Кескіндеме, жанрлар, стильдер, әртүрлі техникалар мен үрдістер мысалдары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Кескіндеме өнердің ең көне түрі болуы мүмкін. Ерте дәуірдің өзінде ата-бабаларымыз үңгірлердің қабырғаларына адам мен жануарлардың бейнесін салған. Бұл кескіндеменің алғашқы үлгілері. Содан бері өнердің бұл түрі адам өмірінің серігі болып қала берді. Бүгінгі кескіндеме мысалдары сан алуан және алуан түрлі. Біз өнердің бұл түрін барынша қамтуға тырысамыз, ондағы негізгі жанрлар, стильдер, бағыттар мен техникалар туралы айтып береміз.

Бояу техникасы

Негізгі кескіндеме әдістерінен бастайық. Ең көп таралғандардың бірі - мұнай. Бұл майлы бояулар қолданылатын әдіс. Бұл бояулар соққыларда қолданылады. Олардың көмегімен сіз әртүрлі реңктердің алуан түрін жасай аласыз, сонымен қатар қажетті кескіндерді максималды шынайылықпен жеткізе аласыз.

Темпера - тағы бір танымал әдіс. Біз бұл туралы эмульсиялық бояулар қолданылған кезде айтып отырмыз. Бұл бояулардағы байланыстырғыш - жануар желімі, жұмыртқа немесе су.

Гуашь – графикада кеңінен қолданылатын әдіс. Гуашь бояуы жабысқақ негізде жасалады. Оны картон, қағаз, сүйек немесе жібекте жұмыс істеу үшін пайдалануға болады. Кескін берік, ал сызықтар анық. Пастел - бұл құрғақ қарындаштармен сурет салу әдісі, ал беті кедір-бұдыр болуы керек. Және, әрине, акварель туралы айта кеткен жөн. Бұл бояу әдетте сумен сұйылтылады. Бұл техниканың көмегімен бояудың жұмсақ және жұқа қабаты алынады. Акварель пейзаждары әсіресе танымал. Әрине, біз кескіндемеде жиі қолданылатын негізгі әдістерді ғана келтірдік. Басқалары да бар.

Суреттер әдетте ненің үстіне салынады? Кенептегі ең танымал сурет. Ол жақтауға созылады немесе картонға жабыстырылады. Есіңізде болсын, бұрын ағаш тақтайшалар жиі қолданылған. Бүгінде кенепте сурет салу ғана емес, кескін жасау үшін кез келген басқа жалпақ материалдарды қолдануға болады.

Бояу түрлері

Оны 2 негізгі түрге бөлуге болады: мольберт және монументалды кескіндеме. Соңғысы сәулет өнерімен байланысты. Бұл түрге ғимараттардың төбелері мен қабырғаларына салынған суреттер, оларды мозаикадан немесе басқа материалдардан жасалған бейнелермен, витраждармен және т.б. Мольберттік кескіндеме белгілі бір ғимаратпен байланысты емес. Оны бір жерден екінші жерге ауыстыруға болады. Мольберттік кескіндемеде көптеген сорттар бар (әйтпесе олар жанр деп аталады). Оларға толығырақ тоқталайық.

Сурет жанрлары

«Жанр» сөзі француз тілінен шыққан. «Тұқым», «түр» деп аударылады. Яғни, жанр атауының астында қандай да бір мазмұн бар, ал оның атауын айта отырып, біз суреттің не туралы екенін, одан не табатынымызды түсінеміз: адам, табиғат, жануар, заттар, т.б.

Портрет

Кескіндеменің ең көне жанры – портрет. Бұл ешкімге ұқсамайтын, өзіне ғана ұқсайтын адамның бейнесі. Басқаша айтқанда, портрет - бұл жеке тұлғаның кескіндемедегі бейнесі, өйткені әрқайсымыздың жеке тұлғамыз бар. Бұл кескіндеме жанрының өзіндік алуан түрлері бар. Портрет толық, кеудеге дейін немесе тек бір адам боялған болуы мүмкін. Адамның кез келген бейнесі портрет емес екенін ескеріңіз, өйткені суретші оны ешкімнен жазбай, мысалы, «жалпы адамды» жасай алады. Дегенмен, ол адам баласының белгілі бір өкілін бейнелегенде портретпен жұмыс істейді. Бұл жанрдағы кескіндеменің көптеген мысалдары бар екенін айтудың қажеті жоқ. Бірақ төмендегі портретті біздің еліміздің әрбір тұрғыны біледі. Әңгіме 1827 жылы Кипренский жасаған А. С. Пушкин бейнесі туралы болып отыр.

