Пьер Боннар: өмірбаяны және шығармашылығы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Пьер Боннард – суретші, гравюра және француз текті ұлы бояушылардың бірі. Оның шығармашылығы қазіргі бейнелеу өнері мен жалпы мәдениетке баға жетпес ықпал мен үлес қосты. Оның қызметі француз кескіндемесінің алтын ғасырының хронологиялық бөлігі болмаса да, оның бір бөлігі екені сөзсіз.

Пьер Боннар: өмірбаяны

Болашақ суретші және суретші 1867 жылы 10 наурызда Француз Ривьерасындағы курорттық қала Ле Канетте дүниеге келген.

Әкесі шенеунік болғандықтан, өнер туралы сөз болған жоқ. Ол ұлының Сорбонна университетінде оқыған заңгер мамандығын алуын қалады. Бірақ жас жігіт өз көзқарасын қорғай алды, сондықтан Пьер Боннард Джулианның жеке өнер академиясына оқуға түсті.

Париж бейнелеу өнері мектебінде көркемдік білім алуды жалғастырды. Дәл осы жерде Боннар басқарған «Набис» суретшілер бірлестігі құрылды. Оған оған қоса, олар өте жақсы дос болған Пол Серусье Коер-Ксавье Руссель мен Амбруаз Вольлардты қосты.

Пьер Боннард оны тіпті бірнеше картиналарында түсірген. Париждегі тәуелсіз суретшілер салонында өз жұмыстарын көрмеге қойғанда, ол Анри Тулуза-Лотрекпен кездесті.

Ол Еуропа мен Солтүстік Африканы түгел дерлік аралап, көп саяхаттады. 1925 жылдан бастап ол өзінің туған қаласындағы Кот-д'Азурға қоныстанды. Ол теңізге жақын орналасқан жайлы үй сатып алып, онда белсенді түрде жасауды жалғастырды.

Ол фашист басқыншылығына төтеп беруге мәжбүр болды, азат етілгеннен кейін ретроспективті түрде өзінің ескі жұмыстарының көрмесін ұйымдастырды.

Пьер Боннар: жұмыс істейді

Суретшінің ең атақты шығармаларының қатарында: «Ақ мысық» (1894), «Шие пирогы» (1908), «Күн сәулесінде» (1908) және басқалары. Оның мысықтар мен мысықтарды бейнелейтін картиналарының тұтас сериясы бар. Олар оның кенептеріндегі жиі кейіпкерлер.

Алайда оның ең танымал картиналарының бірі, әрине, жоғарыда аталған «Күн сәулесінде» шығармасы. Капюшон. Пьер Боннард бұл кенепте төсек жанында жатын бөлмесінде тұрған жас жалаңаш қызды бейнелеген. Таңертеңгі күннің жылы сәулелері оның денесін жылытады. Суретші жиі жалаңаш әйелдердің немесе жалаңаш киімдегі бейнелерді жасаған. Ол әйел сұлулығын тамаша білуші болған, сондықтан оны кенептерінде түсіруге тырысты.

Пьер Боннардың тағы бір атақты туындысы – астана көшесін бейнелейтін «Париждегі таң». Абыржыған адамдар бір жерге асығады, көпшілігінің фигуралары жартылай бұлыңғыр. Бұл арқылы суретші үлкен қалада барлық адамдар бірігіп, даралығын жоғалтатынын айтқысы келді.

Оның шығармашылық қоржынында көптеген жұмыстар бар, бірақ осы мақаланың аясында қажет емес.олардың барлығын ескеріңіз.

Өнер стилі

19-20 ғасырлар тоғысында жұмыс істеген бұл француз суретшісі өнер тарихына ең көрнекті бояушылардың бірі ретінде енді. Ол әрқашан импрессионизмнің қарсыласы болды, өйткені олардың композициялық стилі өте дамымаған, сонымен қатар түс схемасы шындықтан алыс деп есептеді.

Суреттері әртүрлі реңктермен қаныққан Пьер Боннар әрқашан анық емес, тіпті үнсіз түстерге ұмтылуымен ерекшеленді. Ол әйелдің ішкі әлемін және оның өмірдің интимдік қырын аздап ашып, түсіне білген алғашқы суретшілердің бірі болғаны жалпыға белгілі.

Ол Париждің пейзаждарын және Францияның Жерорта теңізі жағалауын салғанды қатты ұнататын. Шығармашылық қызметінің соңына қарай ол қаныққан реңктерді қолданып, күрделі композициялар жасай бастады.

Суретшінің жеке өмірі

Боннард 26 жасында бала сияқты гүл сататын Марта де Малиньяға ғашық болып қалады. Оның оған деген сезімі шектен тыс, құмарлық еді, бірақ бұл оның оны алдамағанын білдірмейді.

Марта оның 4 жүзге жуық кенептерінде бейнелеген тұрақты үлгісі болды. Олар танысқаннан кейін 32 жылдан кейін ерлі-зайыпты болды. Сол кезде ол оның бұрын білмейтін шын атын білді. Әйелдің аты Мари Бурсин екені белгілі болды. Дегенмен, бұл әңгімеде бәрі бірдей тегіс және гүлденген емес.

Пьер Боннард (суретші) үнемі уақытша қарым-қатынаста болды және 1918 жылы ол тұрақты үлгіге ие болды,оның қожайыны кім болды. Оның есімі Рене Мончати болатын. Оның Пьерге қатты ғашық болғаны сонша, оның Мартаға үйленетінін білген бойда өзіне қол жұмсады.

Мончати көптеген картиналарына үлгі болды, атап айтқанда, "Ваннадағы жалаңаш" кенепке.

