Ыдыс бояуының түрлері: Гжель, Городец, Жостово, Хохлома. Көркем кескіндеме

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ежелден адамдар табиғаттың сұлулығына мән берген. Қарабайыр өміріңізді безендіруге және оны жайлы етуге деген ұмтылыс олардың тұрғын үйді әртүрлі табиғи элементтермен безендіре бастағанына әкелді. Бұл аяқ астындағы жануардың терісі, қабырғадағы суреттер, түрлі-түсті тастар, жылтыр металл және т.б. Ғасырлар өткен соң табақтар, қасықтар, тостағандар бояла бастады. Әр аймақта ыдыстарды бояудың өзіндік түрлері бар.

Стиль түрлері

Өз үйін безендіру өнері халық мәдениетінің дамуымен бір мезгілде дерлік пайда болды және жеке аймақтарға тән өзіндік ерекшеліктері бар:

• Хохлома суреті;
• Городец;
• Жостово;
• Гжель.

Ата-бабаларымыздың қиялында шек болмаған, бірақ сызбалардағы айырмашылықтар әлі де айқын. Әр аймақтың өзіндік ою-өрнектері мен қолжазбасы бар.

Хохлома кескіндемесінің пайда болуы

Ескі Еділ ормандарының жанындаУзола өзенінің жанында орыс ауылдары бар - Хрящи, Кулигино, Семино, Новопокровский, Хохлома. Әртүрлі алтын жалатылған өрнектермен боялған ыдыс-аяқтар осы жерден шыққан.

Өкінішке орай, хохлома кескіндемесінің пайда болуының басталуын дәл анықтау мүмкін емес. Өйткені, барлық ыдыс-аяқтар ағаштан жасалған, тез тозады, кәдімгі бөрене сияқты лақтырылды немесе пешке тасталды.

19 ғасыр өнімдері біздің заманымызға дейін жетті. Бірақ, тарихи құжаттарға қарағанда, қолөнер 17 ғасырда пайда болған.

Хохломаның бірегей техникасы - қара бояумен және кинабармен кескіндеме алтын негізде орындалған - ежелгі орыс өнерінде кездеседі.

Хохлома кескіндемесінің ерекшеліктері

Өнер шеберлерінің ас үй ыдыстарын «бай алудың» өзіндік сыры бар. Ыдыс-аяқтарды алтынмен жабудың қарапайым тәсілі бүгінгі күнге дейін сақталған:

• ыдыстарды қалайы ұнтағымен жақсылап сүртіңіз;
• кептіру майымен қапталған;
• пеште қыздырылады;
• жоғары температураның әсерінен кептіру майы сарғайып, ол арқылы қалайы көрініп, алтын әсері пайда болды.

Ыдыс-аяқтарды бояудың бұл тәсілі ескі сенушілерге тиесілі деп есептеледі. Бұрын шалғай ауылдарда «ескі сенім» үшін қуғын-сүргінге ұшыраған қашқындар көп болатын. Олардың арасында икон суретшілері мен кітап миниатюралары болды.

Хохлома үлгілері

Қымбат емес тұрмыстық тағамдарды бірден тануға болады. Ол пальто саңырауқұлақтарынан немесе киізден жасалған матадан арнайы мөрлермен жасалған, өрнектер қарапайым болып шықты, бірақ әдемілігін жоғалтпады. Бұл өнімдер көптеген көрсетедіалмаздар, спиральдар және жапырақтар.

Қымбатырақ ыдыстар шеберрек боялған. Композициялар қылқаламмен қолдан жасалған. Мұнда көп жұмыс бар. Шеберлер ұтыс ойыны:

• жидектер (таңқурай, құлпынай, шетен);
• фантастикалық құстар;
• гүлдер (жүгері гүлдері, беде, шегіргүлдер).

Боялған қасықтар, тәрелкелер, шыныаяқтар және т.б. осылай жасалды.

Хохлома суретіне тән негізгі түстер қызыл (киннавар) және қара (күйе). Бірақ суреттің жанданып, гүлденуі үшін өнімдерге қоңыр, жасыл, көк, қызғылт сары және сары реңктер қосылды.

Сурет түрлері

Бірте-бірте Хохлома өнімдері арзан емес, кәдесый сыйлыққа немесе безендіруге айналды.

Ыдыстарды бояудың негізгі түрлері бар:

1. «Жылқы» – негізгі композиция – криул – күміс түсті фонда салынған. Әрі қарай оған қызыл және қара түсте тамшылар, антенналар, бұйралар қосылады.
2. "Фон астында" - алдымен ою-өрнектің сұлбасы пайда болады, ал фон қара бояумен толтырылады.