Автопортретті де осы жанрға қосуға болады. Бұл жағдайда суретші өзін бейнелейді. Жұптастырылған портрет бар, суретте жұпта адамдар болған кезде; және топтық портрет, бір топ адамдар бейнеленген кезде. Сондай-ақ, салтанатты портретті атап өтуге болады, оның әртүрлілігі - ең салтанаттыларының бірі. Бұрын бұл өте танымал болды, бірақ мұндай туындылар қазір сирек. Дегенмен, біз айтатын келесі жанр кез келген уақытта өзекті болып табылады. Ол не туралы? Мұны біз әлі атамаған, кескіндемені сипаттайтын жанрларды сұрыптау арқылы болжауға болады. Солардың бірі натюрморт. Ол туралы біз енді қарастыруды жалғастырамызсурет.

натюрморт

Бұл сөз де француз тілінен шыққан, «өлі табиғат» дегенді білдіреді, дегенмен мағынасы дәлірек «жансыз табиғат» болар еді. Натюрморт – жансыз заттардың бейнесі. Олардың әртүрлілігі өте көп. Назар аударыңыз, натюрморттарда «тірі табиғатты» да бейнелеуге болады: гүл жапырақшаларында шөгетін көбелектер, әдемі гүлдер, құстар, кейде табиғат сыйлары арасында адамды көруге болады. Дегенмен, бұл әлі де натюрморт болады, өйткені бұл жағдайда суретші үшін тірі адамның бейнесі маңызды емес.

Пейзаж

Ландшафт – аудармада «ел көрінісі» дегенді білдіретін тағы бір француз сөзі. Ол немістің «пейзаж» ұғымына ұқсас. Пейзаж – табиғаттың әртүрлілігінде бейнелеу. Бұл жанрға келесі сорттар қосылады: сәулеттік пейзаж және өте танымал теңіз пейзажы, оны көбінесе «марина» деген жалғыз сөз деп атайды, ал онда жұмыс істейтін суретшілер теңіз суретшілері деп аталады. Теңіз пейзажы жанрындағы кескіндеменің көптеген мысалдарын И. К. Айвазовскийдің шығармашылығынан табуға болады. Солардың бірі 1873 жылғы "Радуга".

Бұл майлы бояумен сурет салу қиын. Бірақ акварель пейзаждарын жасау қиын емес, сондықтан мектепте сурет сабағында бұл тапсырма әрқайсымызға берілді.

Жануарлар жанры

Келесі жанр анималистік. Мұнда бәрі қарапайым - бұл табиғаттағы, табиғи ортадағы құстар мен жануарлардың бейнесі.

Тұтынушы жанры

Күнделікті жанр – өмір көріністерін, күнделікті өмірді, күлкілі «оқиғаларды», үй өмірін және қарапайым ортадағы қарапайым адамдардың оқиғаларын бейнелеу. Сіз оқиғаларсыз жасай аласыз - күнделікті әрекеттер мен істерді түсіріңіз. Мұндай картиналарды кейде жанрлық кескіндеме деп те атайды. Мысал ретінде жоғарыда берілген Ван Гогтың «Картоп жегіштер» (1885) кітабын қарастырайық.

Тарихи жанр

Кескіндеменің тақырыптары сан алуан, бірақ тарихи жанр бөлек көзге түседі. Бұл тарихи кейіпкерлер мен оқиғалардың бейнесі. Оған шайқас жанры қосылады, ол соғыс, шайқас эпизодтарын ұсынады.

Діни және мифологиялық жанр

Мифологиялық жанрда картиналар құдайлар мен батырлар туралы көне және көне аңыздар тақырыбына салынған. Айта кету керек, сурет зайырлы сипатқа ие және бұл иконкада бейнеленген құдайлардың бейнелерінен ерекшеленеді. Айтпақшы, діни кескіндеме тек иконалар ғана емес. Ол діни тақырыпта жазылған әртүрлі шығармаларды біріктіреді.

