Хореограф Леонид Лавровский: өмірбаяны, суреті

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Тамаша суретші, ұстаз және хореограф Леонид Лавровский заманауи би өнері тарихында жарқын беттер жазды. Оның есімі Кеңес Одағында балет өнерінің қалыптасуымен және кеңестік балет жұлдыздарының шетелдегі салтанатты гастрольімен байланысты. Көрнекті хореограф, талантты ұйымдастырушы және сымбатты тұлға - оны замандастары осылай есте қалды.

Хореограф Леонид Лавровский: өмірбаяны, суреті

Аты аталса, есінде бірден қандай да бір құбылыспен немесе оқиғамен ассоциация тудыратын адамдар бар. Бұл атаулар өз ісіне жоғары қызмет етумен тығыз байланысты. Орыс балетіне әлемдік даңқ әкелген тұлғалар галереясында талантты да ынталы тұлға – хореограф Леонид Михайлович Лавровскийдің портретінен өту мүмкін емес.

Балалық

Леонид Михайлович Иванов (балетмейстердің шын есімі бұл) 1905 жылы 5 маусымда Санкт-Петербургте дүниеге келген. Отбасы кедей, жұмыс істейтін. Алайда, болашақ хореографтың әкесі музыканы қатты жақсы көретін және бір рет күтпеген жағдай жасадыәрекет. Ол жұмысын тастап, Мариинский театрының хорына қосылды. Әкесінің бұл шешуші әрекетінсіз болашақ ұлы хореографтың шығармашылық тағдыры қалай өрбігені белгісіз. Бірақ сол кезден бастап кішкентай Леня театр сахнасының артында көп уақыт өткізе бастады. Ол театр әлемін іштей зерттей бастады.

Театр өнері дарынды жасты баурап алды. Ленинград хореографиялық техникумына түсіп, оны 1922 жылы бітіреді. Керемет ұстаз Владимир Пономаревпен бірге оқыған кезінде жігіттің жаңа бастаған бишінің таланты мен әртістігі бар екені анықталды. Бірте-бірте оның кәсіпке деген көркем көзқарасы қалыптаса бастады. Сонымен бірге Иванов шығармашылық бүркеншік атқа ие болуды шешеді. Шамасы, оның жеке фамилиясы оған тым қарапайым болып көрінеді, ал биші Леонид Лавровский қазірдің өзінде хореографиялық колледжді бітіріп жатыр.

Саяхаттың басында

Техникумдағы оқуын аяқтаған соң Л. Лавровский Ленинград опера және балет театрының балет труппасының құрамына бірінші солист ретінде қабылданды. Алда «Жизель», «Аққу көлі», «Ұйқыдағы ару» спектакльдерін орындайтын классикалық репертуар мен уақыт сынынан өткен спектакльдер болды. Жас суретші көп жұмыс істейді, бірақ ол спектакльден кейін жақсы уақыт өткізгенді ұнатады. Дегенмен, осы жылдардан бері суретші өте жақсы мінез-құлық қасиетін қалыптастырды: дауылды түннен кейін де ол ешқашан театрға кешігіп қалуға немесе репетициядан қалып қоюға жол бермеді. Сонымен қатар, Леонид Лавровский алғаш рет үйленеді. Оның таңдаған балерина Екатерина болдыХайденрайх.

Таныс ортасындағы шулы, көңілді дастархандар оқуды әрі қарай оқуға, өзін-өзі тәрбиелеуге кедергі болған жоқ. Леонид көп оқиды, фортепиано мен музыка тарихынан сабақ алады, көрмелерге барады. Бірте-бірте жұмысшы отбасынан шыққан, білімі төмен жас эрудитті, жақсы оқитын адамға айналады. Керемет келбет пен туа біткен интеллект болашақ ұлы хореографтың қалыптасуын аяқтайды.

