Орыс сәулетіндегі классицизм (фото)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Орыс сәулетіндегі классицизм 18 ғасырдың аяғында пайда болып, 19 ғасырдың басына дейін белсенді түрде дамыды. Орыс сәулет өнерінің жаңа дәуірі өркендеді. Ең таңқаларлық өзгерістер астаналардың, сондай-ақ кейбір басқа қалалардың сәулеттік келбетінде болды. Әрі қарай, сәулеттегі классицизм нені құрайтынын қарастырыңыз. Мақаланың материалдарын пайдалана отырып, осы тақырып бойынша баяндама жасау өте оңай болады.

Жалпы ақпарат

Классицизм – еуропалық мәдени және эстетикалық бағыт. Ол ежелгі өнерге, атап айтқанда ежелгі римдік және гректерге бағытталған. Сондай-ақ бағыттың дамуына сол кезеңдердің мифологиясы да үлкен әсер етті. Орыс әдебиетіне келер болсақ, онда классицизм дәуірі салыстырмалы түрде бұлыңғыр және қысқа болды. Музыка туралы да солай деуге болады. Дегенмен, Ресей сәулетіндегі классицизмнің көптеген жауһарлары ұрпаққа қалды.

Бағыт сипаты: сипаттама

Сәулет өнеріндегі классицизм (төмендегі сурет) тыныш және айқын ырғақпен, тепе-теңдікпен және айқындықпен ерекшеленеді. Бұл пропорцияларды теңестіру туралы. Симметрия композицияның негізгі заңы болды. Сәулет өнеріндегі классицизмнің ерекшеліктері бөліктер мен тұтастың жалпы үйлесімінен тұрды. Ғимараттың негізгі кіреберісіне келетін болсақ, ол орталықта орналасып, портик тәрізді болуы керек еді. Бұл құрылымның алдыңғы жағы мен бағандары бар шығыңқы бөлігін білдіреді. Сонымен қатар, соңғысы қабырғалардан түсі бойынша ерекшеленуі керек еді. Әдетте, бағандар ақ реңкке ие болды. Қабырғалары сары түсті. Бұл сәулет өнеріндегі классицизмнің негізгі белгілері.

Құрылыс процесі: қала орталығын ретке келтіру

Ресей сәулетіндегі классицизм өте бірқалыпты көріне бастады. Мәдени астананың орталығын ретке келтіру Адмиралтейт ғимаратының салынуымен ерекшеленді. Бұл жобаны Андрей Дмитриевич Захаров әзірлеген. Үлкен ғимаратта сәулетші орталық мұнараны ерекшелеуді шешті. Массивтік текше базасы оның динамикалық тік жалғасын құруға түрткі болды. Бүкіл құрылым жеңіл колоннасы бар кішірек құрылымға өтеді. Содан кейін қайықпен алтындатылған иненің жылдам көтерілуі бар. Невадағы қаланың бүкіл сәулетінің үні адмиралтейдің салтанатты негізгі ырғағымен белгіленді. Кеме оның символына айналды.

Санкт-Петербург сәулетіндегі классицизм

18 ғасырдың ортасында бұл астана жеке ансамбльдерімен ерекшеленді. Ол ескі Мәскеуге өте ұқсас болды және көптеген үйлердің жасыл желекке көмілген. Кейінірек оның даңғылдарының тұрақты құрылысы басталды, олар сәулелер сияқты Адмиралтейден алшақтады. ҚалайСанкт-Петербург сәулетіндегі тамаша классицизм? Біріншіден, бұл жеке ғимараттар емес, тұтас ансамбльдер мен даңғылдар. Санкт-Петербург сәулетіндегі классицизм өзінің үйлесімділігімен, бірлігімен және тепе-теңдігімен таң қалдырады.

Қор биржасының құрылуы

19 ғасырдың басында Петербург сәулетінде классицизмнің маңызы арта бастады. Васильевский аралының түкпіріндегі қор биржасы маңызды рөл атқаруы керек еді. Ол өзен арнасының ең кең учаскесінің айналасында қалыптасқан ансамбльдерді біріктіру керек еді. Француз сәулетшісі болған Томас де Томон қор биржасының дизайнымен және жебенің дизайнымен айналысты. Жобаны пысықтауға А. Д. Захаров қатысты. Барлық міндеттер сәулетшілердің шығармашылық қоғамдастығының арқасында тамаша шешілді. Жүйені Неваның айнасы біріктірді. Биржаның өз ғимаратының көлеміне келетін болсақ, ол салыстырмалы түрде шағын. Дегенмен, ол судың үлкен кеңістігіне сенімді түрде қарсы болды. Көп жағдайда бұл ростральды бағандар мен құрылым пішіндерінің ерекшеліктерінің арқасында қол жеткізілді. Күшті элементтерге үстемдік ету тақырыбы тамаша дамыған. Атап айтқанда, бұл ансамбльді толықтырған монументалды туындыға қатысты.