Жанрлар қақтығысы

Жанрдың мазмұны неғұрлым бай болса, соғұрлым оның «серіктері» пайда болады. Жанрлар біріктірілуі мүмкін, сондықтан олардың ешқайсысының шеңберіне қоюға болмайтын кескіндеме бар. Өнерде жалпы (әдістер, жанрлар, стильдер) және жеке (бөлек алынған белгілі бір шығарма) бар. Жеке суретте ортақ нәрсе бар. Сондықтан көптеген суретшілер бір жанрға ие болуы мүмкін, бірақ онда салынған картиналар ешқашан бірдей болмайды. Мәдениеттің осындай ерекшеліктері бар.сурет.

Стиль

Бейнелеу өнеріндегі стиль – кескіндемені көрнекі қабылдаудың аспектісі. Ол бір суретшінің немесе белгілі бір кезеңдегі, бағыттағы, мектептегі, аудандағы суретшілердің туындыларын біріктіре алады.

Академиялық кескіндеме және реализм

Академиялық кескіндеме – бұл ерекше бағыт, оның қалыптасуы Еуропадағы өнер академияларының қызметімен байланысты. Ол 16 ғасырда Болония академиясында пайда болды, оның тұрғындары Қайта өрлеу дәуірінің шеберлеріне еліктеуге тырысты. 16 ғасырдан бастап кескіндемені оқыту әдістемесі формальды үлгілерді сақтай отырып, ережелер мен нормаларды қатаң сақтауға негізделе бастады. Париждегі Корольдік өнер академиясы Еуропадағы ең ықпалдылардың бірі болып саналды. Ол 17 ғасырда Францияда үстемдік еткен классицизмнің эстетикасын насихаттады. Париж академиясы? білім беруді жүйелеуге үлес қосып, классикалық бағыттың ережелерін біртіндеп догмаға айналдырды. Сондықтан академиялық кескіндеме ерекше бағытқа айналды. 19 ғасырда академикизмнің ең көрнекті көріністерінің бірі Дж. Л. Жером, Александр Кабаннель, Дж. Ингрестің еңбектері болды. Классикалық канондар 19-20 ғасырлар тоғысында ғана реалистіктерге ауыстырылды. 20 ғасырдың басында академиялардағы оқытудың негізгі әдісіне айналған реализм догматикалық жүйеге айналады.

Барокко

Барокко - ақсүйектермен, контрастпен, бейнелердің динамизмімен, молшылықты, шиеленісті, драманы, салтанаттылықты, шындық пен иллюзияны бейнелеуде қарапайым бөлшектермен сипатталатын өнер стилі мен дәуірі. Бұл стиль 1600 жылы Италияда пайда болды жәнебүкіл Еуропаға тарады. Караваджо мен Рубенс оның ең көрнекті өкілдері болып табылады. Барокко жиі экспрессионизммен салыстырылады, бірақ соңғысынан айырмашылығы, ол өте жағымсыз әсерлерге ие емес. Бұл стильдегі картиналар бүгінгі таңда сызықтардың күрделілігімен және ою-өрнектердің көптігімен сипатталады.

Кубизм

Кубизм – 20 ғасырда пайда болған авангардтық өнер ағымы. Оның авторы Пабло Пикассо. Кубизм Еуропаның мүсінінде және кескіндемесінде нағыз төңкеріс жасады, сәулет, әдебиет және музыкада ұқсас бағыттарды құруға шабыттандырады. Бұл стильдегі көркем кескіндеме абстрактілі нысаны бар рекомбинацияланған, сынған объектілермен сипатталады. Олар көптеген көзқарастардан бейнеленген.

Экспрессионизм

Экспрессионизм – 20 ғасырдың бірінші жартысында Германияда пайда болған заманауи өнердегі тағы бір маңызды бағыт. Алғашында ол тек поэзия мен кескіндемені қамтыды, кейін өнердің басқа салаларына тарады.

Экспрессионистер әлемді субъективті түрде бейнелейді, үлкен эмоционалды әсер ету үшін шындықты бұрмалайды. Олардың мақсаты – көрерменге ой салу. Экспрессионизмдегі экспрессия образға қарағанда басым. Көптеген шығармалар азаптау, азаптау, азаптау, айқайлау мотивтерімен сипатталатынын атап өтуге болады (жоғарыда келтірілген Эдвард Мунктің жұмысы «Айқай» деп аталады). Экспрессионист суретшілерді материалдық шындық мүлде қызықтырмайды, олардың картиналары терең мағынаға және эмоционалдылыққа толы.тәжірибелер.