Алайда театрда бәрі бір қалыпты болған жоқ. Жас әрі талантты бишілер артта дем алып үлгерді. Лавровскийге оны билеуге мүмкіндік бермей, қысып жатқандай көріне бастады. Балет труппасының көркемдік жетекшісі А. Вагановамен баяу тұтанған жанжал оның рухын одан сайын нашарлатты. 1936 жылы театрдағы шиеленіске төтеп бере алмаған Л. Лавровский қызметінен кетеді. Алайда суретші жұмыссыз күйінде ұзақ тұрмады. Бір аптадан кейін ол Ленинград Кіші опера театрының балетіне жетекшілік ету туралы ұсынысты қабылдады. Бұл қызметте Л. Лавровский 1937 жылға дейін жұмыс істеді.

Алғашқы туындылар

Леонид Михайлович балет қойылымдарына қатысумен бір мезгілде өзінің қойылымдық қызметін бастайды. Ленинград хореографиялық училищесінде И. Сибелиустың музыкасына жазылған «Қайғылы вальс» (1927), «Жыл мезгілдері» (П. И. Чайковский, 1928) пьесаларын қойды. Р. Шуманның музыкасына «Шуманниана» және «Симфониялық этюдтер» (1929) қойылды. Л. Лавровскийдің қоюшылық қызметі әрқашан сәтті болды деп айтуға болмайды. М. Фокин (1932) стиліндегі концерттік бағдарлама сәтсіз аяқталып, танылдытозған және буржуазиялық талғамға бейім.

Сәтсіздік директорды тоқтатқан жоқ. Жаңа уақыт өнердің жұмысшылар мен шаруалардың кең аудиториясына қолжетімді және түсінікті болуы керектігін талап етті. Ленинград хореографиялық училищесінде Леонид Лавровский Фадетта мен Катерина деген екі балет қойды. Бұл жолы ол дәл көздеді. Екі спектакль де сәтті деп танылып, жас хореограф Н. А. Римский-Корсаков, А. Адам, А. Рубинштейн және тағы басқалардың шығармалары негізінде жаңа қойылымдарды батыл қабылдайды.

Бір уақытта басқа оқиға орын алады. Э. Гейденрайхпен жеке өмірі нәтиже бермеген Леонид Лавровский екінші рет үйленеді. Оның таңдаулысы Б. Асафиевтің музыкасына жазылған «Кавказ тұтқыны» балетін қоюға қатысқан Елена Чикваидзе болды. 1941 жылы олардың ұлы дүниеге келді - Лавровский Михаил Леонидович, оның өмірбаяны да балет өнерімен тығыз байланысты.

Киров театры

Осы кезде Мариин театрында құмарлық басылмады. А. Ваганованың деспоттық және императорлық сипаты балет труппасында жағдайды құмарлықтардың ең жоғары қарқындылығына әкелді. Жетекші репертуардағы жаңа спектакльдердің жоқтығы, жас орындаушыларды басу, маңызды шығармашылық шешімдер қабылдаудағы авторитаризм, ескі режим мен деспотизм үшін сөгілді. Сондай-ақ ол Л. Лавровский театрынан кеткенін еске алды. Бұл айыптардың барлығы қаншалықты шындыққа жанасатынын айту қиын. Бірақ бәрі балеттің көркемдік жетекшісінің креслосының бос болуымен аяқталды. 31 желтоқсан 1937 Леонид Лавровский, хореограф және суретшібалет, Ленинград опера және балет театрының балетінің жетекшісі болып тағайындалды. С. М. Киров. Ол бұл қызметті 1944 жылға дейін атқарды.

С. Прокофьев, Ромео мен Джульетта (1940)

1940 жылы Л. Лавровский С. С. Прокофьевтің музыкасына жазылған «Ромео мен Джульетта» балетімен жұмыс істей бастады. Ауқымды спектакль оңайлықпен дүниеге келген жоқ. Ол кезге дейін әлемдік балетте В. Шекспир шығармаларын қою дәстүрі болған жоқ. Оның жұмысын хореографтар әртүрлі тәсілдермен түсіндірді, сондықтан режиссер өз жұмысында сүйенетін бекітілген канондар болмады. Бірақ Л. Лавровский тағы бір қиындыққа тап болды. Біртүрлі көрінгенімен, бұл кедергі С. С. Прокофьевтің тамаша музыкасы болды. Күрделі ритмикалық кенеп, әдеттен тыс композициялық техникалар. Автордың өлмес трагедияны қабылдауының тамаша шілтерлерін бір-бірімен тоғыстырған және жасаған әртүрлі тақырыптардан тоқылған музыкалық кенеп. Бастапқыда әртістер композитордың ойын түсіне алмады.