Ыдыс-аяқта әртүрлі ою-өрнектер болуы мүмкін:

• "Шөп" - үлкен және кішкентай шөп пышақтарын салуға баса назар аударылады.
• "Преник" - шедеврдің ішінде сызылған геометриялық фигура. Бұл ромб, шаршы, шеңбер болуы мүмкін. Ол жидектермен, гүлдермен және шөптермен боялған.
• «Кудрина» - өрнек қызыл немесе қара негізде алтын түсті жапырақтар мен гүлдер түрінде бұйралар түрінде қолданылады.

Хохлома – ғажайып өнер туындысы, қою түстерге қарамастан, ол жылулық пен жылулық шашады.қуаныш.

Жостово кескіндемесінің тарихы

Тағамдар кескіндемесінің тағы бір танымал түрі - Жостово кескіндемесі. Екі ғасырға жуық уақыт бойы олар бір нәрсені безендіретіндігімен танымал - бұл науа. Жостово селосы Мәскеу түбіндегі Мытищенск ауданында орналасқан.

18 ғасырда Демидовтардың металлургиялық зауыттары салынған Оралда (Нижний Тагил, Верх-Нейвинск, Невянск) қолөнер пайда болды - сырланған металл науалар.

Мәскеу маңында мұндай қолөнердің пайда болуына кейбір маңызды факторлар себеп болды:

• Орыс крепостной шебері Худояров «хрустальді» лактың рецептін тапты, ол мыс, ағаш және темірде жарылып кетпейді.
• Санкт-Петерборда қызықты өрнектері бар ерекше пішінді науаларды өндірудің басталуы.
• 1820 жылдары Жостовода Ф. Н. Вишняков шеберханаларының ашылуы. Мұнда боялған папье-маше бұйымдары шығарылды: науалар, жәшіктер, сүңгілер, қораптар, мөртабан қораптары.

Өнімдерді Мәскеу маңындағы ауылдар – Троицкий, Новосельцево, Осташковтар жасады. Тек Жостово кентінде 22 шеберхана болған. Нысандары өте әдемі болды. Олар пейзаждарды, жылқылардың қысқы үштіктерін, жазғы серуендерді, дастархан басындағы шай ішуді бейнеледі. Бірақ, өкінішке орай, бұл гизмостар нәзік және практикалық емес болып шықты.

Жостово темір науаларының пайда болуы

Филип Вишняковтың ұлы Осип енді папье-маше жасамауға бел буып, темір науалар шығарумен айналысты. Науаға сұраныс артқан сайын. Олар интерьерді безендіру үшін де, мақсаты бойынша да пайдаланылды. Жостово науалары көріндіішу орындары, Мәскеудің атақты шайханалары, таверналар, қонақ үйлер мен сауда үйлері. Испан және британ патшаларының коллекцияларында Жостово науалары бар деп мақтана алады.

Сұраныс ұсынысты тудырады және 1960 жылы Жостово бояу фабрикасы құрылды.

Шеберлік құпиялары

Ұзақ және қиын процесті бақылай отырып, шеберлердің бұрынғы әдісті қалай ұстанатынын көре аласыз.

• Сурет. Болашақ үлгінің негізі. Болашақ сызбаның эскиздері сұйылтылған бояумен дайындалған жазықтықта жасалады.
• Танежка. Түсті көлеңкелер мөлдір бояулармен қолданылады. Гүлдердің көрінетін көлемі жасалып, өсімдіктердің көлеңкелі аймақтары пайда болады.
• Тығыздағыш түсі. Бұл Жостово қабат-қабат кескіндемесінің ең маңызды кезеңі. Букеттің сыртқы түрі қалыптасады, бүкіл композиция ағартылады немесе қараңғыланады, маңызды ұсақ бөлшектер анықталады.
• Жылтыр. Осы әрекеттің арқасында дыбыс пен жарық пайда болады, мүмкіндіктер мен көңіл-күй үйлесімі жақсы жеткізіледі.
• Сызу. Суреттің соңғы бөлігі. Орындаушы шағын, бірақ маңызды мәліметтерді қолмен қолданады.
• Байланыстыру. Букет, қалай болғанда да, өнімнің фонында таралады. Жіңішке сабақтар мен тарамдар бір тұтастай сиқырлы көрінеді және фонмен біріктіріледі.
• Науаның шеттерін тазалау. Науаның бүйірі әр түрлі өрнектермен безендірілген. Онсыз жұмыс аяқталмаған болып көрінеді.
• Айна жарқырауы. Бор ұнтағының көмегімен науаны алақанмен жылтырату үшін сүртіңіз, содан кейін ысқылаңызпарафин, бұл өнім одан да жарқырайды.