Орыс сәулет өнері мен мүсініндегі классицизм күшейе берді. Соңғысының растауы еліміздің басты өзендерінің жағалауларын безендірген құдіретті фигуралар. Оларды жасауда көптеген шеберлер жұмыс істеді: В. И. Демут-Малиноский, И. И. Теребенев және С. С. Пименов. Осы және басқа да көптеген классицизм шедеврлеріОрыс сәулетінің әлемдік маңызы бар.

Невский даңғылындағы жұмыс

Бұл мәдени астананың басты магистралі туралы болмақ. Қазан соборының салынуымен даңғыл біртұтас сәулеттік ансамбльге ұқсай бастады. Жобаны Андрей Никифорович Воронихин әзірлеген. Айтпақшы, оның әкесі крепостной болған. Үлгі ретінде Микеланджелоның жұмысы алынды. Бұл Әулие Соборы туралы. Петр (Римде). Воронихин өз уәждерін пайдаланды. Осылайша бірегей сәулет туындысы жасалды. Қазан соборының алдындағы алаң екі жағынан оның колоннадасымен қоршалған. Ол қалалық қоғамдық өмірдің орталығына айналды. Кейін осы жерде шерулер мен митингілер өтті. М. И. Кутузовтың күлі соборға жіберілді.

Әулие Исаак соборы

Құрылысқа қырық жыл кетті. Бұл Ресейде 19 ғасырдың бірінші жартысында салынған ең үлкен ғимарат. Оның ішінде бір мезгілде 13 мың келушілер бола алады. Жобаны Огюст Монферран әзірлеген. Ішкі безендіру мен сыртқы көріністің дизайнына келетін болсақ, оған К. П. Брюллов және П. К. Клодт қатысты - сәйкесінше суретші және мүсінші. Ол собор самодержавиенің мызғымастығы мен күшін бейнелейтін етіп ойластырылған. Бұл сонымен қатар православие шіркеуімен тығыз бірлестікке қатысты. Собордың ғимараты шынымен де керемет. Бұл мәңгілік әсер қалдырады. Дегенмен, белгілі бір гигантомания үшін жобаның тапсырыс берушілері мен авторларын кінәламау мүмкін емес. Бұл Ресей сәулетіндегі классицизмнің бастан кешкенін дәлелдедідағдарыс кезеңі.

Мәскеу ғимараты

Ол ең алдымен ансамбльдермен емес, жеке ғимараттармен сипатталды. Біріншісін құруға келетін болсақ, оларды әртүрлі дәуірлердің ғимараттарымен толтырылған қисық көшелерде жаңғырту өте қиын болды. 1812 жылы болған өрт олардың дәстүрлі айырмашылықтарын бұза алмады. Дегенмен, Ресей сәулетіндегі классицизм мұнда да жарқын түстерді әкеле алды. Мәскеуде өрт шыққаннан кейін көптеген әдемі ғимараттар бой көтерді. Біз Солянкадағы, Манеждегі, Үлкен театрдағы және т.б. Қамқоршылық кеңес туралы айтып отырмыз. Қызыл алаңда Минин мен Пожарскийге ескерткіш орнатылды. Бұл жұмыстың авторы - Иван Петрович Марсов. Мүсінші классицизм дәстүрін ұстанды. Осы себепті батырлар көне киім киеді. Мәскеу классицизмі Санкт-Петербургтегідей айбынды монументалдылығымен мақтана алмады. Ол кішігірім үйлермен сипатталды. Мәскеу классицизмі адамға жақынырақ, өте аңғал және еркін деп айта аламыз. Лопухиндердің үйі - осы стильде жасалған ең жақсы Мәскеу сарайы. Бұл жобаны сәулетші А. Г. Григорьев жасаған. Ол крепостнойлардың тумасы.

Провинциялық қалаларды дамыту

Мәскеудегідей жүргізілді. Провинция бірқатар ірі қолөнершілермен мақтана алды. Сібірдегі ғимараттардың сәулетінде барокко және классицизм 19 ғасырдың басынан бері байқалды. Бұл қасиеттербарлық жерде көрініс тапты. Мысалы, Томск қаласындағы Воскресенский соборында немесе Иркутск Мәскеу қақпасында. Кейінірек классицизм ақыры Сібірде өз орнын алды. «Ақ үй» - осы стильде жасалған ең жақсы туындылардың бірі. Оны көпестер Сибиряковтар салған. Кейін ол генерал-губернаторлық резиденцияға айналды. Белгілі сәулетшінің жобасы бойынша Омбыда Никольский казак соборы тұрғызылған. Біз Василий Петрович Стасов туралы айтып отырмыз. Ермактың туы осы соборда сақталған.

