Аннибейл Карракчидің өнер туындылары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Аннибал Карракчи (1560-1609) - итальяндық бейнелеу өнерінің реформаторы атанған Болоньялық суретші. Оның ағаларымен бірге - Агостино және Лодовико кескіндеме мектебінің негізін қалады. Ол өз картиналарында антикалық және Ренессанс дәстүрлерін ұстанды, фрескалық кескіндемемен, сурет салумен және гравюрамен айналысты.

Шығармашылық белсенділіктің басталуы

Аннибале Карракчидің өмірбаяны Болоньяда бастау алады, ол 1560 жылы қолөнерші отбасында дүниеге келген. Есейіп, екі ағасынан үлгі алып, Аннибале өмірін өнерге арнауды ұйғарды: ол немере ағасы Лодовикодан сурет салуды және аға Агостинодан гравюраны үйренді.

Ол өзінің жастық жылдарын Венеция, Флоренция және Парманы аралап, әртүрлі кескіндеме әдістерін үйренумен, Корреджо, Тициан, Рафаэль және Микеланджелоның шығармаларын зерттеумен өткізді.

1582 жылы Болоньяға оралып, ағайынды Карракчилармен бірге студенттерге сабақ берумен және кескіндеме жасаумен айналысатын «Шын жолға түскендер академиясын» құрды. Бұл жеке шеберханада оқушылар итальяндық кескіндеме мектептеріндегі әдет бойынша ескі шеберлердің туындыларын көшіріп оқиды, сонымен қатар табиғаттан сурет салады. Олардың арасында сайыстар ұйымдастырылып, мұғалімдердің қойған сұрақтарына өз суреттерімен жауап беру, өз жұмыстарын басқалардың алдында қорғай алу қажет болды.

Ортақ жобаларға қатыса отырып, ағайындылардың әрқайсысы жеке жұмысымен айналыса берді, жиі айына орындалатын тапсырыстар саны бойынша конкурс ұйымдастырды. Carracci триосының ішінде Аннибейлдің жұмыстары ең талантты және түпнұсқа болып шықты, оның алғашқы жұмыстарында ескірген кескіндеме доктриналарына қайшы келетін инновациялық әдістер пайда болды. Ол тек Болонья тұрғындарының ғана емес, Италияның басқа қалаларының да тапсырыстарын орындай алды.

Алғашқы негізгі жұмыстар

Суретшінің өмірінің Болон кезеңі (1582-1594) мифологиялық картиналар, пейзаждар, портреттер және алтарь туындыларын жасаумен сипатталады.

1584 жылы Болоньядағы Фава сарайының үш залының кескіндемесі аяқталды - ағайындылар екі жылға жуық жұмыс істеген үлкен жұмыс. Бір пластикалық кілтте орындалған фрескалардың бұл циклі мифтерден алынған көріністерді білдіреді: Джейсонның шытырман оқиғалары, Энейдің оқиғалары, Еуропаны ұрлау.

Осы кезеңдегі маңызды жұмыстардың бірі - Аннибал Карракчидің «Өлі Христос» (1582) картинасы, онда жас суретші қылқалам шеберлігі мен перспективаны, өте аз құралдарды пайдаланып сезімдерін білдіру қабілетін көрсетеді. Жоқтау тақырыбы бойыншаСуретші Христос кейінірек картиналарында оралады.

Портреттер және автопортреттер

Аннибейл Карракчи шығармаларының ішінде көпшілігі оның автопортреттері. Суретші өзінің ұрпағы оның өмір жолының бүкіл эволюциясын тек сыртқы келбетінен ғана емес, эмоционалдық өзгерістерінен де көре алады деп күткен құмарлықпен сурет салған.

Олардың ішіндегі ең танымалдары «Аннибал Карракчидің жиені Антониомен автопортреті» және «Палитрадағы автопортрет» (1590 жж.) және т.б.

Портреттер суретші әрқашан бейресми реңкте орындалып, сол кездегі әдеттегі ортадағы қарапайым адамдарды бейнелейді. Оның үстіне, оның мінезінде әрқашан стандартты емес нәрсе болды, бұл оған идеалға жақындатпай, оның өрескелдігін немесе төмендігін байқап, оның мінезін шынайы жеткізуге мүмкіндік берді.

1580 жылдардың басында салынған «Бұршақ жеуші» және «Маймылмен жас жігіт» гротескілік портреттері қызық, онда суретші белгілі бір әзілмен адам болмысын шынайы ашады.

Карикатура өнері

«Қасапшы дүкені» (1582) жарқын картинасы сарапшылар арасында бірінші жанрлық кескіндеме болып саналады, күнделікті жағдайды монументалды өнердің көмегімен түсіндіру әрекеті. Ол сол жылдары Солтүстік Италияда танымал болған «нарық сахнасы» стилінде салынған, онда суретші адам мінезінің әлеуметтік орта мен кәсіпке тәуелділігін баса көрсетеді. Дөрекі шынайы әлем және қарапайым адамдар түріДүкен жұмысшылары жағымсыз сезімдер тудырмайды, бірақ адамдардың мінездерін жеткізеді.

Аннибал Карракчи мен оның ағасы Агостиноның картиналары суреттің карикатуралық әдістерін бірінші болып қолданды, бұл кезде кейіпкер көрерменге оның кемшіліктерімен бірге ұсынылды, олар күлкілі әсер туғызу үшін арнайы үлкейтілді. Мансап жолының басында Аннибейл өз жұмыстарында көп уақытын физиогномиялық зерттеулерге арнады, оларға күлкілі элементтерді енгізуге тырысты.