Жостово науалары көп жылдар бойы бар, бірақ олардың ешқайсысы бір-біріне ұқсамайды.

Кескіндеменің ерекшеліктері

Фон әдетте қара, сирек жағдайларда қызыл, көк немесе жасыл болады. Суретші бірден бірнеше науаны бояйды.

Негізгі фокус - кішкентай жабайы гүлдер мен үлкен бақша гүлдері кезектесіп салынған гүл шоғы.

Өрнектер мөлдір лакпен немесе скипидармен немесе гулфабрамен сұйылтылған алтын ұнтағымен сызылған - лакпен араласқан ақ бояу, алюминий ұнтағы себілген.

Құны бойынша науалар екі топқа бөлінеді: ішкі безендіруге арналған және тұрмыстық мақсаттарға арналған.

Городец суреті

Ыдыстарды бояудың ресейлік түрлерінің біріне жатады. Городец кескіндемесі 19 ғасырда Еділдің сол жағалауындағы Нижнегорский Трансволжье аймағындағы Городец қаласының маңында пайда болды. Бұл ежелгі ресейлік қала-бекініс. Мұның бәрі түбі мен тарағы бар айналмалы дөңгелектерден басталды.

Арбалар, ханымдар, салт аттылар, солдаттар, иттер - мұның бәрі айналмалы дөңгелектердің түбін безендірді. Мүсіндер басқа тұқымды ағаштан кесіліп, тиісті тесікке салынған.

Городец кескіндемесінің қалыптасқанына 50 жыл болды. Балаларға арналған арбалар, орындықтар, жәшіктер сырланды. Балық шаруашылығының дамуының шыңы 1990 жылы келді.

Сурет мотивтері

Городец кескіндемесінің ең көп таралған элементтері - гүлдер мен жануарлар. Мұндай суреттерден жайлылық пен тыныштық тыныс алады.

Боялған қасықтар, жиһаздар мен городец стиліндегі ыдыс-аяқ интерьерді жаңартып, жандандырды.

Гүлмен сурет салу - ең қарапайым. Ою-өрнектің бірнеше түрі бар:

• "Букет" - симметриялы түрде қолданылады, негізінен ыдыс-аяқта немесе кесу тақтасында қолданылады.
• «Гарляндия» - бір немесе екі гүл ортасында орналасқан, олардан кішкентай гүлдер мен жапырақтары барлық бағытта таралады. Нан себеттері, ыдыс-аяқтар, қораптар осы өрнекпен боялған.
• «Ромб» - гирлянданың бір түрі. Ортасында гүл немесе бірнеше, ал жапырақтары мен бүршіктері ромбтың шыңдарына жақындаған сайын азаяды. Және олар фигураның ойдан шығарылған шеттерінде орналасқан. Сандықтар, орындықтар, шкафтар осындай суреттермен безендірілген.
• "Гүл жолағы" - дөңгелектердің айналу уақытынан қалған. Бұл жапырақтармен сұйылтылған бірдей мөлшердегі гүлдердің қайталанатын таспа үлгісі. Көлемді заттарды безендіріңіз.
• «Гүл шоқтары» - «гүл жолағына» ұқсайды. Айырмашылығы - ол қақпақтың немесе ыдыстың шеттерін жабады.

Гүл суретінде құс пен жылқы бейнелері берілген. Әдетте олар гүл гирляндасының ішіне салынады. Городец кескіндемесінің элементтері үлкен бұйымдарда өз орнын тапты: панельдер, шаналар, ыдыстар мен жәшіктер.

Суреттер өте әртүрлі болуы мүмкін: шабандоздар, шай ішетін көріністер, әдемі құстар, иттері бар сүйкімді қыздар, экзотикалық арыстандар мен барыстар. Көбінесе мақтаншақ ат немесе жауынгер әтеш болады.

Орындау әдісі

Көркем кескіндеме техникасы тікелей орындалуымен ерекшеленедіағаш негізі. Негіз әртүрлі түстермен боялған - ашық көк, қанық жасыл, қою қызыл.