Л. Лавровский шыдамды және табанды болды. Бірақ спектакльді жарқын және өткір ету үшін музыкалық партитура да өзгертілді. Бірте-бірте труппа музыкалық қарсылықты жеңді. «Ромео мен Джульетта» қойылымын жұртшылық пен сыншылар жақсы қабылдады. Олар С. Прокофьевтің ерекше музыкасын атап өтіп, хореограф Л. Лавровскийдің жетістігіне қуанып, декорацияға жоғары баға берді. Бұл спектакльдің сөзсіз жеңісі Галина Уланова болды. Мәскеудегі балет премьерасы бұдан да жарқын болып шықты. Спектакль біздің заманымыздың ең үздік балеті деп танылды. Бұл негізіненрежиссердің болашақ өмірін алдын ала белгіледі. 1944 жылы Л. Лавровский Кеңес Одағының бас сахнасының балетінің директоры болып тағайындалды.

Мәскеу, Үлкен театр

Л. Лавровский сол уақытқа дейін жасаған істерінің барлығы елдің бас театрында жұмыс істеуге кіріспе ғана екенін түсінді. Ол ең алдымен классикалық балет репертуарын белсенді және талантты түрде қалпына келтіре бастады. «Жизель» балетінің 100 жылдығына Л. Лавровский пьесаның өзіндік нұсқасын жасайды. Г. Улановамен бірге жаңартылған «Жизель» осы балеттің ең үздік қойылымдарының бірі болып танылды және хореографтардың көптеген ұрпақтарына үлгі болды. Содан кейін «Раймонда» және «Шопиниана» балеттерінің жаңа басылымдары жасалды.

Л. Лавровскийдің тағы бір ауқымды туындысы – Үлкен театр сахнасында «Ромео мен Джульеттаны» қайта жаңғырту. Өндірісті механикалық түрде жаңа кезеңге көшіру мүмкін болмады. Ол үлкенірек және маңыздырақ болды. Екпін ауысып, қақтығыстар күшейе түсті. Үлкен бұқаралық көріністер мен жаңа декорациялар Л. Лавровскийдің авторлық концепциясын өзгертуді аяқтады. Әйгілі балеттің жаңа шығарылымы өте сәтті шықты. Л. Лавровский Сталиндік сыйлықты алды, спектакль ондаған жылдар бойы Үлкен театрдың басты белгісі болды.

20 жыл: табыстар мен сәтсіздіктер

Л. Лавровский бидің өзі үшін би болмайды деп есептеді. Оның қызметінің мәні жаңа таланттарды ашу, жаңа есімдерді сахнада насихаттау міндеті болды. Оның жұмысы кезінде Үлкен балет көптеген дарынды бишілер мен хореографтарға сәтті дебют берді. ӨзімКөшбасшы да бос жүрмейді. Оның келесі туындысы – «Қызыл гүл». Бұл композитор Р. Глиердің «Қызыл көкнәр» балетінің жаңа шығарылымы. Қытай бишісі мен кеңес матростарының әртүрлі елдердің адамдарының ынтымағы мен әртүрлі тері түстері туралы қарапайым әңгімесі. Көрермендерге бұл қойылым ұнады, ал әртістер оны рахаттана биледі. Осы туындысы үшін Л. Лавровскийге тағы бір Сталиндік сыйлық берілді.

Ч. Гунодтың «Фаустындағы» «Вальпурги түні» балеттік сахнасы классикалық операның полотносына жазылған шағын хореографиялық шедевр. Барлық жетекші балет әртістері осы сахнада билеуге ұмтылды. Классикалық би әуесқойлары хореографиялық өнердің нағыз гауһар тасындағы кумирлерін көру үшін операға барды.