Наби

Жоғарыда айтылғандай, Пьер Боннар «Набис» деп аталатын суретшілер тобының жетекшілерінің бірі болды. Сонымен бірге ол өзінің ешбір бағыт пен ағымға жат еместігін үнемі баса айтып отырды. Ол үнемі өзінің даралығын көрсетуге, өзіндік ерекше стилін табуға ұмтылды.

90-жылдардың ортасынан бері. ХІХ ғасырда ол өздерінің принциптерінен барған сайын алшақтай бастады. Нәбидтердің сызықтылық пен ою-өрнекке бейімділігі оны енді қызықтырмайды. Содан бері ол өзін атақты кескіндеме мектептерінің ешқайсысымен таныстырмай, тек «өз» стилінде жасайды.

Саяхат

Боннар көп саяхаттап, әртүрлі қалалар мен елдерді аралады. Суретшінің өмірбаяншылары мен замандастары оның ақша тапшылығы болмаса да, суретшінің ешқашан ысырап етуге ұмтылмағанын атап өтеді. Ол жұмсауда өте ұстамды және күнделікті өмірде қарапайым болды. Ол үшін ең бастысы, мольбертке жеткілікті орын болды, әрқашан бояулар мен қылқаламдар болды.

Сапарларында онымен бірге суретші әріптестері жиі жүреді. Өмірінде ол Батыс Еуропа мен Солтүстік Африканы түгел дерлік аралады. Ол барған елдердің арасында: Ұлыбритания, Швейцария, Нидерланды, Бельгия жәнесонымен қатар Испания мен Италия. Африка мемлекеттерінен ол сол кезде француз отары болған Алжир мен Тунисте болды.

1926 жылы Пьер Боннард Америка Құрама Штаттарында өткен «Карнеги» басты өнер сыйлығының қазылар алқасының мүшесі болды. Тура он жылдан кейін оның өзі бұл сыйлықтың иегері атанды.

Өнерге қосқан үлесі

Боннардтың туындылары – әйел денесінің сұлулығы мен сымбаттылығы, түстердің жұмсақтығы мен нәзіктігі, қанықтығы. Ол көзі тірісінде мойындау мен құрметке ие болды, бұл кез келген суретшіден алыс. Бірақ П. Боннардтың өзі картиналарды сатудан түсетін қомақты ақыға аса мән бермеді, өйткені ол ақшаға үнемі суық қарайтын.

Оның картиналары жалпы заманауи өнер мен мәдениетке үлкен әсер етті. Ол сансыз картиналар жасады, олардың көпшілігі заңды түрде Франция мен бүкіл әлемнің меншігі болып саналады.

Бүгінгі таңда әлемдегі ең ірі мұражайлар мен өнер білгірлері олардың коллекциясында Боннардтың кем дегенде бір туындысы болса, мақтан тұтады. Оның кескіндеменің нағыз генийі болып саналатыны таңқаларлық емес.

Сәттілік және мойындау

Суретшінің өзі қаржылық табысы туралы былай деді: «Осы нөлдердің бәрі мені ренжітеді». Және шынымен де солай. Ол ешқашан ақшаға қызығушылық танытпады, оның артынан қумады және тіпті қомақты ақшамен де қарапайым өмір сүрді.

Оның картиналары жоғары бағаланады. Олардың көпшілігі өнер аукциондарында қомақты ақшаға сатылады. Тіпті көзі тірісінде де ол өз туындыларын жақсы ақшаға сатқан болатын, бұл оның заманауи суретшілері үшін басты арман болды.

Бүгінде оның жұмысы үлкен сұранысқа ие. Оның ізбасарлары болды, ал оның шығармашылығын білушілер мен табынушылар әлі күнге дейін суретші мен оның туындыларын мақтайды.

Алайда жетістікті тек ақшамен өлшеуге болмайды. Мұнда адамдарды, әсіресе сурет өнеріндегі әріптестерді тану маңызды рөл атқарады. Дегенмен, ол бұл мәселеде де ешқашан қиындық көрмеген. Жас кезінде ол одан да үлкен және тәжірибелі суретшілердің алдында құрмет көрсете бастады. Жылдар өте оның беделі арта түсті.

Қорытынды

Пьер Боннард, әрине, XIX-XX ғасырлар тоғысындағы көрнекті және көрнекті суретшілердің бірі. Оның әрбір шығармасы өзінше тамаша. Олар суретшінің дүниетанымын ғана емес, оның осы немесе басқа әрекетке, адамға немесе бір нәрсеге деген көзқарасын білдіреді.

Оның кескіндемеге қосқан үлесі орасан зор, ол шын мәнінде Франциядағы алтын дәуірдің соңғы суретшісі болды. Ол Тулуза-Лотрек, Ван Гог, П. Гоген сияқты ұлы суретшілердің, сондай-ақ көптеген импрессионистер мен пост-импрессионисттердің жас замандасы.

Ол былайша айтқанда француз өнері тарихындағы осы дәуірді жапты. Одан кейін туған жерінде ғана емес, бүкіл әлемде өнер күрт өзгере бастады. Көптеген жаңа ағымдар мен мектептер пайда болды, оның ішінде Пикассо, С. Дали, кейінірек Э. Уорхол, Поллок, т.б. Оның әр суретшінің жеке шығармашылығына үлкен ықпалы болды деп айтуға болмайды, бірақ оның айтарлықтай ықпалы болды.ізбасарларының саны және бүгінгі күні көптеген суретшілер өз жұмыстарын жасай отырып, оның мотивтері мен техникасына жиі жүгінеді.