Нысан алдын ала эскизсіз қылқаламмен боялады. Суретші қылқаламның қысымын өзгертеді: не кең штрихпен, не ұшымен басқа шедеврді салады.

Гжель тарихы

Ежелгі қыш аудандардың бірі 30-ға жуық ауылды қамтиды. Оны Гжель деп атайды. Ол Мәскеуге жақын жерде, Гжелька өзенінің жанында орналасқан. Бұл жерлерде саздың ең бай кен орындары табылған.

Гжель 1339 жылға дейінгі жазба құжаттарда алғаш рет айтылады. Ол пайдалы болыс болды және князьдер мен патшалардың меншігі болды.

18 ғасырда Гжель майолика жасайтын орыс орталығына айналды. Бір ғасырдан кейін Гжель кобальтпен боялған және мөлдір глазурьмен қапталған жартылай фаянс шығара бастады. 20 ғасырға таяу Гжель шеберлері әдемі фаянс пен фарфордан шедеврлерді жасап, оны гүлді және геометриялық өрнектермен безендіреді.

Суреттің тақырыбы

Гжель бояулы бұйымдары қала мен ауыл өмірінде болып жатқан оқиғаларды, табиғат құбылыстарын бейнелейді. Сызбалар үш негізгі топқа бөлінеді:

• Көкөніс. Мұнда барлық өсімдіктер негізгі белгілері бар стильдендірілген көрініске ие. Сіз жидектерді, шөп пышақтарын, кесінділерді, гүлдер мен жапырақтарды көре аласыз.
• Сәндік өрнектер. Суретшінің ассоциациясы мен өзін-өзі көрсетуін көрсететін түпнұсқа және стильдендірілген суреттер. Ол сәндік торлармен орындалады - «антенналар», «шөптер», «тамшылар», «тарақтар» және «інжу-маржандар».
• Әңгіме суреті. Бұл шанамен жүру, жәрмеңкелер және маусымдар.

Гжель - тек өрнектер емес, тұтас стильдік тренд. Керамика өндірісінде, киім мен интерьер дизайнында қолданылады.

Гжель шедеврлері осылайша «ертегі құстар сияқты» ғажайып пайда болып, жер шарын айналып ұшады. Сондықтан Гжельдегі көк құс заманауи кескіндеменің бренді болып табылады.

Кескіндеменің негізгі ерекшеліктері:

• беттік жылтырату;
• суық ақ фон;
• көк және көк реңктердегі ою-өрнек;
• күрделі немесе халықтық стиль үлгісі;
• тек қолдан жасалған.

Қолмен боялған әрбір бұйым - өнер туындысы. Барлық сызбалар бірегей.

Гжель көркем суреті

Гжель техникасы белгілі бір дағдыларды қажет етеді. Шебер кез келген затты атудан кейін бірден бояуға кіріседі. Гжель стиліндегі картиналардың бірі майолика деп аталады, оған «бес гүлмен» қол қойылған. Ақ эмальға сызба салынды, ол негіз болып табылады.

Бояуға арналған түстер бұрын тұздардан алынған:

• жасыл - мыс тұзы;
• сары - сурьма тұзы;
• шие-марганец;
• көк - кобальт.

Көп ұзамай бұл техникадан бас тартылып, ақ түсті негізде кобальт-көгілдір өрнек жасала бастады. Сурет салу талантты, қалақшаны, қылқаламды, кобальт оксиді банкасын қажет етті. Дәл осындай тамаша көк реңк беретін кобальт, бірақ боялған ыдыстарды күйдіргеннен кейін ғана, ал бояудың өзі қара болады.

Алдымен өнімді бояйды, содан кейін оны глазурьге малып, кептіру үшін пешке салады. Атыстың соңғы кезеңі 1400 градус температурада жүзеге асырылады. Глазурь көк өрнекті жабатын жұқа, мөлдір пленкаға айналады.

Халық академиялық емес өнер атмосферасының, өрнектердің тазалығы мен өзіндік ерекшелігінің арқасында Гжель көгілдір құсы Гжель фарфор зауытының эмблемасы болу құрметіне ие болды.

Технология мен өзгерістер ғасырында сүйкімді боялған заттарға орын жоқ сияқты, оларды тек мұражайларда ғана тамашалауға болады. Бірақ күні бүгінге дейін Ресей мемлекетінде көркем кескіндеменің көпжылдық дәстүрлерін сақтаған шеберханалар жұмыс істейді және мұндай өнерге бей-жай қарамайтын адамдардың көзін қуантып келеді.