импрессионизм

Импрессионизм – негізінен студияда емес, ашық ауада (ашық аспан астында) жұмыс істеуге бағытталған кескіндеме бағыты. Оның атауы төмендегі фотода көрсетілген Клод Моненің "Әсер, күннің шығуы" картинасына байланысты.

Ағылшын тіліндегі "impression" сөзі - impression. Импрессионистік картиналар ең алдымен суретшінің жеңіл сезімін береді. Бұл стильдегі кескіндеменің негізгі ерекшеліктері мыналар: әрең көрінетін, жіңішке штрихтар; жарықтандырудың өзгеруі, дәл жеткізіледі (назар көбінесе уақыттың өту әсеріне аударылады); ашық композиция; қарапайым ортақ мақсат; қозғалыс адам тәжірибесі мен қабылдауының негізгі элементі ретінде. Импрессионизм сияқты ағымның ең көрнекті өкілдері Эдгар Дега, Клод Моне, Пьер Ренуар.

Модернизм

Келесі бағыт – 19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың басында өнердің әртүрлі салаларындағы тенденциялардың жиынтығы ретінде пайда болған модернизм. Париждік «Қабылданбағандар салоны» 1863 жылы ашылды. Мұнда суреттері ресми салонға рұқсат етілмеген суретшілер қойылды. Бұл датаны модернизмнің өнердегі жеке бағыт ретінде пайда болған күні деуге болады. Әйтпесе, модернизмді кейде «басқа өнер» деп те атайды. Оның мақсаты - басқаларға ұқсамайтын бірегей картиналар жасау. Шығармалардың басты ерекшелігі – автордың дүниеге деген ерекше көзқарасы.

Суретшілер өз жұмыстарында реализм құндылықтарына қарсы шықты. Өзін-өзі тану - бұлбұл бағыттың жарқын сипаты. Бұл көбінесе формамен тәжірибе жасауға, сондай-ақ абстракцияға бейімділікке әкеледі. Модернизм өкілдері қолданылатын материалдар мен жұмыс процесіне ерекше назар аударады. Оның ең көрнекті өкілдерінің бірі – Генри Матисс (оның 1908 жылғы «Қызыл бөлме» жұмысы жоғарыда берілген) және Пабло Пикассо.

неоклассицизм

Неоклассицизм - 18 ғасырдың ортасынан 19 ғасырдың аяғына дейін Солтүстік Еуропадағы кескіндеменің негізгі бағыты. Ол ежелгі өнердің, Қайта өрлеу дәуіріндегі өнердің және тіпті классицизм дәуірінің ерекшеліктеріне қайта оралуымен сипатталады. Архитектуралық, көркемдік және мәдени тұрғыдан алғанда, неоклассицизм рококоға жауап ретінде пайда болды, ол өнердің таяз және көркем стилі ретінде қабылданды. Неоклассикалық суретшілер шіркеу заңдарын жақсы білуінің арқасында өз жұмыстарына канондарды енгізуге тырысты. Дегенмен, олар классикалық мотивтер мен тақырыптарды жай ғана жаңғыртудан аулақ болды. Неоклассикалық суретшілер өз кескіндемелерін дәстүр аясында орналастыруға тырысып, сол арқылы жанрдың шеберлігін көрсетуге тырысты. Бұл жағынан неоклассицизм модернизмге тікелей қарсы тұрады, мұнда импровизация және өзін-өзі көрсету ізгілік деп саналады. Оның ең танымал өкілдері: Николас Пуссин, Рафаэль.

Попарт

Соңғы қарайтын бағыт – поп-арт. Ол өткен ғасырдың 50-жылдарының ортасында Ұлыбританияда, ал 50-ші жылдардың соңында Америкада пайда болды. Поп-арт абстрактілі экспрессионизм идеяларына реакция ретінде пайда болды,кезінде басым болды. Бұл бағыт туралы айтқанда Энди Уорхолды айтпай кету мүмкін емес. 2009 жылы оның картиналарының бірі «Сегіз Элвис» 100 миллион долларға сатылды.