Алайда Л. Лавровскийдің келесі ұлы шығармасы сәтсіз аяқталды. Бұл П. Бажовтың шығармалары бойынша жазылған «Тас гүл туралы хикая» болатын. С. Прокофьевтің музыкасы, Г. Уланованың таланты және Л. Лавровскийдің тәжірибесі тағы бір алып балет туындысын жасауға қабілетті қуатты шығармашылық құрал болғандай көрінді. Негізінде бәрі басқаша болып шықты. 1953 жылы партитурадағы жұмысын аяқтамай, С. Прокофьев қайтыс болды. Бір жылдан кейін қойылым аяқталды, бірақ ол балеттік поэтикадан және жеңілдігінен айырылған тым натуралистік болып шықты. 1956 жылы қаңтарда Л. Лавровский Үлкен балет театрының жетекшісі қызметінен босатылды.

Шетелдік турлар

Бүгінгі күні әлем орыс балеті туралы білмейтін уақыт болды деп елестету мүмкін емес. ұлы есімдер,Кеңес хореографтарының атақты қойылымдары мен қойылымдары бүкіл Кеңес Одағы сияқты темір перденің ар жағында батыс көрермендеріне арналған. Бұл тұңғиықтан балет өнерінің көмегімен шығу саяси мәселе болды. Балет әртістерінің Лондонға бірінші гастрольдік сапары (1956 ж.) отставкадағы Л. Лавровскийге жетекшілік ету тапсырылды. Кеңес әртістерінің репертуарындағы төрт спектакль, оның ішінде екеуін Л. Лавровский қойған ағылшындық талғампаз көрермендерге мәдени әсер қалдырды. Тур жеңімпаз болды. Алайда олардың соңында хореограф қайтадан жұмыссыз қалды.

Екі жылдан кейін жағдай қайталанды. Францияға турлар - және тағы да Л. Лавровский тур командасының басшысы болады. Ал қайтып келгеннен кейін ол өзінің сүйікті театрынан тағы да шығарылды. 1959 жылы ғана Л. Лавровский Үлкен театрға қайта оралды. Алда тағы бір қиын және жауапты шетелдік сапар күтіп тұр - Америка Құрама Штаттарына саяхат.

Әулеттің жалғасы

1961 жылы Үлкен театрдың труппасына тағы бір Лавровский Михаил Леонидович қабылданды. Атақты хореографтың әйелдері және осы уақытқа дейін ол үшінші рет үйленді, енді оған мұрагерлерді бермеді. Бірақ жалғыз ұлы әкесінің ісін жалғастырушы болып, әйгілі Лавровский есімін сахнада мақтанышпен алып жүрді. Михаил Леонидович балет әртісі ретінде мансабының барлық кезеңдерін басынан өткерді. Әкесі оған ерекшелік жасаған жоқ. Үлкен Лавровский ұлының тамаша балет қабілетін талаптардың артуы мен қатаң ережелердің себебі ретінде ғана қарастырды.

Бір премьерадан кейін ол ұлына: «Сен үшін бәрі ашық, бәрі саған байланысты!» деп бірнеше жолды жазды. Лавровский ұлына осылай өсиет айтты. Михаил Леонидович әкесінің қолтаңбасы бар суретті өмір бойы алып жүрді.

Жүректің естелігі

1964 жылы шілдеде театрдан босатылғаннан кейін Л. Лавровский Мәскеу хореографиялық училищесінде жұмыс істей бастады. 1965 жылы Леонид Михайловичке КСРО халық әртісі құрметті атағы берілді. Ерінбей еңбек етіп, студенттерге концерттік нөмірлер қояды. Олардың көпшілігі атақты мектептің репертуарында біздің заманымызға дейін сақталған.

«Жүрек естелігі» атақты хореограф қойған соңғы концерттік нөмірдің атауы болды. Леонид Лавровский хореографиялық училищенің студенттерімен бірге гастрольге келген Парижде қайтыс болды. Бұл 1967 жылы 27 қарашада болды.