреді. Тек оның көрінісі үшін белгілі бір жағдайлар жасау қажет.

Қола дәуірі

Ұлы француз мүсіншісінің келесі жұмысында өте қызықты оқиға бар. Онда суретшінің қайта өрлеу дәуірінің ескерткіштерін аралауына деген сүйсінісі және академияның жаңа идеяларды қабылдай алмағаны жазылған.

Сонымен, Огюст Роден өнерге қандай қателік жасады? Мүсіндер әдетте материалды жазықтықта қандай да бір идеяны бейнелейді. Ол дерексіз немесе нақты болуы мүмкін.

Кейіннен «Қола дәуірі» атанған мүсінді жасау кезінде автор егжей-тегжейлерге алаңдамаған. Ол жай ғана бельгиялық сарбаздың денесінен гипс жасады, ол өзінің спорттық дене бітімімен таң қалдырды.

Бұл туралы кейінірекқұйма тек қола фигураны құйып алды. Сыншылардың көпшілігінің наразылығын тудырған да осы болды. Олар бұл өнердің көрінісі емес, кәдімгі әуесқойлық жоба екенін сезінді. Бірақ француз шығармашылық элитасы Роден мүсінін қорғады.

Бұл туралы автордың өзі не дейді? Ол осы солдаттың бейнесінде Франция жауынгерлерінің бар ерлігін көрсеткісі келді. Бірақ жұмыста жұмыс істеу барысында тұжырымдама толығымен өзгертілді. Соңғы үзінді аудиторияда қайғы-қасіреттің көрінісі ретінде емес, бүлік сезімін және адамдық күш-қуаттың оянуын оятуға арналған.

Суретке мұқият қарасаңыз, Микеланджело Буонароттидің «Өліп жатқан құл» мүсінінің айқын еліктеуін байқаймыз. Шынында да, бұл дұрыс, өйткені жұмыс Италияға сапардан кейін жасалған.

Мұра

Бүгінгі күні әлемде осы суретшінің шығармашылығына арналған ресми үш мұражай бар. Роденнің мүсіндері шебердің бейіті мен бұрынғы вилласы орналасқан Парижде, Филадельфияда және Медонда қойылған.

Август Роден көзі тірісінде өз туындыларының көшірмелерін коммерциялық мақсатта жасауға рұқсат берді. Осылайша, «Мәңгілік пұт» және «Кисс» мүсіндерінің жарты мыңнан астам көшірмелері құю зауыттарында ресми түрде шығарылды.

Ұлы шебердің осы саясатының арқасында оның көшірме түріндегі жауһарлары әлемнің ең атақты мұражайларында сақтаулы. Оларды Эрмитаж (Санкт-Петербург), Пушкин мұражайы (Мәскеу), Ұлттық өнер галереясы (Вашингтон), Метрополитен (Нью-Йорк), Копенгаген мұражайы және басқа мекемелердегі экспонаттардан табуға болады.

Алайда 1956 жылы Франциядаон үшіншіден бастап жасалған барлық көшірмелерді түпнұсқа деп санауға тыйым салатын заң ресми түрде қабылданды. Заңды түрде, сол кезден бастап, Огюст Роденнің әрбір туындысынан тек он екі көшірме алуға рұқсат етілді. Бірақ суретші қайтыс болғаннан кейінгі барлық құқықтар оның француз мұражайына берілгендіктен, бұл шешім мұрагерлердің құқықтарына әсер етпейді.

Сыни ұпайлар

Біз француз мәдениетінің Огюст Роден сияқты феноменімен кездестік. Бұл суретшінің мүсіндері әлемнің көптеген мұражайларында аяқталды. Көрермендер оның стилін неге сонша жақсы көрді? Сыншыларды тыңдайық.

Роденнің жұмысы екі инновациялық идеямен және оның көмегімен ХІХ ғасырдың соңы мен ХХ ғасырдың басындағы өнерде төңкеріс жасаған.

Біріншіден, бұл қозғалыс. Оның туындыларының өзіндік өмірі бар. Олар аудиторияның сыналған көздерінің астында бір секундқа қатып қалды. Бір сәт өтіп, олар қайтадан тыныс ала бастайды, тамыры соғып, фигуралары қозғалатын сияқты.

Бұл әсерді жасау үшін шебер бірнеше сағат бойы студиясын аралап жүрген жалаңаш отырғыштарды қарап, эскиздерін жасады. Оның үстіне, ол кәсіби позалардың қызметтерін мүлде мойындамады. Огюст қарапайым халық арасынан тек жастарды шақырды. Жұмысшылар, солдаттар және басқалар.

Екіншіден, бұл эмоционалдылық. Автор мүсіндер жасаушыдан кейін өзгеріп, өз өмірін сүреді деп есептеді. Сондықтан Роден толықтық пен канондарды мойындамады. Жұмыс істеп жүріп, француз әртүрлі бұрыштардан ситерлердің сериясын жасады. Осылайша бірте-бірте оның шедеврлері қалыптасты,көптеген бұрыштардан көрінетін бөлшектер калейдоскопынан алынған.

Олай болса бүгін біз ХІХ ғасырдың ең ірі мүсіншілерінің бірі Огюст Роденнің өмірі мен шығармашылығымен таныстық.

Көбірек саяхаттаңыз, қымбатты достар! Өмірдің барлық көріністерінен ләззат алыңыз.