Мультфильмдердің жасалуы Британ мұражайында ер және әйел беттерін гротеск түрінде бейнелейтін карикатуралық парақты (1595) жасап, сақтауда тұрған А. Карракчиге қатысты.

Фарнес галереясындағы фрескалар

Кәсіби мамандар жоғары бағалаған Аннибал Карраччидің кескіндемедегі ең атақты жұмыстарының бірі, Римдегі Палаццо Фарнезе галереясының фрескалық кескіндемесі, онда 1595 жылы ағайынды кардинал шақырған болатын. Бастапқыда Аннибалға тапсырыс берілді. сарайдағы кеңсені бояйды, содан кейін Римге келген Агостиномен бірге ол сарайдың салтанатты интерьерінде де жұмыс істейді. Бұл жобаның аяқталуына сегіз жылдай уақыт кетті.

Махаббат салтанаты тақырыбын бағдарлама ұсынысы ретінде пайдаланып, Аннибале қоймаларды, қабырғаларды және люнеталарды бояды. Ежелгі Рим ақыны Овидтің «Метаморфозаларынан» туындаған мифологиялық тақырыптардағы фрескалардың композициясы мағыналы және алуан түрлі, ол үшін ол лайықты түрде ең сәтті және ең маңызды жұмыс болып саналады.әртіс. «Бах пен Ариаднаның салтанаты», «Юпитер мен Юно» - бұл туындылар Аннибал Каррачиге әлемдік даңқ әкелді, 17-18 ғасырлардағы суретшілерге арналған сәндік ансамбльдер құрудың үлгісі болды.

Фрескаларды безендіру шыбын элементтерімен және бөлшектерді қолдайтын атлантиялықтар мен жастардың фигураларымен жасалды. Сюжеттер мен ерекше элементтер Микеланджелоның Сикстин капелласындағы тамаша туындыларын еске түсіреді.

Алайда суретші жұмысы үшін аз ғана ақы алып, өзін ренжіткен тұтынушы санап, Болоньядағы отанына кетеді.

Баспалар мен сызбалар

Көркем фрескалар мен мифологиялық және аллегориялық тақырыптардағы картиналарды салумен қатар, Аннибал Карракчи гравюра жасау кезінде өзінің талантын көрсетті. Ол өз талғамын басшылыққа ала отырып, ежелгі және библиялық тақырыптардан тақырыптар таңдады, бос уақытында пейзаждарды салумен айналысты.

Гравюрадан бөлек сурет салуға да мән беріп, түрлі тапсырыстарды да орындаған. Рим ақсүйектері үшін ол әртүрлі форматтағы зайырлы кескіндемелерді салады, қалалық соборлар үшін құрбандық үстелдерін орындайды.

Собор мен Альдобрандини капелласының суреттері

1600 жылы Т. Серасидің шақыруымен Санта-Мария дель Пополо соборының қабырға суреттерімен жұмыс істеуге екі тамаша суретші – Караваджо мен Карраччи шақырылды. Барлық жұмыстар Теотокос пен Әулие Петрге арналған. Петр мен Пауыл. Аннибале дінге сенбейтін адам болғандықтан, ол көріністер мен кейіпкерлерді жағымды пейзажда орналастыруға тырысты, бұл шіркеу өкілдерінің талғамына сәйкес келмейтін,нәтижесінде Карракчи одан әрі жұмыстан бас тартып, оны шәкірттеріне сеніп тапсырды.

Аяқталмаған соңғы негізгі комиссия - Альдобрандини капелласының алты люнеттасы бойынша жұмыс. Суретші «Мәсіхті жерлеу» (1595) және «Мысырға ұшу» (1602) деген екі картина ғана салған. Ол өз шығармаларында әулиелердің, қайықшының немесе шопанның, жайылып жүрген отар дыбыс камерасының бейнелері бейнеленген идеалды табиғаттың суреттерін салып, дүниенің әмбебап бейнесін жаңғыртуға тырысты. Дүние мен нақты адамдарды мұндай салыстыру өмірдің идиллиялық ағымын сезінуге мүмкіндік береді, нәтижесінде сарапшылар оны табиғаттың классикалық бейнесін жасаушы деп санайды.

Пьета Фарнезе (1600) Кардиналдың отбасының тапсырысы бойынша жасалған, онда Карракчи дәстүрлі иконографиялық схемаға жүгініп, ондағы шынайы сезімдерді жеткізе алды: Мэридің Мәсіхтің жатқан денесіне қайғысы.

Өмірдің соңғы жылдары

1603 жылдан бастап Аннибейл Карракчи депрессияның бірнеше кезеңін бастан кешіреді, өзін қажетсіз және ұмытылған сезінеді, ол өзінің жақсы көретін ісімен айналысуына кедергі болатын ревматикалық аурулармен азапталады.

Римнен аулақ болуға тырысқан суретші 1609 жылы Неапольге көшті. Саяхаттарының бірінде Понти батпақтарынан өтуге тырысқанда, оны ауру басып алады. Дарынды суретші 50-ге жетпей жалғыз өзі қайтыс болды.

Ол қайтыс болғаннан кейін шәкірттерінің күшімен суретшінің сүйегі Каррачи тірі кезінде армандаған тамаша маэстро Рафаэльдің жанындағы Пантеонға жерленді.

Аннибейл деген шығармасындакескіндеменің классикалық үлгілерімен ұштастыра отырып, шындық гармониясына жетуге ұмтылды. Қазіргі ғалымдар оны классицизмнің бастауында тұрған тамаша суретші деп санайды.