Дағдарыс кезеңі

19 ғасырдың 30-жылдарында басталды. Замандастар бағаналы ғимараттардың депрессиялық монотондылығына таңдануды қойды. Бұл туралы Н. В. Гоголь де атап өткен. Ол кезде Санкт-Петербург тұрғын үйлердің құрылысымен қамтылды. Оларға бірнеше кіреберіс керек болды. Дегенмен, классицизмнің канондары бойынша ғимараттың ортасында орналасуы керек болатын бір ғана негізгі өткел жасалуы мүмкін. Тұрғын үйлердің төменгі қабаттары да өзгерді. Олар дүкендерді орналастыра бастады. Мұнда да классицизм нормаларын ешбір жағдайда сақтау мүмкін емес еді. Бұл кең терезелердің болуына байланысты болды. Осылайша, модерн шындықтарының шабуылы астында классицизм кетуге мәжбүр болды.

Жаңа бағыт

Сәулетшілердің шығармашылық ойлауы «ақылды таңдау» қағидаларына негізделе бастады. Олар ғимаратты оның мақсатына сай келетін стильде салу керек деп есептеді. Дегенмен, түпкілікті нәтиже сәулетшінің талғамы мен тапсырыс берушінің қалауына байланысты болды. Үй иелерінің үйлері стильде салына бастадыортағасырлық готика. Сонымен қатар қалаларда жаңа барокконың барлық канондарына сәйкес келетін ақсүйектер сарайлары пайда болды. Кейде тапсырыс берушілер сәулетшілерге стандартты емес талаптармен душар болды. Осылайша, көп пәтерлі үйде венециялық терезелер пайда болуы мүмкін еді. Стильдерді араластыру кезеңі басталды.

Кейінгі атақты ғимараттар

Жаңа Эрмитаж неміс сәулетшісі Лео Кленце әзірлеген жоба бойынша Санкт-Петербургте салынған. Кіреберісті, декорацияны (қазіргі грек стилі) және бөліктердің тепе-теңдігін қорғайтын қуатты гранит атланттары - осының барлығының арқасында мұражайдың әсерлі бейнесі жасалды. Кейінірек Николай сарайы тұрғызылды. Ол итальяндық қайта өрлеу дәуірінің мотивтерін анық көрсетеді. Бұл жобаны әзірлеу сәулетші Андрей Иванович Штакеншнейдерге тиесілі. Сарайдың ішкі көріністері ерекше әсер қалдырады. Қоршаудың қараңғы торы негізгі баспалдақтың жүрістерінің жоғарылауына баса назар аударады. Бағаналар ерекше көріктілігімен ерекшеленеді. Оларға қоймалар өте оңай тірелген сияқты. Архитектура ішкі қозғалысқа толы сияқты. Баспалдақтың кеңістігіне келетін болсақ, ол жоғары және тереңдікке қарай жылжиды.

Константин Андреевич Тонның үлесі

Оның шығармашылық мақсаты ежелгі орыс сәулет өнерінің дәстүрлерін жаңғырту болды. Тонның жобалары бойынша тар аркалы терезелері бар бес күмбезді шіркеулер салынған. Византия және орыс декорын қолданды. Барлық осы элементтер симметриямен және классицизмнің қатаң пропорцияларымен біріктірілді. Тони онымен қоштаса алмады. Көптеген адамдар үшін бұл аралас стиль өте жасанды болып көрінді. Алайда шындық басқаша болды. Оның басты себебі - ежелгі орыс сәулет мұрасының жеткіліксіз терең дамуы. Николай I Тонның жұмысын жоғары бағалады. Сәулетшіге Мәскеу үшін бірнеше ірі тапсырыстар берілді. Оның басшылығымен Үлкен Кремль сарайы салынды. Кейінірек Құтқарушы Мәсіхтің соборының қалануы өтті. Оның құрылысы өте ұзақ уақытқа созылды. Айта кетейік, ғибадатхананың өзі елді Наполеон шапқыншылығынан құтқару туралы естелік ретінде ойластырылған. 1883 жылы ол салтанатты түрде қасиетті болды. Құрылысқа көптеген дарынды ресейлік шеберлер қатысты, олардың арасында:

1. Тас қалаушылар.
2. Құрылтайшылар.
3. Инженерлер.
4. Суретшілер.
5. Мүсіншілер.

Сонымен қатар ғибадатханаға мәрмәр тақталар орнатылып, онда жараланғандар мен қаза тапқан офицерлердің есімдері мәңгілікке қалдырылды. Онда белгілі бір шайқаста қанша жауынгердің қаза болғаны туралы мәліметтер бар. Осы мәрмәр тақталарда жеңіске жету үшін жиған-тергенін берген адамдардың есімдері де мәңгілік қалды. Мәскеудің сұлбасына келетін болсақ, ғибадатхананың жүз метрлік массасы оған өте жақсы сәйкес келеді.